Победитель конкурса Международной АРТели художников «Цветочные фантазии» в категории «профессионал» Анастасия Лешкова из Сергиева Посада представила на суд Жюри три картины. Точнее, это не просто картины – это художественные вымыслы, творческие импровизации на цветочно-растительную тему с множеством интересных деталей, спрятанными образами, захватывающими трактовками сюжета.
Гость рубрики «Творческое закулисье» Анастасия Лешкова рассказала о своих работах, художественных исканиях, поделилась планами.
Анастасия, расскажите, где и как Вы реализуетесь как художник?
Уже несколько лет я активно участвую в выставках разного уровня — от локальных до крупных федеральных. Это сейчас мой основной вектор реализации.
До этого несколько лет работала декоратором на музыкальных фестивалях, в том числе на «Сказке» и Systo в Ленинградской области, а также оформляла мероприятия в различных клубах. Это был ценный опыт работы с пространством и публикой, но в итоге я вернулась к тому, что для меня важнее всего, — к самостоятельной творческой деятельности художника.
Какой проект или выставка запомнились больше всего и почему?
Больше всего запомнилось участие в промышленной выставке‑форуме «Уникальная Россия» (23 января — 8 февраля 2026 года, Гостиный двор, Москва). Это был мой первый опыт в столь масштабном мероприятии.
Специально для выставки я создала скульптуру Конька‑Горбунка в технике папье‑маше — самую крупную работу в своей практике. Я ставила перед собой две задачи: испытать себя и привлечь внимание зрителей.
Всё было в новинку: организация стенда, общение с огромным количеством людей, вопросы о работе, сбор контактов. Обычно художник трудится в уединении, а здесь — постоянный поток зрителей и живое взаимодействие. Это оказалось непривычно и сложно, но очень полезно и вдохновляюще.
Анастасия, какие художественные направления наиболее Вам близки?
После долгих поисков и экспериментов я остановилась на скульптуре (керамика и папье‑маше) и живописи в стилях примитивизма и авангарда.
Сейчас третий год работаю над серией керамических масок «Маски неосязаемых народов» — это исследование образов, которые не существуют в реальности, но будто бы живут где‑то на границе воображения. Параллельно создаю скульптуры из папье‑маше: этот материал удобен тем, что не требует муфельной печи, а иногда очень хочется что‑то слепить здесь и сейчас.
В живописи путь к собственному стилю был долгим: множество эскизов, десятки полотен, которые я выкинула или раздала. Но именно через эти пробы и ошибки я пришла к примитивизму и авангарду — направлениям, которые позволяют мне говорить просто, но ёмко, сохраняя эмоциональную силу высказывания.
То есть самоанализ и рефлексия – залог движения вперед?
Конечно! Рефлексия помогает адекватно оценивать свои работы, ошибки и достижения, снижает зависимость от чужого мнения и уберегает от лишнего стресса. Вместе с насмотренностью она формирует профессиональный взгляд на собственное творчество.
Анастасия, на Ваш взгляд, что самое важное для художника: техника исполнения или эмоциональная составляющая?
Для меня на первом месте — эмоциональная составляющая. Если художник не получает удовольствия от процесса, не горит идеей, это считывается в работе. Техника, профессионализм, стилистические особенности — всё это важно, но вторично.
Лучше не уметь идеально рисовать, но вкладывать душу, чем скрупулёзно прорабатывать каждый сантиметр картины, изматывая себя. Искусство должно вызывать отклик у зрителя — неважно, восторг, грусть или задумчивость. А такое возможно только при полной эмоциональной отдаче автора.
При этом я не отрицаю важности техники. Она — инструмент, который помогает воплотить замысел. Но инструмент без идеи и чувства остаётся просто набором навыков.
Какой самый важный урок вы получили от своих учителей?
Ошибаться — нормально, не сдаваться — важно, отдыхать — необходимо, учиться — никогда не поздно. Если очень хочется — можно, а если не получается — стоит сделать паузу и попробовать снова.
Кто из современных художников вдохновляет вас сегодня?
