Самые яркие, знаковые и неожиданные события в культурном ландшафте столицы.
Выставка «Винсент Питерс»
Когда: до 24 мая
Где: Lumiere Gallery, ул. Большая Полянка, 61, стр. 1
Первая в России персональная выставка знаменитого немецкого фотографа Винсента Питерса. Начинавший карьеру в Нью-Йорке и снимавший для Vogue и The Face, он давно закрепил за собой статус одного из ключевых мастеров современной фешен- и портретной фотографии.
Проект знакомит публику со знаковыми работами автора — черно-белыми пленочными портретами мировых знаменитостей. Фотографу важно вывести героев из привычных медийных образов, показав их уязвимость и скрытую эмоциональность. В экспозицию вошли кадры с Моникой Беллуччи, Джоном Малковичем, Натальей Водяновой и Амандой Сейфрид.
Выставка «Художники и фотография»
Когда: До 13 сентября
Где: Центр визуальной культуры «BÉTON», Якиманская набережная, 2, к. 1
Проект предлагает зрителю посмотреть на камеру как на соавтора сложных художественных миров и узнать, как ею пользовались легендарные авторы. Если для Ивана Айвазовского ранняя фотография служила способом точной фиксации изменчивой морской стихии, то для Владимира Татлина, Александра Родченко и Ман Рэя объектив стал главным орудием деконструкции привычной реальности.
В экспозиции также представлены работы художников неофициального искусства и представителей современной российской арт-сцены. Для них фотография полностью освободилась от необходимости что-либо документировать. Ироничные концептуальные опыты Игоря Макаревича и Бориса Орлова, пространственные иллюзии Франциско Инфанте-Арана и тихая поэзия повседневности в объективе Ольги Чернышовой показывают, сколько удивительных визуальных открытий можно сделать с помощью камеры.
Концерт «Хадзар мечты»
Когда: до 6 сентября
Где: «ГЭС-2», Болотная набережная, 15
Пятый региональный проект институции, на этот раз посвященный социальному и культурному ландшафту Северной Осетии. В центре исследования кураторов — феномен сохранения и адаптации вековых традиций в меняющейся урбанистической среде. Главными смысловыми узлами экспозиции стали образы двух общественных пространств: хадзара и кинотеатра.
Хадзары — построенные жителями многоэтажек павильоны для общих встреч и застолий по самым разным поводам. В качестве концептуального противовеса выступает советский кинотеатр — архитектурная доминанта XX века, постепенно утратившая свой магнетизм. На выставке совмещаются несколько визуальных пластов: от классического изобразительного искусства Осетии и архивного национального кинематографа до работ современных художников.
Выставка «Гриша|Вадим Сидур. Театр отсутствия»
Когда: до 13 сентября
Где: Музей Вадима Сидура,Новогиреевская улица, 37А
Проект, объединяющий работы советского классика Вадима Сидура и современного автора Гриши, основан на историческом контексте самого выставочного пространства. В советские годы в этом здании планировали открыть экспериментальный театр режиссера Олега Киселева — соавтора Сидура по фильму «Памятник современному состоянию».
Кураторы превратили залы музея в метафорические театральные подмостки. Главными действующими лицами здесь стали хрупкие восковые скульптуры и графика Гриши, созданные специально для проекта, в диалоге с пластическими работами Вадима Сидура. Экспозицию также дополняют произведения из коллекции Московского музея современного искусства.
Шахматный дейтинг-турнир
Когда: 16 мая, 22:15
Где: Еврейский музей и центр толерантности, ул. Образцова, 11, стр. 1А Подробнее
Эпоха бесконечного свайпа в приложениях для знакомств не отменяет необходимость в офлайн-форматах и живом общении. В этот тренд осмысленной социализации вписывается новая инициатива команды Rep Chess: в рамках майской «Ночи музеев» они устраивают альтернативный вечер быстрых свиданий за шахматной доской.
Мероприятие сознательно лишено академического пафоса и жестких турнирных рамок: сесть за стол могут как опытные стратеги, так и те, кто едва отличает ладью от ферзя. Идея проста — преодолеть неловкость первого контакта с помощью игрового процесса, где за человека говорят ходы, умение рисковать или, наоборот, хладнокровно держать оборону. После завершения партии формат сменится классическим неформальным общением.
Лекция Янины Пруденко «Этика взаимоотношений с ИИ. Проблема морфологической свободы в современном искусстве»
Когда: 14 мая, 19:30
Где: МАММ, Остоженка, 16
Наши тревоги по поводу искусственного интеллекта постепенно смещаются из прагматичной плоскости «отнимет ли алгоритм работу» в более телесную сферу. Что произойдет, когда бесплотный цифровой код наконец обретет физическую оболочку, и как изменятся этические нормы, когда мы встретимся с мыслящей машиной лицом к лицу? Поиском ответов на эти вопросы займется культуролог и философ Янина Пруденко на своей лекции.
Темой дискуссии также станет право человека сохранять свою физическую идентичность в первозданном виде и радикально модифицировать ее с помощью технологий. Пруденко проанализирует причины современной технофобии и проследит, как поп-культура и актуальное искусство реагируют на постепенное размывание границ между органикой и кремнием.
Мастер-класс по оформлению вееров Выставка «Языком веера»
Когда: 16 мая, 17:00
Где: Музей русского импрессионизма, ЛенинградскиЙ пр-т ,15, стр. 11
Веер всегда был важным смысловым аксессуаром баллов XVIII века и костюмированных маскарадов в их духе. Этот изящный предмет перерос утилитарную функцию спасения от духоты, превратившись в изощренное медиа для бессловесного диалога. С его помощью дамы признавались в любви, назначали свидания или демонстрировали холодный отказ, используя сложнейшую знаковую систему.
Разобраться в тонкостях великосветского шифра предлагает интерактивное занятие, объединяющее теорию искусства с практическим воркшопом. Гостям предстоит проследить, как менялась мода на веера и отыскать скрытые смыслы на живописных полотнах. Теоретическая часть встречи перейдет в творческую лабораторию, когда каждый участник сможет примерить на себя роль мастера декоративно-прикладного искусства, создав свой собственный веер.
Спектакль в музее «Параллельные»
Когда: 17 мая, 20:00
Где: Музей русского импрессионизма, ЛенинградскиЙ пр-т, 15, стр. 11
В центре междисциплинарного театрального проекта режиссера Алисы Кретовой — переплетенные судьбы знаменитых художниц Варвары Степановой, Любови Поповой, Надежды Удальцовой и Александры Экстер. Вместо привычного рассказа про «амазонок авангарда» зрители увидят живые человеческие отношения: от детской дружбы и творческого взаимного вдохновения до профессиональной ревности и зависти, разворачивающихся на фоне тектонических сдвигов XX века.
Литературная основа постановки полностью соткана из подлинных документов. Текст пьесы основан на личных письмах, мемуарах и дневниковых записях художниц — от подробных хроник Удальцовой до переписки Экстер со скульптором Верой Мухиной. Масштабный контекст эпохи дополняют реплики их ближайшего окружения: Казимира Малевича, Александра Родченко и Осипа Брика.