Алина Бабалова — сценаристка и креатор видеопродакшна A2 Creative, экс-креатор шоу Анастасии Ивлеевой «Agent Шоу», выпускница факультета «Креативных индустрий» НИУ ВШЭ. В интервью Школе журналистики имени Владимира Мезенцева Алина рассказала, где искать источники вдохновения и как избежать выгорания в медиасфере.
— Почему Вы выбрали направление медиакоммуникаций как стартовую точку в карьере?
— Долгое время я изучала математику в школе, ходила на олимпиады и выигрывала их. Потом поняла, что у меня есть творческая жилка, я реализовала огромное количество своих креативных замыслов. Однажды, на защите одного проекта в десятом классе, помимо письменной работы я записала песню в стиле рэп и выступила с ней. В итоге мой рэп завирусился в школе, и я даже начала продавать собственный мерч. Стало понятно, что нужно идти по творческой стезе, поэтому в одиннадцатом классе я перешла из социально-математического в историко-филологический класс уже с конкретной целью — поступать на медиакоммуникации: направление для неопределившихся креативных людей, которые хотят делать что-то творческое, но что именно — ещё не знают.
— Какие знания из бакалавриата оказались для Вас самыми полезными в реальной работе?
— Если говорить про академические предметы, то все гуманитарные дисциплины — это не те предметы, которые имели прикладной характер. Я по натуре зубрила, и поэтому считаю, что общекультурный уровень знаний даёт гораздо больше, чем практические навыки. Навыки развиваются в процессе работы и приобретаются довольно быстро. А твой кругозор и накопленные знания — это действительно ценно. Все гуманитарные предметы, начиная от истории и заканчивая нарратологией, по кирпичику собрали мой кругозор. Эти знания до сих пор приносят самые обширные плоды.
— Почему Вы решили продолжить обучение в магистратуре по направлению «Кинопроизводство»?
— Я люблю учиться. Мне кажется, что учиться нужно всю жизнь. Особенно если у тебя есть к этому стремление. Мне нравится быть вечным студентом.
По окончании бакалавриата я поставила себе цель пройти на бюджет магистратуры и продолжить обучение. У меня получилось. Ещё я чётко понимала, что это образование точно принесёт мне социальный капитал: даст новые связи в сфере кино, которая мне локально интереснее, чем просто широкая сфера медиакоммуникаций.
— Вам легко удаётся совмещать учёбу с работой?
— Да, хотя мало времени остаётся на какие-то личные активности. Обычно к магистратуре ты относишься не так ответственно и что-то иногда пропускаешь. К сожалению, у меня бакалавриат занимал меньше времени, чем магистратура, и стало немного сложнее. Но мне комфортно благодаря тому, что моя работа не предполагает постоянного присутствия в офисе. Я могу работать дистанционно, например, сидеть на парах и писать креативы и сценарии.
— Как Вы стали сценаристом и креатором?
— Моей первой подработкой во время обучения на бакалавриате стала должность SMM-специалиста в родном лицее №1535 в Москве, я совмещала работу и учёбу. А уже на втором курсе в рамках предмета «Создание аудиосериала» меня и моих друзей заметил режиссёр театра и кино Алексей Кузмин-Тарасов. Тогда мы с командой написали безумно смелый концепт для аудиосериала. Алексею так понравилась наша идея, что он предложил нам сделать из этого настоящий сериал. Он познакомил нас со своей супругой Анной Колчиной — кинопродюсером, которая в то время тоже преподавала в Вышке, и мы вместе начали писать сериал. В тот год Алексей снимал новогодний фильм для Насти Ивлеевой, а уже она искала себе молодых креаторов, чтобы они помогали ей вести соцсети и снимать «Agent Шоу». Начался клич среди работников индустрии. Алексей предложил нам пройти тестовое задание для получения должности. По итогу меня и моего друга пригласили в команду Насти Ивлеевой. Во время этой работы я обросла большим количеством профессиональных связей, и дальше, благодаря сарафанному радио, меня начали приглашать в другие проекты. А после того, как мы с Настей расстались, меня взял на работу её бывший креативный продюсер Егор Погорелов. Так мы с Егором снова оказались в одной команде, но уже в продакшне А2 Creative.
— Что входит в Ваши рабочие обязанности сценариста и креатора?
