Два гения соединились
Сложнейший психологический роман Достоевского и современный язык хореографии Эйфмана соединились в уникальном спектакле...
Темный... сложный.. тяжелый.. эмоциональный..
Каждый персонаж от Раскольникова и Свидригайлова до старухи-процентщицы и Дуни наделен характером, сердцем, болью, страхом
Каждый испивает свою судьбу до самого донышка... не прячась и не сбегая, не перекладывая и не пасуя…
Фантастический состав, где только исполнение главной партии отдано представителю молодой труппы..
Раскольников в исполнении Владимира Афиничкина технически.. исполнительски безупречен… боль в сердце должна прирасти с возрастом, с опытом.. с пройденным выбором, ошибками, потерями..
Как выдерживает массу «грязи» образа Свидригайлова Сергей Волобуев не понятно.. он ужасен как персонаж и божественен как танцовщик
Дмитрию Фишеру удалось создать передать образ умного тонкого следователя Порфирия Петровича, сложившего сложнейший психологический портрет преступления… преступника… студента-«Наполеона»…
Мария Абашова (Дуня) не провинциальная наивная дурочка.. она осознает порочность Свидригайлова, предчувствует беду своей судьбы.. но идет к нему «жалея»
Соня Мармеладова Любови Андреевой соединила в себе смесь порока и осознания его, знание пути спасения души и осознанно уверенные шаги в противоположном направлении
Не случайно Эйфман в заключительной сцене не объединяет Соню и Раскольникова.. он идет своей дорогой искупления.. один
Хореограф в спектакле совместил музыку Г. Малера, Б. Тищенко, митрополита Илариона (Алфеева), Т. Альбинони.. обеспечив эмоциональное воздействие… давление на зрителя с первых секунд и не отпускающее до последнего аккорда
Стиль Эйфмана, его хореографический язык, цитаты романа Достоевского, филигранное мастерство солистов и труппы - разрушают спокойную уверенность владения душевным состоянием у зрителя…
Балет захватывает, заставляет думать, плакать, переживать, сострадать и .. надеяться