🖼️ Москва: «Феномены» в ММОМА, как живопись побеждает нейросети

В Московском музее современного искусства на Петровке, 25, проходит выставка «Феномены. Современная московская живопись и пересборка реального». Она посвящена возвращению на художественную сцену живописи, в основе которой лежат классические традиции, но при этом она остро чувствует и отражает современность. Кураторы собрали работы совершенно разных художников, чтобы доказать: классическая живопись не сдаётся цифре, а эволюционирует, впитывая новые смыслы.

Афиша выставки в ММОМА. Фото автора статьи

Приветствую тебя, читатель!

В этом году мы активно пользуемся возможностью московской музейной недели, о которой я рассказывала в начале года.

И посетили уже большое количество выставок. Не остался в стороне и ММОМА, мы были тут уже не единожды. А буквально на прошлой неделе заглянули сюда в пространство на Петровке на выставку «Феноменов» — и это было как глоток свежего воздуха в мире ИИ-генераций.

Но поскольку я впервые рассказываю о его посещении, то сначала пару строк о самом музее.

Московский музей современного искусства (ММОМА)

ММОМА (Московский музей современного искусства) был основан Зурабом Церетели и стал первым в России государственным музеем, посвящённым исключительно искусству XX–XXI веков. Основу коллекции составили работы из личной коллекции Церетели, а сегодня фонды насчитывают более 12 000 экспонатов, включая произведения Малевича, Шагала, Пикассо, Дали и других мастеров.

Здание и его история

Пространство на Петровке 25 — это главное здание музея, открытое 15 декабря 1999 года. Оно является памятником архитектуры XVIII века, бывший особняк купца Михаила Губина, построенный по проекту Матвея Казакова в стиле зрелого классицизма.

Усадьба Губиных, в которой располагается ММОМА. Фото автора статьи

В XIX веке здесь располагалась известная частная гимназия, а в советское время — медицинские учреждения. После реставрации в 1999 году особняк стал музеем, сохранив исторические анфилады, ампирные росписи и элементы интерьера. Листатьйте галерею.

Внутренний интерьер усадьбы Губиных, в которой располагается ММОМА. Фото автора статьи

Экспонаты на территории

Вокруг здания музея размещены современные скульптуры и арт-объекты, которые подчёркивают связь эпох и создают особую атмосферу. Эти произведения — часть временных и постоянных выставок, они попадают сюда по решению кураторов музея, часто в рамках крупных проектов или биеннале.

Экспонаты на территории — это, как правило, инсталляции, скульптуры, объекты современного искусства, которые отражают актуальные тенденции и диалог между классикой и современностью. Листайте галерею.

Внутренний двор ММОМА. Фото автора статьи

ММОМА на Петровке — не только музей, но и культурное пространство, здесь проходят международные выставки, лекции, мастер-классы и образовательные программы. Буквально в день нашего посещения тут проходил какой-то квест, видно было как группы переходили от объекта к объекту и отмечали что-то в карточках.

В данный момент на территории музея проходят две выставки, но в этой статье речь пойдет о "Феноменах".

Выставка «Феномены» в ММОМА: путешествие по границам искусства и восприятия

Выставка оказалась для меня настоящим открытием.

Экспозиция выставки

Экспозиция объединила работы совершенно разных художников, каждый из которых по-своему исследует границы реальности, восприятия и художественного языка.

Экспозиция выставки. Фото автора статьи

Экспозиция тонко раскрывает, как живопись сегодня взаимодействует с вызовами времени — искусственным интеллектом, цифровизацией и новыми медиа.

Работы не выглядят устаревшими, а, напротив, органично впитывают современные технологии, обретая новый смысл и актуальность.

Экспозиция выставки. "Родные места", 2024 г. Коллекция Ольги Озеровой. Фото автора статьи

Экспозиция разделена на 11 персональных залов-инсталляций по количеству художников. Каждому выделен персональный зал с живописью и графикой из крупных тематических серий последних лет.

Картины дополнены скульптурами и объектами — персонажи буквально "выходят" из холста в пространство. Многие работы — премьера или ранее выставлялись только в регионах.

Пространство выставки выстроено так, что зритель постоянно переходит от одного «феномена» к другому: от размышлений о языке и визуальных кодах — к вопросам экологии и будущего, от иронии — к философской глубине.

Это не просто набор работ, а целостное высказывание о многообразии художественных стратегий и способов восприятия реальности.

Фильм о работе художника. Фото автора статьи

Качество работ тоже поражает. Композиции выверены до мелочей — хочется разглядывать, не отрываясь. Представленные художники каждый со своим узнаваемым почерком. Можно глубоко погрузиться в полярные художественные миры, при этом улавливая тонкий диалог между ними.

Художники и их миры

Все участники — либо выпускники Суриковского института, либо Строгановки начала 2000-х, мастера на пике формы с яркими стилями. Вот полный список с ключевыми акцентами:

• Егор Плотников:
  гиперреалистичные портреты с психологической глубиной.

ПЛОТНИКОВ
изображает настоящую лесную глушь не только как место подлинности и заземления, спасающее от одиночества умных городов, но и как архетипическое пространство встречи с невыразимым.

Зал с работами Егора Плотникова. Фото автора статьи. Листаем галерею ➔

• Егор Кошелев:
  неоэкспрессионистские всплески цвета и эмоций.

