С тем, что завершающий весну-2026 аккорд в Новгородском
центре современного искусства многозвучен, соглашается едва ли не каждый
посетитель этого выставочного пространства в центре культуры «Диалог».
На днях здесь открылась майская волна, экспозиции которой предлагают
познакомиться с разными жанрами, образами и точками зрения на окружающую
действительность, временной контекст и вписанное в них человеческое
«я».
Из мастерских – к зрителю
Метафора звучания не случайна. Этому находишь подтверждение, изучая более 250 фотографических и живописных работ новой волны.
«В настоящее время я ищу художников и выставочные объединения,
которые способны достучаться до зрителя на уровне музыки. Никто не
спрашивает, например, о сюжете баховских композиций. А между тем в
современном изобразительном искусстве есть немало примеров работ,
которые отзываются не только на визуальном уровне, но говорят сразу на
нескольких выразительных языках. И это даёт зрителю возможность раскрыть
для себя множество смыслов», – отмечает в беседе с интернет-газетой Новгород Сергей ПУХАЧЁВ, руководитель НЦСИ.
Один из ярких примеров сказанному – выставка «Времена города». Это
проект Санкт-Петербургской Академии современного искусства бессмертных,
основанной в 1995 году художником Феликсом Волосенковым. Зритель
пытливый и наблюдательный, знакомясь с полотнами – своеобычными,
неповторимыми, – распознает тот самый «петербургский» почерк.
«Это, как некий корпус художественных текстов, которые можно назвать петербургской школой», – говорит Сергей Борисович.
Расстановка композиционных акцентов, способность трансформировать
обыденную геометрию знакомых по открыточным видам экстерьеров Северной
столицы, приверженность к особому тональному спектру – всё это будто
негласно взяли на вооружение авторы «Времён города».
«Очень приятно, что эта выставка в память о Феликсе буквально
зазвучала: разными стилями, разным видением, на разных художественных
языках. Она, в первую очередь напоминает, что нас в своё время объединил
и вдохновлял талантливый художник, организатор, который сумел собрать
немало ярких мастеров. Одно дело, когда художники, каждый в своей
мастерской, творят уникальные работы. И совсем иначе – когда их
творения, объединённые некой общей темой, предстают перед зрителем на
выставке. В этом был один из талантов Феликса Волосенкова. И именно
такая способность – видеть в разных высказываниях нечто их роднящее –
позволяет работам звучать», – подчёркивает один из мастеров объединения Арон ЗИНШТЕЙН.
Два космических тела
«Инь и Янь по-петербургски» – разместившаяся на втором этаже подборка
фоторабот Владислава Васильева, прозванного коллегами
художником-мономаном. В его объективе солнце и луна. Но эти космические
объекты не просто превращаются в детали городского пейзажа, они –
полноценные герои, создающие контекст.
Среди запечатлённых видов не встретишь ни набившей оскомину
рассветной банальности петербургских крыш, ни вызывающей скуку закатной
пошлости плещущихся багрянцем каналов. Вот – пламенеющее солнце,
разбитое на добрую сотню оконных квадратов. А вот – фрагмент Дворцового
моста, как лестница в небо, приглашает взобраться ввысь и устроиться на
краюшке серпа рыжего полумесяца. Зловеще прорисованная лунным отблеском и
ночной архитектурной подсветкой, скульптура на крыше Эрмитажа глядит
по-хичкоковски тревожно и почти неприветливо. И даже расчерченная рябью
Финского залива полоса закатного света, как презирающий гравитацию
фантастический инопланетный луч, будто заставляет парить кораблик,
захваченный в объектив с высоты Лахта-центра. Словом, каждый снимок
надолго приковывает внимание.
Муза в окне общежития
Новгородский фотохудожник Владислав Канин тоже обратился к
диалектике. Свои 25 чёрно-белых снимков для уже третьей в стенах НЦСИ
персональной выставки он бесхитростно озаглавил «Силуэты и тени Великого
Новгорода». Замысловатость же – в самих работах: ракурсах и деталях.
Если для первой выставки автор снимал буквально набегу,
то теперь он приглашает неспешно исследовать город, отправившись по
незнакомым тропам, заглянуть не в самые привлекательные (но оттого вовсе
не лишённые цепляющих подробностей) уголки.
Силуэты и тени служат отправной точкой для фиксации сюжета. И
напоминают об одном из главных законов жизни – изменчивости, а в ином
контексте – пожалуй, и мимолётности.
«Я Новгород для себя всегда открываю по-новому. Часто оказываюсь
на улицах, где давно не был, – тогда невольно провожу параллель «было –
стало». И замечаю перемены. Что касается монохрома, то ЧБ – это
абстракция, драматизм. Это фокус, который отсекает второстепенное,
мешающее увидеть главное без прикрас, некий «паспорт городской жизни»,
её документация. Именно ЧБ как ничто иное лучше, на мой взгляд, подходит
жанру уличной фотографии», – посвящает в тонкости Владислав КАНИН.
Для Великого Новгорода, считает он, такой инструмент особенно хорош.
Ведь город меняется ежедневно. А порой, кажется, и ежечасно. Не менее
интересно для фотоохотника погружать себя в новую среду:
«Недавно я побывал на улице Рахманинова – в той её части, которую
горожане обычно стараются обходить стороной. Стоит углубиться дальше,
оставив позади культурную и приглядную Большую Московскую и дома с
обновлёнными фасадами, как начинается почти маргинальная эстетика: одно
окно общежития выгоревшее, другое скрывает от глаз то, что происходит за
ним, ветхими советскими занавесками, третье смотрит на тебя
проржавевшими прутьями. За одним из таких я и увидел манекен, который
просто не мог не запечатлеть. И вот подобный калейдоскоп деталей, мне
кажется, создаёт самую правдивую фактуру. Она не негативная и не
позитивная, она – на деле нейтральная. Но вместе с тем даёт почву для
эмоций. И у каждого зрителя они будут свои».
Сокровенное и священное
Одна из самых масштабных в составе майской волны – выставка «Исповедь
мужчины». Подготовленная петербургским Арт-бюро «Матрёшки», она
включает работы 15-ти авторов. Эти полотна – о внутренней жизни, ходе
мыслей и ценностях мужчин разного возраста, населяющих Северную столицу.
О чём и насколько раскаялись художники, через какую оптику они взирают
на мир, – ответы найдёт зритель.
А зал цокольного этажа НЦСИ, как всегда, приглашает соприкоснуться с
мастерством исключительным. Художница Ольга Жохова, происходя из семьи
священника, обращается к русской духовной традиции: её творения в
технике холодного батика воспроизводят сюжеты из священной истории и
иконные мотивы. Сюжеты из русского фольклора, портреты выдающихся людей,
памятники, – мощные по цвету и композиции, панно мастера передают
поэтичность образов.
Все выставки ждут зрителей до 31 мая.
Текст: Ксения Пугач
Фото: Людмила Степико