Добавить в корзинуПозвонить
Найти в Дзене
arts_tobe - просто об искусстве

Выкса — Арзамас. Автомаршруты по местам силы нижегородских мастеров

Выкса осталась за поворотом — тяжелая, индустриальная, прекрасная своей стальной романтикой. Там мы говорили о металле, который превращается в искусство. Мы приехали в следующую точку нашего маршрута по нижегородской области с командой Дзена и моим коллегой Лешей, чтобы снять вторую серию репортажа.
Я поняла главное сразу: после брутального минимализма Выксы мы попали в город, где материя

Выкса осталась за поворотом — тяжелая, индустриальная, прекрасная своей стальной романтикой. Там мы говорили о металле, который превращается в искусство. Мы приехали в следующую точку нашего маршрута по нижегородской области с командой Дзена и моим коллегой Лешей, чтобы снять вторую серию репортажа.

Я поняла главное сразу: после брутального минимализма Выксы мы попали в город, где материя сопротивляется, растет и цветет. Это не просто ремесла. Это код города, который мы считывали слой за слоем. Итак, добро пожаловать в Арзамас — старинный город в Нижегородской области, основанный в 1578 году по указу Ивана Грозного как город-крепость.

Наш путь от Выксы до Арзамаса по трассе М-12 занял порядка двух часов. Это была комфортная поездка по Нижегородской области протяженностью около 150 километров. У автомобилистов есть и альтернативный вариант — классический бесплатный маршрут через живописные Кулебаки и Ардатов.

Первую точку мы нашли на тихой улочке. Мастерская лозоплетения встретила нас запахом размоченного ивового прута — терпким, древесным, почти парфюмерным. Мастер Юрий Викторович плел корзину. Наблюдая за его работой, я вдруг словила себя на мысли, что лозоплетение — это, по сути, архитектура в миниатюре. Сначала создается каркас — «ребра» будущего объекта. Затем горизонтальные прутья, как ряды кирпичной кладки, сцепляют конструкцию. Ни гвоздей, ни клея, только трение, натяжение и точный расчет. Мы, искусствоведы, привыкли анализировать тектонику зданий, а здесь тектоника была буквальной: форма рождалась прямо в руках, подчиняясь естественному изгибу материала. Это был урок смирения: не ты навязываешь форму материалу, а договариваешься с ним.

-2

Потом мы оказались в мастерской по производству арзамасской карамели, расположенной в литературном музее А. П. Гайдара — это был портал в XIX век. Здесь до сих пор варят сахар по старинным аутентичным рецептам, а потом выливают раскаленную лаву на мраморный стол. Искусствоведческая оптика включилась моментально. Когда карамель остывает и густеет, она становится похожа на смальту для мозаики или на расплавленное стекло для витража. Мастера ловят момент, когда масса обретает пластичность, и начинают ее «ставить» — формировать жгут, растягивать, насыщать воздухом, чтобы появился тот самый блеск.

Что меня поразило? Связь с иконописью. В Арзамасе исторически сильная школа иконописи, и левкас, грунт под икону, тоже требует многослойной подготовки, глянца и ровного свечения. В карамели тот же принцип — глубина и свечение цвета. Цвета добиваются натуральными средствами: жженым сахаром, соком ягод, но результат выглядит как настоящая драгоценность. Разводы, спирали, мраморные прожилки...

-3

Затем мы пришли к мастерице Юлии — золотошвейке. Маленькая комната, пяльцы, приглушенный свет лампы. И хаос из золотых и серебряных нитей, которые переливаются так, что кружится голова. Золотное шитье — это не вышивка в бытовом понимании. Это ювелирная работа, которая ближе к чеканке по ткани. Мастерица работала с канителью — тончайшей металлической пружинкой. Укладывала ее по бархату, как художник укладывает мазок.

Золото буквально накапливает свет. В этом есть сакральный смысл. Вспомнила про искусство Византии, про Македонию, про Феофана Грека. Там свет всегда был дематериализованным, духовным. А здесь золото — осязаемое, тяжелое, материальное, но при этом создающее тот же эффект сияния изнутри. Шитье церковных облачений занимает месяцы, и каждая миллиметровая ошибка в натяжении канители грозит разрывом. Это медитация, которая превращает рукоделие в философию.

-4

Завершили мы день экскурсией по городу, а именно — «охотой» на наличники. Удивительно: мы привыкли воспринимать городской пейзаж как хаотичный набор построек, но на самом деле Арзамас — это музей деревянной резьбы под открытым небом.

Наличники — это язычество, спрятанное в декоре православного города. В них зашифрованы берегини, символы плодородия, солярные знаки. Искусствовед видит здесь барочную пышность, перенесенную в дерево и адаптированную под вкус купца. Мы ходили, задрав головы: домовая пропильная резьба, когда дерево превращается в тончайшее кружево, сквозь которое видно небо. Мы закончили съемку на закате. Солнце подсвечивало резьбу так, что тени создавали вторую версию узора.

-5

После сурового минимализма Выксы Арзамас дал нам совсем иное ощущение — сложного, узорчатого, пахнущего яблочным леденцом и нагретым деревом. Русское ремесло живо не потому, что его охраняют, а потому, что оно соразмерно человеческой руке. В мире высоких технологий это рукотворное тепло ощущается как нечто далекое, но при этом такое близкое и родное. А впереди нас ждет Городец — один из самых древних и красивых городов Нижегородской области…

-6