Акробатам не подходят высокие прически, а дрессировщику волосы не должны закрывать обзор. Для воздушных гимнастов подойдёт максимально интенсивный грим, а от цвета манежа зависит то, какие цвета будут использоваться в макияже. Официальный стилист цирка Никулина Олег Поздняков и главный художник по гриму Надежда Зверева могут все: и грим для Кощея по личной инновационной технологии сделать, и летающих влюбленных Марка Шагала перенести под купол цирка. Зрители Казанского цирка смогут убедиться в этом лично на новой программе «Акварель».
Круто ты попал на ТВ!
В течение пяти лет Олег и Надежда были официальными стилистами показов Валентина Юдашкина в Кремле. Прошли «Ледниковый период с Татьяной Навкой, Вилли Хаапасало, курировали «Евровидение». «Но цирк… «засосал», – смеются они.
Олег Поздняков с отличием закончил знаменитую Международную Академию парикмахерского искусства «Долорес». Вместе с Надеждой Зверевой они работали на проекте Первого канала «Цирк со звездами», съемки которого проходили в Цирке Никулина. Нужно было делать стрижки, окрашивание, мэйк-ап, грим – полностью привести артистов в порядок. Этот проект стал «толчком» для начала нового этапа в их профессиональной и творческой жизни. С тех пор уже почти 20 лет они работают вместе.
Сейчас в цирке Никулина без работы стилиста и художника по гриму – Олега Позднякова и Надежды Зверевой – ни обходится ни одна программа. И, конечно, они сотрудничают с Казанским цирком.
Иногда Надежду и Олега даже спрашивают: «А кто из вас тут визажист, кто стилист?». «Оба!», – смеются мастера.
«Я в её работу влезаю, она в мою», – поясняет Олег. «На самом деле, образ создается общими усилиями», – добавляет Надежда. «Мы уже столько лет вместе работаем бок о бок, дополняем друг друга, что стали как семья, – говорит Олег, – Иногда, не сговариваясь, приходим на работу в одежде одной цветовой гаммы. Это происходит неосознанно. Встречаемся в цирке и смеемся – как будто из одной квартиры вышли, – говорит Олег Поздняков.
Классика для стилистов и художников – черное или белое, чтобы не отвлекать яркими красками внимание от артистов. Они – главные на манеже, как и все, что там происходит. Хотя сами себя Олег и Надежда называют «закулисными артистами»: «Мы «создаем», готовим тех, кто выйдет к людям».
Кто на новенького?
Прежде чем художник по гриму и стилист приступят к своей работе, проходит несколько этапов. Сначала встречаются режиссер и художник по костюмам, они обсуждают идеи, рисуют эскизы. В цирке Никулина, например, главный режиссер – Евгений Шевцов. В творческой копилке Надежды и Олега сотрудничество с Феликсом Михайловым, c Натальей Викторовной Маковской, Оксаной Дружининой, Гией Эрадзе.
На следующем этапе режиссёр показывает утвержденные эскизы стилисту и художнику по гриму, рассказывает о специфике спектакля, музыке, чтобы они реализовали общую задумку максимально точно.
Очень важно учесть, каким будет свет в каждом номере. У каккого-то артиста он приглушенный, а у кого-то яркий – лицо надо либо высветлить, либо затемнить. Когда образы готовы, их показывают режиссеру, затем начинают работать с артистами – прическа, мэйкап.
А потом приезжают костюмы – иногда впритык к премьере. Поэтому Надежда и Олег заранее «держат их в голове", чтобы потом не было нестыковок.
Финальный этап – посмотреть, как все это выглядит на манеже, при сценическом свете. Режиссер дает добро – можно работать.
Для всей творческой команды подготовка к новой программе в цирке – это, конечно, напряженная работа. Но и удовольствие – когда неделю-две круглосуточно все бегают туда-сюда с костюмами, прическами, мэйкапом и только этим живут.
«Ты от этого настолько заряжаешься! Приходишь домой, просто ложишься на кровать и думаешь: «Боже мой, какой это кайф!», – делится Олег.
«Сделайте мне красиво»
Перед тем, как создать образ, художник по гриму и стилист смотрят номер, движение, слушают музыку, чтобы понять характер. Потом это все собирается, дорисовывается.
Бывает, что идея реализуется не с первого раза. Создали, придумали, пошли на манеж. Включили свет, музыку, артист попрыгал, поскакал – что-то отвалилось, что-то неправильно «работает», надо доделывать.
