«Мне хотелось взять в работу с репертуарной труппой что-то глубокое, но в диалоге со зрителем. Главное, что зритель должен понять, - мы разучились слышать и слушать друг друга, а громкий разговор в лоб со сцены, без возможности отвернуться, встать и уйти, позволяет открыть глаза на те проблемы, которые в рамках одной семьи часто остаются поверхностными или незамеченными». Это слова Арины Сухоставской - актрисы драматического театра и кино (мастерская заслуженного артиста РСФСР М.И.Самочко), педагога дополнительного образования для детей и взрослых (актерское мастерство), педагога по вокалу, режиссера любительского театра, руководителя Театра Юных Дарований (ТЮД) театра Парнас.
Если есть желание, тогда "И невозможное - возможно". По мотивам этой пьесы Вадима Лобача Арина Сухоставская написала пьесу и сценарий и с детской репертуарной труппой ТЮДа поставила спектакль «Быть человеком».
Новорожденный буквально ворвался в мир и уверенно набирает поклонников. Получил Гран-при на открытом фестивале детских театральных коллективов «Театральный диалог», диплом лауреата I степени на Международном конкурсе театрального творчества «Импульс творчества». Затем было участие в XLVII Международном конкурсе фестивале музыкально-художественного творчества «Праздник детства» и снова награда - звание лауреата I степени в номинации «Театральное творчество». Но самое дорогое – многие зрители после спектакля выходят из зрительного зала с заплаканными лицами и светящейся надеждой в глазах.
Так получилось, что это всё произошло практически в день рождения театра - в апреле театр Парнас отметил свое четырехлетие. Можно рассматривать это как подарок Театру к дню рождения. А с другой стороны, Театр таким образом заявил о том, чего он достиг за эти четыре года. Конечно же это не единственное событие, которым может гордиться Театр, но так красиво (или удачно) получилось, что совпали по времени два рождения – Театра и спектакля.
Я смотрела этот спектакль три раза и каждый раз выходила из зрительного зала с вопросом: почему «Быть человеком» так цепляет? Я видела спектакли с подобной тематикой, в них играют профессиональные актеры… Производят впечатление, некоторые эмоционально придавливают, но такого мощного воздействия, как во время просмотра этого спектакля, я не разу не испытывала. Стала разбираться в себе, с собой и со спектаклем.
Обычно тебе последовательно рассказывают ту или иную историю. Пьеса «И невозможное – возможно» тоже РАССКАЗЫВАЕТ о жизни современной школы, о добре и зле, порядочности и низости. Действие разворачивается в обычном классе, куда для эксперимента ученые помещают девочку-биоробота, запрограммированную на высокий уровень знаний и наилучшие моральные качества, присущие двенадцатилетнему ребенку. Цель эксперимента - понять, сможет ли она адаптироваться в школьном коллективе и позитивно повлиять на него, поскольку традиционные методы воспитания, увы, не справляются с современными детьми.
В спектакле «Быть человеком» эпизод из жизни класса обычной школы, в отличие от пьесы Лобача, – это как фундамент для архитектора, на котором он выстраивает СВОЮ конструкцию, или как холст для художника, пишущего на нем СВОЮ картину.
Арина Сухоставская не просто показывает нам некую картинку, она честно, тонко и пронзительно, в лоб говорит о том, что стоит за тем или иным поведением подростка, раскрывает причины. И делает она это, на мой взгляд (не люблю такие слова, но сейчас просится), гениально – всем персонажам-ученикам дописывает монологи, которые каждый из них в момент наивысшего напряжения, когда уже нет сил молчаливо терпеть, болью выплескивает наружу.
«Вы думаете, что я ленивый, что мне влом учиться, что мне проще поддакнуть, чем иметь своё мнение. Да я просто не знаю как быть. Дома за меня все решено: какие книги читать, с кем дружить, что полезно. Когда я пытаюсь сказать: «Я хочу…», в ответ слышу: «Ты ещё маленький». А я не маленький! Мне двенадцать! Когда я приношу двойку, мама не ругается. Она просто молча смотрит на эту двойку. И в её глазах такое разочарование… И я чувствую, что я - это и есть та самая двойка, живая ошибка, которую она не может стереть ластиком. Поэтому двойка - это хоть что-то моё. Это мой протест. Тихий и кривой, но мой». Мне запомнились эти слова, произнесенные Димой.
А Света отличница не потому, что любит учиться, а потому, что не может себе позволить не учиться. Пятерки – это не оценки, это ее щит. Она понимает, что должна быть идеальной везде и всегда. Если она допустит ошибку, покажет, что ей трудно или больно, окружающие почувствуют ее слабость и обрушат на нее то, что не могли сделать пока она была сильной – сплетни, тычки, насмешки.