КОШЕЛЕВ
оказывается единоличным творцом на своем монументальном комбинате и виртуозно играет с большими стилями, героями и сюжетами прошлого, проявляя образ настоящего, его зримую и скрытую суть.

Егор Кошелев. "Красный просвет". 2026 г. Фото автора статьи. Листаем галерею ➔

• Евгения Буравлева:
  лирические пейзажи, балансирующие на грани реальности.

БУРАВЛЕВА
кодирует цветом три значимых для нее локации и рассказывает о маленькой утопии творческой резиденции "Элhэн", устроенной среди пейзажей Байкала, представляя ее участников со спины, отвернувшимися словно во сне.

Зал с работами Евгении Буравлевой. Фото автора статьи. Листаем галерею ➔

• Анастасия Кузнецова-Руф:
  абстрактные пейзажи с намёком на воспоминания.

КУЗНЕЦОВА-РУФ
скрупулезно фиксирует тихую жизнь людей, вещей и пространств как хрупких сосудов памяти и желания, вскрывая символическую, метафорическую природу их отношений.

Зал с работами Анастасии Кузнецовой-Руф. Фото автора статьи. Листаем галерею ➔

• Евгения Войнар:
  фигуративные сцены с мифологическим подтекстом.

ВОЙНАР
обустраивает свой сказочный лес как внутреннее убежище, которое не только бережно хранит дорогие ее сердцу воспоминания - образы, впечатления и страхи из детства, но и становится пространством роста, внутренней трансформации.

Зал с работами Евгении Войнар. Фото автора статьи. Листаем галерею ➔

• Иван Коршунов:
  динамичные композиции, смешивающие урбан и природу.

КОРШУНОВ
в серии призрачных "парадных" портретов и метафизических персонажей сохраняет память об изчезнувшей деревне в Тамбовской области и ее колоритных обитателях.

Зал с работами Ивана Коршунова. Фото автора статьи. Листаем галерею ➔

• Иван Новиков:
  минималистичные формы, близкие к беспредметности.

Зал с работами Ивана Новикова. Фото автора статьи. Листаем галерею ➔

• Мария Сафронова:
  нежные нюансы света в повседневных мотивах.
• Антон Кузнецов:
  экспрессивные текстуры, полные внутренней энергии.

САФРОНОВА
и КУЗНЕЦОВ
с помощью самых разных материалов и техник, от энкаустики до 3D-печати, моделируют идеальное сообщество - социальный и экологический симбиоз людей и пчел, наделенный почти сакральными обертонами.

Зал с работами Марии Сафроновой и Антона Кузнецова. Фото автора статьи. Листаем галерею ➔

• Саян Байгалиев:
  этнические мотивы в современном прочтении.

Зал с работами Саяна Байгалиева "Живопись и обекты", 2023-2026 гг. Фото автора статьи. Листаем галерею ➔

• Александр Купалян:
  философские натюрморты с философским подтекстом.

Александр Купалян. "Древо жизни", 2021 г. Фото автора статьи. Листаем галерею ➔

Как сочетаются работы

Стили полярны — от гиперреализма до абстракции, — но возникает тонкий диалог: все отвечают на вызовы цифровизации, "пересобирая" реальность через холст. Реалистичные полотна Плотникова и Буравлевой контрастируют с беспредметностью Новикова, создавая спектр от конкретики к эмоции.

Общий нерв: человечность против алгоритмов, где академический метод трансформируется в актуальный комментарий. Залы соседствуют логично — экспрессия Кошелева эхом отзывается в Кузнецове, лирика Сафроновой перекликается с Байгалиевым.

Мои эмоции: восторг и размышления

Для меня выставка стала настоящим эмоциональным путешествием. Переходя из зала в зал, как-будто путешествуешь по мирам — от уюта интерьеров к хаосу экспрессии. Это прям завораживает. Я была поражена тем, как по-разному художники могут говорить об одном и том же — о феномене искусства, о границе между реальным и вымышленным.

Особенно запомнились инсталляции, которые буквально вовлекают в себя: ты становишься не просто зрителем, а участником происходящего. Глядя на работы Буравлевой Евгении вспомнилось, что у меня сестра тоже любит со спины ловить кадры, правда не рисовать, а фотографировать.

Автор на Байкале (август 2024 г). Семейный архив автора статьи

Было интересно наблюдать за реакцией других посетителей: кто-то задумчиво рассматривал объекты, кто-то фотографировал, а кто-то обсуждал увиденное. В очередной раз вышла из музея с убеждением, что современное искусство — это не только про форму и технику, но и про смелость задавать вопросы, искать новые смыслы и не бояться быть непонятым.

Выставка убедила: живопись жива, она глубже нейросетей, трогает душу искренностью мазка. Ушла с лёгкой эйфорией, но и вопросами — как искусство выживет в цифровом потоке?

Описывая музей забыла упомянуть, на первом этаже есть книжно-сувенирный магазинчик с достаточно разноразным ассортиментом.

А в завершение хотелось бы сказать следующее.

Выставка «Феномены» в ММОМА — это must-visit для всех, кто интересуется современным искусством и хочет почувствовать его пульс. Здесь можно увидеть, как по-разному художники осмысляют мир, и, возможно, открыть для себя новые горизонты восприятия.

Абсолютно рекомендую, выставка работает до 19 июля! А если были уже, делитесь своими впечатлениями в комментариях.

Кому нравятся мои статьи, буду рада видеть в числе моих подписчиков.