Меня вдохновляют художники, работающие в мрачной эстетике: Храм (Дмитрий Храмцов), Иван Стан и ВАЛУН. Их работы — хоррор‑картины, жуткие и странные зарисовки, тёмные миры — завораживают меня своей силой и атмосферой.
Интересно, что мои собственные работы совсем другие: яркие, основанные на сказках, природе и личных чувствах. Получается своеобразный контраст: я черпаю вдохновение в тёмной эстетике, но перерабатываю его через призму света и радости.
Я восхищаюсь умением этих авторов чувствовать тьму, работать с мрачной палитрой и создавать потусторонние образы. У меня такой подход не получается — и это тоже часть моего пути: я нахожу красоту в противоположном, но учусь у них глубине и смелости художественного высказывания.
Ваш взгляд на современное искусство: как оно развивается и меняется, и какие тенденции кажутся наиболее интересными?
Современное искусство развивается в двух направлениях: технологическом (NFT, VR/AR, нейросети) и традиционном (ручная работа, мастерство). Я тяготею ко второму: для меня искусство — это искренность и владение ремеслом, а не тренды.
В России многие авторы переосмысляют наследие — от народного искусства до модернизма, соединяя его с современными медиа. При этом творчество всё активнее уходит в онлайн: за последние полгода я приняла участие в двух‑трёх виртуальных выставках. Это новая реальность, к которой нужно адаптироваться, но я остаюсь приверженцем классики и верю, что ручная работа всегда будет находить своего зрителя.
Анастасия, поделитесь своими творческими планами.
Я стараюсь не строить долгосрочных планов — предпочитаю действовать по ситуации, но у меня есть чёткие ориентиры на ближайшее, и не очень, время.
Продолжать участвовать в выставках разных форматов. Недавно, например, мои работы были представлены на групповой выставке в Нью‑Дели (Индия) — в формате постеров, что стало интересным опытом.
Вступить в Евразийский художественный союз. Начать сотрудничество с галереей — мечтаю о персональной выставке. Начать работу с издательством книг — возможно, это будет арт‑бук или иллюстрированное издание.
Я открыта к любым предложениям и экспериментам. Любой опыт — это рост, а новые вызовы помогают не стоять на месте и постоянно развиваться.
Почему Вы решили участвовать в конкурсе и что можете пожелать тем, кто сомневается в себе и боится участвовать в конкурсах и выставках?
Решила участвовать, потому что не привыкла стоять на месте. Искусство для меня — не просто профессия, а часть жизни: даже в самые трудные моменты рядом всегда были краски и холсты. Участие в конкурсах и выставках — это дань тому ребёнку внутри, который просто любил рисовать и не боялся пробовать.
Тем, кто сомневается, хочу сказать следующее. Пробуйте: пока вы не заявите о себе, о вас никто не узнает. Не бойтесь отказов: я сама сталкивалась с ними не раз — это неприятно, но, если не пробовать, точно ничего не получится. Даже отказ — это опыт. Доверяйте себе: если вам нравится то, что вы делаете, с чего вы взяли, что это не понравится кому‑то ещё?
Текст подготовила Рина Орлова.
#МеждународнаяАртельХудожников #ТворческоеЗакулисье #современныехудожники #интервьюсхудожником #конкурсыдляхудожников
Еще статьи о современных художниках:
Наталья Вербовая: «Без халтуры! Это главный урок, который я получила от своих учителей»
Оксана Аникеева: «Будущее — за теми, кто не боится быть искренним»
Ольга Аман: «в нашей стране много талантливых художников»
Дмитрий Ермолов: «только в творческих муках рождаются шедевры»
Анастасия Прокопьева: «когда начала преподавать, всё встало на свои места и на всё нашлось время»
Динара Исрафилова: «Хочу рисовать дорогие сердцу пейзажи родной Башкирии»
Инна Коваленко: «художник и искусство должны делать мир лучше»
Анна Резникова: «Даже в обыденности всегда находится что-то чарующее и завораживающее»
Евгения Машечкина: «Самый большой провал — это не попробовать»