А почему подросток дерется, хамит? Да просто для того, чтобы его заметили. «Если я молчу, меня нет. Я исчезаю». Мама приходит с работы настолько уставшая, что ей уже ни до чего. А папу просто ничего кроме его собственных проблем не интересует. Для ребенка быть ненавидимым оказывается лучше, чем быть невидимым.
Ангелина в свои двенадцать лет поняла - либо ты жертва, либо хищник. «Самых беззащитных бьют первыми. Я была грушей для битья». И она дала себе слово, что она больше не будет той затравленной девочкой, что будет кусаться первой, чтобы все боялись даже подойти к ней.
Восемь монологов-откровений, кричащих: «Ребенок вынужден носить маску, чтобы защититься от окружающего враждебного мира, чтобы выжить». А за этой маской кроются страх, боль, чувство одиночества, желание быть понятым… да чтобы просто любили. И как страшно, когда «любовь» родителей является бонусом для ребенка за то, что он соответствует установленным критериям.
«Дети - для детей» такие слова были на афише перед одним из показов спектакля. Согласна, он в том числе и для детей - раз этот спектакль состоялся, значит их увидели, услышали и попытались понять. И уже не так страшно, потому что они не одиноки. И появилась надежда… Но в равной степени «Быть человеком» важен и для взрослых. Я уверена, что все взрослые, прожившие (именно прожившие) этот спектакль вместе с его героями, согласятся со мной. Отклики взрослой аудитории на страничке театра в ВКонтакте говорят об этом.
Когда двенадцатилетний персонаж спектакля устами двенадцатилетнего актера обращается к тебе со сцены и глядя прямо в глаза делится своими болью, обидой, горечью, разочарованием, позволят твои внутренние установки и критерии, твоя душа остаться равнодушным, отмахнуться, отвести глаза в сторону?! Это стопроцентное попадание в цель. Это момент истины – мы взрослые своим равнодушием, эгоизмом, тщеславием, зацикленностью на своих проблемах делаем детей такими. Дети – НАШЕ отражение в зеркале жизни. Какое лицо мы увидим в этом зеркале - прекрасное или ужасное - зависит от нас, взрослых. Многие из нас разучились любить, понимать, сопереживать, слышать друг друга. Кто-то намеренно не хочет, отгородившись от всего.
И еще один мощный удар по панцирю бездушия - биоробот Алиса, программа, контактирующая с детьми в соответствии с заложенными в нее алгоритмами, вдруг начинает чувствовать боль, сопереживать. Робот не смог остаться равнодушным, обрел душу, стал ЧЕЛОВЕКОМ. А мы, ЛЮДИ, изначально одаренные душой, превратили себя в бездушных роботов.
«Я была здесь, чтобы научить ИХ, но нет. Я была здесь, чтобы научиться У НИХ. И я научилась. И я увидела их настоящих» – это слова Алисы. Она увидела, а мы не можем или, что еще страшнее, не хотим.
А играют юные актеры как настоящие профессионалы. Персонажи в их исполнении органичны, объемны, достоверны, правдивы, искренни. Ребята не заученно-бездумно произносят текст и не механически совершают определенный набор движений, потому что им сказали: «Это должно выглядеть так в данных обстоятельствах». Они понимают смыслы, заложенные в пьесе. Они не просто наслышаны о сценической культуре, а уже на хорошем уровне владеют ее составляющими. Педагог-режиссер вложила в них эти знания, учит понимать и чувствовать.
«Быть человеком» очень светлый, духоподъемный спектакль. Как мудрая любящая мать он строг, но полон любви к своим героям и к зрителям. Эксперимент ученых завершился успешно. Общение с Алисой позволило героям спектакля взглянуть на свои поступки, на окружающий мир по-новому. Они (а вместе сними и мы, зрители) увидели друг друга настоящими.
Спектакль – это стремление Арины Сухоставской дотянуться до наших сердец: «Мы все почему-то забыли: сначала надо любить. Беспричинно, безусловно, просто за то, что он (ребенок) есть. А уже потом воспитывать. Потому что только из уверенности в этой любви рождается сила идти вперёд, падать и подниматься» - обращается она к нам словами героини спектакля – классного руководителя 6 «А» Валерии Павловны.
Быть человеком, по мнению Арины Сухоставской, - это не значит быть идеальным. Это - уметь прощать, замечать боль другого и выбирать добро, даже когда страшно. Иногда это бывает трудно,
«Но ты - Человек, ты и сильный, и смелый.
Своими руками судьбу свою делай:
Иди против ветра, на месте не стой,
Пойми, не бывает дороги простой!» -
как напоминание и напутствие нам проходят через весь спектакль слова песни «Ты – Человек» из кинофильма «Приключения Электроника».
Эрата