Май — традиционное время выхода в прокат фильмов о Великой Отечественной войне. И текущий год не стал исключением. «Семь вёрст до рассвета» стал третьей новой картиной, которую мне удалось посмотреть в этом году. И особенно знаковым стало то, что мы с семьёй попали на него именно в День Победы, что стало прекрасным завершением празднования этой очень важной для нашей страны даты.
Как и две предыдущие ленты этого года («Ангелы Ладоги» и «Литвяк»), фильм позиционируется как основанный на реальных событиях. В основе картины — история Героя Советского Союза Матвея Кузмича Кузмина, повторившего в 1942 году подвиг Ивана Сусанина. Особенно ценно, что данная лента, как и «Литвяк», не идёт по избитому пути воплощения на экране современных киноштампов о войне, а снята скорее в советских традициях — глубоко драматичного, психологического кино.
Очень важно, что создатели картины не только сумели достаточно бережно отразить ключевые известные факты, но и значительно расширить рамки сюжета, не идя на компромисс с исторической достоверностью: фильм не сводится к одному подвигу Матвея Кузмича, а в значительной степени посвящён ужасам немецкой оккупации. В некотором роде можно даже назвать его облегчённой версией знаменитого советского фильма «Иди и смотри». Однако трагедию жизни мирного населения на оккупированных территориях они раскрывают совершенно по-разному. Если советская картина буквально бросает зрителя в ад оккупации через шокирующие кадры, то современный фильм использует значительно более сдержанные средства. Но в результате оба фильма производят глубокое впечатление.
В этом плане работа Александра Андреева неимоверно порадовала. При том, что сюжет картины в целом известен и хорошо предсказуем, на протяжении всего фильма ему удаётся держать зрителя в неимоверном напряжении. Режиссёр мастерски нагнетает напряжение: долгие планы, тишина, природные звуки — всё работает на ощущение неотвратимой угрозы даже в кажущихся спокойных сценах. Атмосфера страха создаётся не через визуальный шок, а через психологизм и ожидание чего-то страшного и глубоко трагичного. На мой взгляд, это — яркий пример того, каким должен быть фильм о войне: тяжёлым не визуально, а эмоционально, оставляющим после просмотра глубокое впечатление. Когда картина закончилась, зрители вставали и выходили из зала в полнейшей тишине, что по нынешним временам — большая редкость. И это — самое главное.
Отдельно стоит остановиться на картине самого начала войны — того, насколько легко и самоуверенно было воспринято это событие населением. Войну воспринимали не как великую трагедию, а как возможность проявить свою удаль. Не уверен, что эта картина соответствовала реалиям начала 40-х годов ХХ века, когда ещё не так много времени прошло с окончания Первой мировой и Гражданской войн. Вполне возможно, что она в куда большей степени адресована современному поколению.
Весьма вероятно, что кто-то будет критиковать фильм за образ немецкого лейтенанта с русскими корнями — Максимилиана фон Винберга. Кто-то может увидеть в нём очередную попытку «очеловечивания» врага, кто — ненужные отсылки к Гражданской войне и очернение, а может быть, наоборот, — восхваление белогвардейцев, а кто-то, может, и ещё чего. Выйдя из кинотеатра, я тоже долго думал, насколько эта линия была нужна в рамках общего сюжета картины. Думаю, все таки, нужна. Он — не просто абстрактный «враг», а человек со сложной судьбой, дополнительно оттеняющий образ главного героя и проговаривающий многие важные для картины мысли. И, разумеется, при всей его импатичности на экране, ни о каком обелении речи в данном случае не идёт. В конце фильма он получает то, чего заслужил.
Самым же спорным образом, на мой взгляд, является старший немецкий офицер — непосредственный начальник Максимилиана, который в фильме показан недалёким и истеричным, да ещё и имеющим заметное сходство с одним современным политическим деятелем. Про сходство, честно говоря, рассуждать даже не хочется: для серьёзной картины это слишком мелочно, хорошо хоть оно не слишком заметно. Думаю, что многие и сейчас-то не обратят на это внимания, а уж будущие поколения — тем паче.
А вот про сам образ имеет смысл порассуждать. В советской киноклассике о Великой Отечественной войне примерно в таком же стиле было принято изображать самого главного врага советского народа в той войне. Но я считаю, что выставлять врага глупым и смешным — далеко не лучшая практика. Это не только снижает качество картины с чисто художественной точки зрения, но и значительно принижает подвиг наших великих предков. Победить глупого и смешного врага куда легче, чем умного и расчётливого. А немцы были, несомненно, умны, расчётливы, но при этом очень жестоки и циничны. С моей точки зрения, такой упрощённый и неглубокий образ врага является главным и, пожалуй, единственным недостатком картины.
С учётом всего вышесказанного, на мой взгляд, «Семь вёрст до рассвета» — это самая сильная картина этого года о Великой Отечественной войне из трёх мной просмотренных. И это — единственный из трёх фильмов, который на самом деле можно назвать «Кино» с большой буквы, и который, возможно, сможет пройти проверку временем и стать классикой. Как говорится, поглядим, увидим.
Картина будет особенно интересна тем, кто ценит глубокое, психологическое кино о войне без лишнего пафоса и спецэффектов, а также тем, кто хочет увидеть не плакат, а реальную историю, которую, как говорится, ощущаешь собственной кожей. Это точно не развлекательное кино для просмотра за ужином, но это — наша история, которую каждый обязан знать.
Если вам понравилась эта рецензия, пожалуйста, поддержите канал своими комментариями, лайками или подпиской, это позволит увидеть её большему количеству людей. Особенно я люблю комментарии, так как они показывают, что рецензия на самом деле интересна читателями и мотивируют писать больше!
Также рекомендую прочитать другие мои рецензии на современные фильмы о Великой Отечественной войне: