В нижегородском НГХМ открылась выставка с пронзительным названием — «Я был всего неделю на войне…». Проект посвящён 100-летию художника Александра Усватова, и за этой фразой неожиданно раскрывается целая человеческая судьба: фронт, армия, позднее возвращение к живописи и десятилетия работы, в которых главным героем в итоге стала не война, а мирная жизнь.
Это одна из тех выставок, где биография художника воспринимается не отдельно от искусства, а как его продолжение.
Художник, который слишком долго откладывал своё призвание
Александр Усватов родился в 1926 году в Мариуполе, а вырос в Москве. Рисовать хотел с детства и учился в Московском художественном училище, но война изменила всё. В 1943 году его призвали в армию.
Дальше была долгая военная служба: Южно-Сахалинск, Магадан, Киев, Горький. Усватов стал офицером-радистом, мастером спорта СССР по радиоспорту, чемпионом Вооружённых сил. Казалось бы, жизнь окончательно свернула в другую сторону.
Но история этой выставки как раз о том, что настоящее призвание иногда просто ждёт своего времени.
В пятьдесят лет Усватов уходит в запас в звании подполковника и снова возвращается к искусству. Поступает в Горьковское художественное училище, заканчивает его с отличием и фактически начинает новую жизнь — уже как художник.
И что особенно важно: это не была история «позднего хобби». Очень быстро его работы начинают участвовать во всероссийских выставках, а картина «Пришёл солдат с войны» попадает в собрание Министерства культуры РСФСР.
Почему выставка цепляет даже тех, кто далёк от «классической живописи»
В экспозиции собрано около сорока работ разных лет — пейзажи, натюрморты, портреты. И почти во всех чувствуется редкое качество: отсутствие искусственной эффектности.
Усватов был убеждённым реалистом и очень внимательно относился к самой природе живописи. Для него важно было не просто «изобразить» дерево или воду, а добиться ощущения настоящего воздуха, света, движения среды. Чтобы вода выглядела текучей, а листья — действительно живыми.
Именно поэтому его работы производят неожиданно современное впечатление. В них нет визуального шума или желания поразить зрителя любой ценой. Наоборот — есть спокойная внимательность к миру.
Особенно это ощущается сегодня, когда зритель уже немного устал от бесконечной гонки за яркостью и концептами.
Выставка не столько о войне, сколько о хрупкости мира
Название проекта может создать ощущение, что экспозиция будет полностью посвящена военной теме. Но это не так.
Военных работ здесь почти нет. Фактически центральным произведением на эту тему становится картина «Весна 45-го», где художник показывает не саму войну, а состояние людей, которые наконец получили возможность снова жить обычной жизнью.
В этой работе нет героического пафоса. Скорее наоборот — ощущение уязвимости и тонкости человеческого существования после пережитой катастрофы.
И это многое объясняет в самом Усватове как художнике. Человек, который большую часть жизни был связан с армией, в живописи снова и снова возвращался к мирным сюжетам: природе, свету, тихим состояниям, человеческим лицам.
Кажется, именно это и было для него по-настоящему важным.
Не только живопись, но и попытка понять человека
Отдельная часть выставки посвящена рукописям художника — его стихам, заметкам и мемуарным текстам. И это важное дополнение к живописи.
Потому что Усватов оказывается не просто мастером реалистической школы, а человеком, который всю жизнь пытался осмыслить собственный путь: войну, службу, время, искусство и внутреннюю необходимость всё-таки заниматься тем, к чему тянуло с юности.
Выставка получилась очень личной ещё и потому, что её бережно собирали сыновья и внуки художника. Благодаря семье сохранилось большое количество работ и архивов — редкая ситуация для художника такого поколения.
Личные впечатления
(делится волонтёр «АРТПатруля» Екатерина Копчинская)
У меня появилась теория о натюрмортах.
Натюрморт — не самый драматический жанр. Я сейчас не о каких-то редких или специфических примерах, а о привычных: кувшин и пара яблок на тарелке, стакан воды, половинка лимона и блестящий от сока нож.
Иногда от таких простых бытовых сюжетов вдруг начинает щемить сердце. Вроде ничего особенного, а смотришь на картину — и переживаешь, как будто есть в ней тонкий слой: увидеть нельзя, только почувствовать.
Нижегородский художник Александр Усватов. К его 100-летию в НГХМ сейчас проходит выставка «Я был всего неделю на войне».
Война резко повернула его жизнь, когда в 1943 году второкурсника Московского художественного училища призвали в армию. Он прожил как будто две жизни: военного — до 1975 года, когда в чине подполковника вышел в отставку, и художника — после увольнения поступил в Горьковское художественное училище. Исполнение мечты отложилось почти на 30 лет — вряд ли это случайность.
Возможно, в этом и есть секрет его натюрмортов: красоту будничного момента особенно остро чувствует человек, который этот момент когда-то терял вместе с возможностью заниматься любимым делом.
И вот эта судьба человека, который вернул себе мечту, и есть тот самый тонкий слой, который делает натюрморт особенным.
Вот такая моя теория. Буду ещё проверять.
Вы тоже подключайтесь.
«Я был всего неделю на войне…» — это не только рассказ об Александре Усватове. Это ещё и история о том, как человек может десятилетиями ждать и верить в своё настоящее дело.
Настоящее искусство не рождается из громких жестов. Иногда оно вырастает из внутренней верности самому себе.
Статью подготовила волонтёр «Арт-патруля» Сумасбродская. Возможно, именно такие выставки помогают чуть внимательнее смотреть не только на живопись, но и на человеческие судьбы.
Ставьте лайки и пишите в комментариях свои впечатления о работах мастера!