Есть художники, которые изображают мир. И есть те, кто его помнит. Виктор Васнецов помнил - из самой глубины детства, из сказок, рассказанных под треск лучины в уральской глуши.
Детство как первоисточник
Он родился в 1848 году в семье сельского священника. Вятская губерния. Леса, поля, деревенские предания.
Сказки здесь не читали - их рассказывали вслух. Они жили в воздухе. И именно этот воздух Васнецов нёс потом сквозь всю свою жизнь - в академические залы Петербурга, в парадные мастерские Москвы, в своды киевского собора.
«Богатыри — это не историческая живопись. Это то, что стояло у меня перед глазами с детства: взгорья, простор, сила.»
Мир, где сказка становится картиной
Васнецов первым в русской живописи сделал сказку большим искусством. Не иллюстрацией — именно искусством.
«Алёнушка» (1881) - не просто девочка у воды. Это образ одиночества, который знаком каждому. Художник писал её с крестьянской сироты, добавляя черты Веруши Мамонтовой - и в этом соединении рождалось что-то большее, чем портрет.
«Иван-Царевич на Сером Волке» - мрачный лес, волк с человеческими глазами, двое беглецов. Покорность судьбе и осторожная нежность - в одном кадре.
«Богатыри» (1898) - полотно почти три на четыре с половиной метра, которому он посвятил двадцать лет. Илья Муромец - с лица крестьянина, кузнеца, извозчика. Образ собирательный. Народный.
«Кощей Бессмертный» стал последней картиной художника - он писал его девять лет, с 1917 по 1926 год.
Роскошные хоромы, парча, золото - и в центре этого мира богатства молодая девушка, тянущаяся к мечу. Кощей проигрывает не силе - он проигрывает живому желанию свободы.
Это не сказка для детей. Это разговор о природе власти.
«Сказка — это не выдумка. Это память народа о самом себе.»
Владимирский собор: десять лет под сводами
В 1885 году Васнецов принял приглашение расписать Владимирский собор в Киеве — главный храм-памятник к 900-летию Крещения Руси.
Он согласился не сразу. Считал, что после Рафаэля создать что-то новое в церковной живописи почти невозможно. Специально поехал в Италию - изучал Микеланджело, мозаики Равенны, Тициана. Осенью 1885 года вернулся и за один месяц создал 22 эскиза росписи.
Предполагалось, что работа займёт три года. Она заняла десять.
Что было создано
2 840 квадратных метров расписанных стен и сводов. 15 больших картин. 30 отдельных фигур святых на колоннах. Более 150 подготовительных эскизов и картонов.
Каждая работа — отдельный мир.
«Богоматерь с Младенцем» в апсиде над алтарём — высотой 11 метров. Васнецов писал её почти два года. По семейному преданию, образ Богоматери он писал со своей жены, Младенца - со своего сына. Это самое знаменитое изображение в соборе: лицо Богоматери, обращённое прямо к входящему, - мягкое, живое, материнское.
«Христос Вседержитель» в куполе - голова Христа размером более двух метров. Смотришь снизу - и встречаешь взгляд, от которого невозможно уйти.
«Страшный суд» над входом на хоры - монументальная композиция о последнем выборе. «Крещение Руси» и «Крещение князя Владимира» - исторические фрески, объясняющие, зачем был построен этот собор.
Триптих «Радость праведных о Господе», «Бог Саваоф», образы Александра Невского, Нестора-летописца, княгини Ольги, Бориса и Глеба. Все орнаменты центральной части - также по рисункам Васнецова, выполненные при его личном участии.
Цена и признание
Работа в соборе не была лёгкой. Во время росписи главного купола Васнецов сорвался с лесов. Выжил. Продолжил.
Собор торжественно освятили 20 августа 1896 года в присутствии императора Николая II. Современники назвали Владимирский собор «главным центром национального русского искусства» своего времени. Сам Васнецов считал эту работу главным делом всей своей жизни.
Все 400 подготовительных эскизов купил Павел Третьяков. Сегодня они хранятся в Третьяковской галерее.
После Киева его позвали расписывать храм Спаса на Крови в Петербурге, Георгиевский собор в Гусь-Хрустальном, соборы в Варшаве, Дармштадте, Софии. Академия художеств просила создать иконописную мастерскую - он соглашался, но только в Москве. Он знал, откуда его искусство берёт силу.
«Красота составляет основу всех форм мироздания.»
Один голос — два языка
Сказки и храм. Алёнушка и Богоматерь. Кощей и Христос Вседержитель.
На первый взгляд -разные миры. Но это один художник с одним взглядом: мир устроен правильно, добро реально, красота - не украшение, а доказательство.
Его сказочные картины - тоже иконы. Иконы народной памяти. Пространства, в которых живёт то, во что люди верили задолго до того, как научились это формулировать.
Наследие, которое отвечает
Мы начинаем жизнь, слушая сказки. Не понимая ещё их глубины - просто чувствуем: там есть что-то важное. Какой-то порядок вещей, какая-то правда о том, что добро побеждает не потому что должно по правилам, а потому что живое сильнее мёртвого.
Потом у нас появляются дети - и мы читаем те же сказки снова. И вдруг слышим в них другое. То, что раньше было просто красивым - становится точным. Алёнушка - это не про сироту. Это про каждого, кто сидел у тёмной воды и не знал, как быть дальше.
Мы приходим в храм как дети - и растём там душой. Постепенно. Не торопясь. Иногда возвращаясь через много лет - и обнаруживая, что те же своды, тот же взгляд Богоматери высотой в одиннадцать метров говорит теперь о чём-то другом. Потому что изменились мы.
Вот что такое культурное наследие. Не музейный экспонат - живой собеседник. Оно не устаревает, потому что говорит не о времени, а о человеке.
Васнецов работал в соборе десять лет. Сорвался с лесов - и продолжил. Написал образ Богоматери со своей жены, Младенца - со своего сына. Вложил в эти стены всё, что знал о красоте, вере и любви.
И теперь, спустя больше ста двадцати лет, каждый, кто входит под эти своды, может это почувствовать. Не прочитать — именно почувствовать.
Сказки, храмы, живопись - это не прошлое. Это язык, на котором с нами говорит то, что мы сами ещё не умеем сказать. Нужно только научиться слышать.
Через пространство — к состоянию.
Оксана Смирнова-Крелль · AoYa · 奥呀