Иногда режиссер просит немного доработать образ, потому что возникли какие-то нюансы или «чего-то не хватает», уповая на то, что Надежда и Олег сами поймут, что именно надо скорректировать.
«Так было, например, с Котом из программы «Код неРеальности» в Сочи-парке. Накануне нашего вылета в Сочи звонит Женя и говорит: «Ребят, там кот будет, надо его сделать, так как маску решили не использовать». Мы отвечаем: «Ну давай, присылай видео артиста, как он двигается». И в итоге мы за сутки этого кота «собрали», – рассказывает Олег Поздняков.
«У нас каждая программа – вызов самим себе. Сможем, не сможем… Конечно, сможем, – смеется Олег, - Но мы постоянно находимся в движении вперед. Каждое новое шоу всегда отличается от предыдущих, добавляются новые технологии, другая косметика».
Главное – ничего не забыть
Работа художника по гриму и стилиста в цирке в отличие от мастера в салоне предполагает больший масштаб. Например, в Цирке Никулина в стандартной программе обычно участвует больше тридцати артистов. Каждому из них надо уделить внимание.
- Нужно быть хорошим психологом, чтобы донести до человека преимущества мейкапа, почему для его роли необходим именно такой образ.
- Необходимо учитывать специфику жанров, в которых выступают артисты. Нежелательно, чтобы у акробатов и воздушных гимнастов волосы падали на глаза. Высокие прически им не подойдут. Если артист висит на шее, лака на ней быть не должно, потому что используется канифоль. Дрессировщикам необходимо видеть все, что происходит вокруг них, поэтому лицо лучше не закрывать. Любая прическа должна держаться крепко, чтобы не развалиться во время выступления.
- Для грима важен не столько сам жанр, сколько уровень, на котором работает артист – в манеже, внизу или наверху. У дрессировщиков, клоунов, акробатов грим может быть не таким интенсивным и ярким, как у воздушных гимнастов. А вот наверху практически нет света, так как на артистов нельзя направлять пушки в целях безопасности. Поэтому какой бы грим мастер ни рисовал, он практически не виден. В этом случае нужно больше интенсивности, чтобы хоть что-то читалось.
- В цирке для мейкапа используется стойкая, профессиональная косметика ярких цветов – только прямые оттенки, полутона не будут видны. Из их смешивания получаются другие цвета. В гримерке можно нарисовать одни цвета, а на манеже, в свете они будут выглядеть совсем по-другому – это нужно учитывать.
- В разных цирках грим артистов отличается в зависимости от того, какой ковер лежит на манеже, свет какого направления берется в работу. Цвета грима могут быть более теплыми или более холодными. И сделать заранее точный эскиз мэйкапа артиста, практически невозможно, нужно оценивать его при сценическом свете в том цирке, где будет идти программа. А еще нужно учесть форму лица артиста, его мимику.
- Например, в камерном, уютном зале Цирка Никулина расстояние до зрителей не такое большое, и видны мельчайшие морщинки, поэтому важно не перегрузить лицо гримом. Но видно должно быть одинаково ровно и с первого ряда, и с последнего – нужно чувствовать эту «золотую середину».
Когда все идет как по маслу
Благодаря Надежде Зверевой и Олегу Позднякову в Казанском цирке появились визажисты-гримёры, «обеспечивающие» артистов красотой.
«Мы просто приезжаем, общаемся, рассказываем-показываем все, что связано непосредственно с программой, девочки спрашивают, что и как лучше делать. Мы уже в хороших, добрых отношениях. Мы рады их видеть, а они нас. Делимся опытом, что-то они нам рассказывают, потому что они помоложе нас», – смеются Надежда и Олег.
Правильно задать стиль, когда программу делает «одна рука», очень важно. Тогда все получается четко, чисто, а не «кто в лес, кто по дрова». Артисты, видя, как с ними работают профи, и сами пробуют делать себе мейкап под их руководством. Это очень помогает на гастролях.
Один за всех и все за одного
Надежде и Олегу помогает большая команда постижеров из разных городов – они делают изделия из волос, необходимые для каждой программы. Мастера шьют эксклюзивные, индивидуальные бороды, парики, укладывают их, делают локоны – все, что нужно, чтобы воплотить в жизнь идеи режиссера и художника. Также создаются специальные силиконовые маски. Надежда и Олег лично проверяют работу и доводят до финального сценического образа.