— В мои обязанности входит написание разнообразных креативных текстов: от текстов для выступлений на брифингах до текстов для рекламы и рекламных интеграций в различные шоу. Также я пишу концепты для сериалов и микродрам, придумываю креативные внедрения для компаний в разные телевизионные проекты, а иногда даже занимаюсь разработкой настольных игр. Придумывание и прописывание всего и вся. Этим мне и нравится моя работа: я не могу сказать, что всегда делаю одно и то же.
— С какими трудностями Вы часто сталкиваетесь во время работы?
— Бывает сложно придумать идею таким образом, чтобы её было легко реализовать так, как хочет клиент. У всех свои ограничения по бюджету, по срокам и по возможностям. Ты можешь придумать невероятную историю на уровне рекламы Coca-Cola, но возможности клиента не позволят её реализовать. Поэтому ты ужимаешься так, чтобы ядро твоей креативной концепции, несмотря на низкий бюджет, работало и цепляло зрителя.
Ещё сложно не повторяться и случайно не воровать чьи-то чужие идеи, думая, что они твои. Ты мог тысячу лет назад что-то посмотреть или увидеть, слегка это изменить и подумать, что это твой креатив. А на самом деле кто-то уже давным-давно до тебя это придумал. Особенно тяжело это проверять. Иногда знающие люди подсказывают, что что-то похожее было, иногда приходится перепроверять самостоятельно, а иногда ты так и не узнаешь, что это уже придумал кто-то другой.
— Вы бы хотели поработать не за кадром, а в кадре?
— Да, безусловно. Но это должен быть стоящий проект, потому что с каждым годом всё труднее заходить в кадр. Ты привыкаешь быть серым кардиналом за кадром. Это иной уровень власти. Ты больше контролируешь то, что происходит, и менее растерянно себя чувствуешь. Но всё-таки мне было бы интересно поработать в кадре.
— Как Вы справляетесь с отсутствием вдохновения и где его черпаете?
— Когда я сижу перед задачей и у меня белый лист в голове, я смотрю, что делали другие люди. Что-то смежное и наоборот, но то, что мне нравится. Ты можешь из любой чужой идеи сделать что-то своё и сделать это по-настоящему уникальным. Поэтому нужно отсматривать работы других людей: они выведут тебя на правильные мысли.
— Вы легко воспринимаете критику своих проектов?
— Не всегда. Правки от заказчиков — это большая сложность, потому что бывают очень специфические клиенты, и их желания могут ограничивать твой поток фантазии. И приходится подстраиваться. Но я напоминаю себе, что я делаю проект для клиента, поэтому надо делать по максимуму так, как он хочет. Это очень отрезвляет.
— Что помогает Вам избежать выгорания на работе?
— Новые впечатления. Человек, который постоянно придумывает и работает с креативом, не может трудиться как остальные люди в офисе по восемь часов. Так мозг ничего хорошего не родит и будет только подражать самому себе. Нужны новые впечатления. Я смотрю много кино и западной рекламы, хожу на выставки, слежу за кинофестивалями, путешествую и читаю художественную литературу. Всё это помогает мне избежать выгорания и обогащает материалом, который потом я перерабатываю в свои творческие идеи. Нельзя замыкаться на своей работе, когда работаешь в креативе. Всегда надо смотреть шире, чтобы делать качественный продукт.
— Каким Вашим проектом Вы гордитесь больше всего?
— Я обожаю писать стихи, особенно для рекламы. Часто приношу на тендеры песни или стихотворения, но обычно клиенты выбирают другие креативы. Но в прошлом году впервые вышла реклама с моей песней, я была счастлива, когда она вышла в свет.
— Есть проект мечты, который Вы хотели бы реализовать?
— Я бы очень хотела поработать в мировом масштабе, интегрироваться в западный рынок и написать крутой сценарий для сериала. Это моя большая мечта.
— Без каких качеств невозможно стать успешным сценаристом и креатором?
— Без насмотренности, чуткости и эмпатии. Ты должен всегда чувствовать людей, понимать их боль и видеть, что происходит вокруг тебя. А ещё самое важное качество когда-то мне озвучил Алексей Кузмин-Тарасов, который помог мне пробиться в карьере. Он сказал: «Я чувствую, ребята, что вы ощущаете время, в котором мы живём». Вот это ощущение времени — очень важно, чтобы ты не застревал в прошлом и не окунался с головой в будущее.
Фотография для публикации предоставлена Алиной Бабаловой