До того как я начал хоть как-то зарабатывать фотографией, я просто выкладывал снимки на форумы. Участвовал в конкурсах — любительских, сетевых, где главная награда — пара десятков сообщений «классно!» и иногда дельный совет от бывалого.
А потом кто-то подсказал: есть такие сайты — фотобанки. Shutterstock, Fotolia, потом ещё несколько. Туда загружаешь фотографии, а их покупают дизайнеры, рекламщики, редакции. Идея звучала заманчиво: снимай и получай деньги. Но на деле оказалось, что это совсем другая вселенная.
Первая кровь: как «Лори» отбила желание халтурить
На форумах ошибки прощают. В стоках — нет. Модератор может завернуть снимок из-за лёгкого шума в тени, чуть сбитого баланса белого или едва заметного зерна, которое на любительском форуме сочли бы «художественным приёмом».
Мне повезло — я начинал с русского фотобанка «Лори». Там было живое сообщество, форумы, где новичкам разбирали ошибки буквально под лупой: «вот здесь шум, вот тут пересвет, а здесь артефакты сжатия». Было больно, иногда обидно, но честно. Именно «Лори» приучила меня к главному правилу: никакого зерна, чистый свет, технически безупречный файл. И никаких «ну я же художник».
Что я только не снимал на своём подоконнике
Чего там только не было. Еда — чтобы текстуры выглядели аппетитно, фон оставался нейтральным, а свет — мягким и равномерным. Бытовые мелочи: кружки, ложки, стаканы, батарейки, вилки. Помню, как целый день возился с набором шахмат — нужно было, чтобы тени падали одинаково, а чёрные фигуры не сливались с фоном.
Дальше — больше. Заказы на концептуальные вещи: «чётки», говорите? Снимал. Янтарные шахматы — с особой тщательностью. Книги, весы, кошельки, какие-то абстрактные композиции из стекла и металла. Всё это на подоконнике, с белым фоном из ватмана и естественным освещением.
У меня тогда не было ни софтбоксов, ни моноблоков. Только окно, солнце (или облака), самодельные отражатели из фольги и бесконечное терпение. Один кадр мог потребовать 20–30 дублей, пока блик ляжет точно, тень не уползёт в сторону, а фон не станет белее белого.
Но главное — я снимал на вдохновении. Не из-под палки, не «лишь бы сдать», а когда ловил то самое настроение. И тогда получались лучшие кадры.
Моя техника: от 6 мегапикселов до полтинника
Сначала у меня был 2 мп Samsung D250. По тем временам (начало 2000х) неплохая камера. Для конкурсов она годилась, но для стоков - нет.
Всё начиналось с Canon на 6 мегапикселов. Сейчас смешно вспоминать, но тогда это был прорыв. Потом я перешёл на Nikon D50 — вот где я реально почувствовал контроль над процессом.
Сначала снимал китовыми объективами, тем, что было в коробке. Но постепенно понял: для предметки нужно что-то более светосильное. И я купил свой первый полтинник — 50 мм с диафрагмой 1/1,8. Это был момент. Я наконец-то мог управлять глубиной резкости и снимать в условиях плохого освещения, не поднимая ISO до состояния «каша».
Позже приобрёл телезум — для редких случаев, когда нужно было сжать перспективу или снять что-то с расстояния. Но главным открытием стало даже не стекло, а свет и тени. Предметка научила меня понимать, как они живут, как взаимодействуют, как ломаются и как с ними договариваться.
Что мне дала эта школа и что осталось сейчас
Этот опыт — как второе высшее образование, только бесплатное и с реальными ошибками. Я перестал бояться ручных режимов. Научился управлять параметрами камеры, а не полагаться на «повезёт — не повезёт».
Но главное — предметная съёмка приучила к терпению. Когда ты в тридцатый раз переставляешь чашку на полсантиметра, потому что блик ушёл не туда, или меняешь градус освещения в пятый раз — это воспитывает характер. Не только фотографический, но и человеческий.
А потом начались западные стоки. Shutterstock, Depositphotos. Требования там ещё выше. Но без школы «Лори» я бы просто не прошёл модерацию.
И вот теперь — горькая ирония. Шаттерсток и другие всё ещё продают мои фотографии. Старые, честные, технически выверенные снимки, которые я делал на подоконнике в надежде на «пассивный доход». Они продаются. А мне — ни копейки. После известных событий западные стоки перестали перечислять деньги российским авторам. Мои работы продолжают работать на них, а на меня — уже нет.
С одной стороны — обидно. С другой — это тоже часть истории. Моего взросления как фотографа и как человека, который однажды поверил, что честный труд бывает вознаграждён. Бывает, но не всегда.
Вместо заключения
Если бы меня сейчас спросили: «С чего начать новичку, который хочет не просто красиво, а профессионально?» — я бы ответил: «Попробуйте предметную съёмку на стоки. Сначала для души, потом для денег. Без иллюзий, но с полной самоотдачей. И если вы выдержите тридцать дублей одной ложки — считайте, вы уже не любитель».
А потом вы будете снимать всё остальное — портреты, репортаж, улицу — совсем другими глазами. Потому что вы уже знаете, где живёт свет и как договариваться с тенью. Даже если за эту правду вам уже никто не заплатит.
______________________________________________
Все фотографии в статьи автора.
Ваш Хронотехник