Например, в программе «Весь этот циркЪ» есть номер знакомого казанцам Феруза Юсупова. В нем артистки выступают в париках, похожих на каски – они специальным образом прокрашиваются, проклеиваются, чтобы держать форму на протяжении ряда спектаклей.
Ах, «Мирас»!
Первое национальное татарское фэнтези-шоу, нашумевший «Мирас», стал для всей команды захватывающим челенджем – донести до зрителя идеи так, чтобы они резонировали с глубоким содержанием татарской культуры и затронули сердце каждого зрителя. И Надежда, и Олег много читали, знакомились с персонажами.
«Например, мы вообще не знали, кто такой Шурале, дух леса. Начали искать в интернете, книгах, откуда он взялся, какой у него характер. Думали, как с помощью грима добавить глубины его образу. Или Старец. Вроде бы он классический, но в «Мирасе» – более сказочный. Артистка балета подсказала нам, что татарские косички не такие, как мы задумали, плетутся по-другому. Платок на бабушке тоже нужно было завязывать правильно, по-татарски», – рассказывает Олег.
Пиксель к пикселю
Из интересных применяемых технологий – грим, который красиво светится в ультрафиолете и с которым очень сложно работать, потому что происходит полная инверсия цвета. Такой опыт у Надежды и Олега был, например, в новогодней программе.
«А еще мы изобрели собственную инновационную технологию нанесения грима, – рассказывает Надежда, – Ее можно назвать «точечной», «пиксельной». Мы наносим краску не мазками, не растушеванными линиями, не втиранием текстуры, а специальной перфорированной губкой, которая ставится под определенным углом». Цвета должны плавно, красиво переходить друг в друга. Тогда зритель видит результат и говорит: «Вау! Вот это да!». И артист вдохновляется своим образом и с таким же настроением идет в манеж, – дополняет Олег.
Пример применения это технологий образ Кощея Бессмертного, воплощенного Андреем Катковым, эквилибристом на вращающемся пьедестале в программе «Код неРеальности» в Сочи-парке.
В тренде достоверность
Если говорить о работе художника по гриму или стилиста, то здесь нет каких-то модных трендов.
«Наша задача – стилизация, отображение национальных моментов, связанных с определенной эпохой. Например, в программе ко Дню Победы – в Цирке Никулина она называется «Музыка победы», – нам, вроде бы, хотелось сделать косички более модными. Где-то расплести, переделать под фэшн. Но есть определенный регламент. Косичка – это военное время, нужно, чтобы образ был строго читаемым. Иногда приходится «нажимать на тормоза», поломать себя, когда хочется проявить фантазию», – делятся Олег и Надежда.
Нейросети в работе мастера не используют. «Я считаю, что это лишит нас всякой фантазии, свободы творчества», – признается Надежда.
«Акварель» в стиле Шагала
6 июня в Казанском цирке стартует программа, «Акварель», в которой зрителей ждет очень много приятных сюрпризов.
«Один из самых интересных образов – воздушный полет в стиле Марка Шагала. Помните его картины с парящими над городом людьми? На них художник изобразил себя и свою любимую жену. Мы полностью перенесли образы с картин Шагала в программу – и грим, и костюмы выполнены в этом стиле», – рассказывает Надежда.
Так как это будет водная феерия, для грима будет использоваться стойкая косметика на жировой основе – она точно выдержит такое творческое испытание.
Полоски для тигров заказывали?
Работают стилисты и художники по гриму с животными: тиграм Артура и Карины Багдасаровых рисовали полоски, львам Владислава Гончарова начесывали гривы до нужной степени лохматости. Шутка, конечно.
А вот в «Коньке-Горбунке» шили гривы и хвосты для лошадей, с «золотинками» – черной, белой. Сама по себе грива у лошадок достигает в длину максимум 50-55 сантиметров. Растет слоями, так что надо было сделать нечто похожее. А еще – позаботиться о том, чтобы лошадь этим «а-ля дождиком», специальным волокном не подавилась, чтобы на него не было аллергии.
«Как мы стресс снимаем? А мы не нервничаем»
Олег и Надежда признаются, что у них настолько позитивная, добрая, классная работа, что иногда даже с плохим самочувствием помогает справиться.
«В гримёрке во время подготовки к программе звучит музыка, рассказывают анекдоты, поют, танцуют, при этом там может находиться одновременно человек двадцать», – рассказывает Олег.
