Когда я вошла в первый зал выставки, то неожиданно для себя подумала: «И это тот самый великий Шишкин?»
Я почти ничего не знала об Иване Шишкине. Ну, кроме самых известных картин: «Утра в сосновом лесу» с мишками, которые красовались на коробке с вкуснейшими шоколадными конфетами💃🏻. Сладкий вкус детства.
«Рожь» и "Корабельная роща" известные мне из учебников.
В Русском музее я бывала много раз. Живопись там собрана превосходная. Думаю, что русские музеи живописи лучшие в мире, как и русская школа живописи, особенно Питерская🎨! Но почему-то я не помню картины Шишкина.
А тут отдельная большая выставка, больше 140 работ, привезённых из разных музеев, включая Третьяковскую галерею.
И вот в первом зале меня ждало почти разочарование. Я увидела очень тяжёлую, очень трудоёмкую живопись. Видно было, сколько сил вложено в каждую ветку, каждую травинку, каждый кусочек коры, некоторые работы показались мне слишком сделанными.
Может быть, это прозвучит странно, но у меня было ощущение не таланта, а огромного труда. Есть художники, у которых даже небрежный набросок живёт. Даже если работа несовершенна, в ней всё равно чувствуется какая-то внутренняя энергия, а здесь сначала мне казалось, что передо мной просто очень хороший, очень упорный человек, который бесконечно работает.
Но потом выставка начала раскрываться совсем по-другому.
Во-первых, меня поразили размеры картин. Многие полотна огромные. И этот лес фотографически точный. Некоторые зимние пейзажи вообще выглядели так, будто их не написали, а каким-то образом перенесли с фотографии на холст.
И сначала мне это мешало. Художественная ценность автоматически не появляется от того, сколько часов человек потратил на работу. Иногда фотографию действительно проще сфотографировать.
Но постепенно я начала замечать вещи, которые на репродукциях совершенно не видны. Я немного рисую сама и поэтому всегда рассматриваю технику: как художник кладёт мазок, как строит свет, как работает с тенями, как добивается глубины. И вот здесь у Ивана Шишкина можно учиться практически бесконечно.
Особенно меня поразили не знаменитые большие полотна, а маленькие фрагменты. Трава. Цветы в поле. Пространство между деревьями. Переходы света внутри леса. Лишайник на ветках, написанный толстым слоем краски так, что почти чувствуешь его руками.
И вдруг начинаешь ощущать запах леса, удивительно!
Я поняла, что его сила не в фотографической точности, а в способности передать само ощущение леса: влажного воздуха, хвои, света между соснами, тишины.
Особенно это чувствовалось в последних залах выставки. «Корабельная роща» оказалась невероятно красивой именно по цвету и внутреннему балансу. А ещё мне понравилась картина с дубом, где были большие цельные цветовые куски.
И вот тогда я, кажется, впервые поняла, почему Ивана Шишкина считают великим художником. Не потому, что он был самым лёгким или самым вдохновенным, а потому что он всю жизнь шёл в одну сторону и невероятным трудом дошёл до уровня, которым невозможно не восхищаться.
Мне очень понравилось, что на выставке показали разного Шишкина не только безупречного классика из учебников, но и художника, который искал, работал, ошибался, пробовал.
Я задумалась о том, что талант это не всегда только вспышка, но и способность всю жизнь с огромной любовью делать одно дело.
А ещё после выставки мне захотелось покопировать некоторые его небольшие работы. Потому что рисовать лес так, чтобы зритель чувствовал запах хвои и мха, настоящее мастерство.
🌿 Если статья была вам полезна или просто откликнулась — поддержите её лайком.
Подписывайтесь на канал — впереди ещё много путешествий, наблюдений, историй и Масяни ❤️
Спасибо всем, кто поддерживает меня комментариями и донатами.