Когда после большой программы нужно немного «выдохнуть», Олег занимается серфингом, ходит на сабе. Но работа в любом случае всегда в радость.
«Тем более, когда Надюшка рядом – уже 20 лет мы друг друга поддерживаем. С полувзгляда понимаем, что сейчас кто-то из нас взорвётся. Подходим, говорим: «Кофе хочешь? Ну, иди, погуляй, передохни. Булочку хочешь?». И всё. Когда понимаешь, что у тебя есть партнёр, которому ты доверяешь, который поддержит, то никакого стресса нет», – рассказывает Олег Поздняков.
Даешь театр на манеже!
Когда Олег с Надеждой только пришли в цирк Никулина, бывало, что во время эпилога они выходили на манеж.
«Нас позвали клоуны Владимир Дерябкин, Дмитрий Шиндров и Алексей Емелин: «Чего вы сидите? Пойдемте с нами!». Мы быстренько в пошивочную забежали, какие-то костюмы насобирали, надели и пошли. Потом уже мы такие выходы не практиковали, а тогда для меня это было настоящее, веселье», – рассказывает Олег, – Я в принципе хожу на работу как на праздник. Я родился 27 марта, в День театра. И вот эта «театральщина» иногда из меня прёт, спектакли выдаю».
Ничто «зелёное» нам не чуждо… иногда
«Зеленки» Олег с Надеждой практикуют, но крайне редко – и такие, когда зритель не догадывается, что что-то идет не так, как обычно.
«Например, у нас в спектакле мальчик должен был с белыми волосами выходить, а мы его зелёным красили. Выпускали с красивым мэйкапом и…фингалом. Когда артисты подходят с такими своими идеями, я играю роль злого полицейского, а Надюшка – доброго. Почему бы и нет, если это не мешает программе и не выходит за рамки положенного», – рассказывает Олег Поздняков.
«А мы еще и крестиком вышивать умеем»
Олег семь лет учился играть на фортепиано и пять – на саксофоне, сначала освоил альт, потом тенор. На «клавишах» играет иногда до сих пор, уверен, что «руки вспомнят» и сакс.
Надежда обожает животных – дрессировать не пробовала, но в цирке все время рядом с ними.
«Если есть возможность подойти даже к самому опасному хищнику, с одобрения дрессировщика, я это сделаю. Заходила к белым тиграм Нестерова, посидела рядом с ними. К нашей кинозвезде, медведю Степану вообще можно было свободно подойти и его погладить. Дома у меня живет кот – до этого была кошечка, которая прожила с нами 14 лет. Еще есть маленький щенок породы двортерьер – какие-то злые люди выставили его в коробке, а мы его нашли. Усыновили – взращиваю, воспитываю», – рассказывает Надежда.
«Все бегут, бегут, бегут»
В сумасшедшем гастрольном графике, у Надежды и Олега редко выпадают свободные минуты, чтобы свободно прогуляться по городу.
«Как это обычно бывает? С вокзала мы едем с огромными чемоданами в Казань и думаем: «Мы сейчас поставим чемоданчики и пойдём прогуляемся». Смотрим объём работы, чтобы завтра поработать. И... мы начинаем в этот же день, не успев даже в душ сходить, привести себя в порядок. На следующий день с самого утра мы в цирке. Работаем с артистами, подбираем образы, кому-то где-то что-то подшиваем. Артисты как дети, они к нам бегут: «Ой, Олег, Надя, а у нас вот здесь, вот там оторвалось». То есть, когда программа создаётся, мы занимаемся не только мэйкапом, причёской, а полностью работаем с артистами. Потом программа запускается, и мы со своими чемоданами едем на вокзальчик. Как-то, когда мы сели в поезд, я Надюхе говорю: «Слушай, как один день – как будто только что вышли, сразу». Четыре дня в работе пролетают как один. В каждом цирке свой свет, надо чтобы везде все смотрелось идеально – чтобы и зрители были довольны, и режиссер, и балетмейстер», –рассказывает Олег.
Если пофантазировать…
На вопрос о том, какой самый смелый образ для артиста создали бы Надежда и Олег, они отвечают – боди-арт! Это была бы шикарная программа 18+, когда само тело человека становится объектом искусства. Но это только гипотетически – все-таки в цирк приходят всей семьей, и главные зрители – дети.