Губернаторский эстрадно-духовой оркестр в Кемерове отметил десять лет со дня основания. За это время коллектив стал парадным оркестром города — специализированным духовым коллективом для торжественных мероприятий, в репертуаре которого есть все — от академической музыки до джаза и эстрады. Корреспондент Софья Сирота побывала на юбилейном концерте оркестра и узнала, как складывался коллектив, в чем особенности его работы и что для музыкантов значит эта дата.
«Чувствовать музыку одновременно»
За полчаса до выхода на сцену в закулисье Государственной филармонии Кузбасса пахнет деревом и маслом. В коридорах слышны отдельные звуки трубы, кларнета, а также ударных — Губернаторский эстрадно-духовой оркестр разыгрывается перед концертом, посвященным его десятилетию и Международному женскому дню.
До начала мероприятия остается около получаса. За дверью с надписью «Посторонним вход воспрещен» — полумрак, стулья, пюпитры, декорации в углу, стоят инструменты, световое оборудование. В приглушенном свете музыканты заканчивают подготовку к концерту: кларнетисты выводят гаммы и арпеджио, саксофонисты проверяют трости, а трубачи убирают конденсат из инструментов.
Среди них — солирующий трубач Андрей Маковский. Сегодняшний концерт для него особенный: он помогал и дирижеру, и с рекламой, и со светом, и с мультимедиа. «Это отчасти мое такое детище, — говорит Андрей. — Я переживаю, чтобы все прошло хорошо со позиций звука, света, музыки и чтобы зритель получил удовольствие. Когда зритель получает удовольствие — значит, мы все сделали правильно».
Один из артистов — ударник Павел Лыченков — настраивает установку и время от времени прислушивается к звучанию оркестра. Он играет в коллективе со дня его основания. По словам мужчины, со временем в оркестре сформировалось общее чувство музыки, которое трудно описать технически.
— Когда начинаются растяжки — рубато, ритенуто [рубато — гибкое отклонение от темпа, а ритенуто — его внезапное замедление — прим. ред.], все начинают чувствовать музыку одновременно, — говорит он. — В оркестре появляется «коллективное бессознательное».
По словам Лыченкова, речь идет о состоянии, когда музыканты синхронно реагируют на изменения темпа и динамики без дополнительных указаний. Но это ощущение в коллективе появилось не сразу. На его формирование ушли годы совместной работы.
От первого набора к устойчивому звучанию
История Губернаторского эстрадно-духового оркестра началась в 2015 году — его создание стало частью общей инициативы по возрождению духовой музыки в России. К этому моменту в стране сложилась сложная ситуация с подготовкой духовых исполнителей — набор в музыкальные школы и училища сокращался, и профессиональных музыкантов становилось все меньше.
Однако идея создать оркестр в Кузбассе появилась раньше — после визита главного военного дирижера России Валерия Халилова в 2013 году. Он предложил вернуть в регион духовой оркестр, необходимый для выступлений на улицах, площадях и в парках.
Спустя два года, в 2015 году, эту идею реализовали — на базе филармонии Кузбасса имени Б.Т. Штоколова создали духовой оркестр. Музыкантов набирали через прослушивание. Как вспоминает ударник Павел Лыченков, конкуренция доходила до шести человек на место. Часть состава пришла из симфонического оркестра, остальные прошли отбор.
Первый руководитель коллектива военный дирижер Анатолий Кашеваров сразу задумал состав не просто духовым, а эстрадно-духовым — с ритм-секцией, гитарой и фортепиано, что расширило репертуар и сделало его универсальным.
Первые годы ушли на то, чтобы музыканты «притерлись» друг к другу и выработали общее звучание. По словам Лыченкова, речь шла не только о техническом исполнении, но и о совпадении в общем ощущении музыки.
— Первые два года было очень слышно, как меняется звучание. Мы притирались друг к другу, учились играть коллективно. Потом стали звучать уже совсем по-другому, — отмечает Павел.
За десять лет оркестр выработал устойчивое, сформированное звучание, считают музыканты. Андрей Маковский, который застал уже второй этап жизни коллектива, добавляет: «Ребята хорошего уровня, все грамотные музыканты. С ними много было сыграно разных профессиональных произведений. Это положительная ступень в моем творчестве».
«С первых наших репетиций я влюбился в этот коллектив»
При этом работа коллектива на этом не закончилась — ее продолжают уже на уровне деталей. К юбилейному концерту музыканты готовились дольше обычного, уделяя особое внимание фразировке и музыкальности — элементам игры, которые превращает ноты в живую речь, с паузами, интонацией и смысловыми ударениями.
— Ноты — это текст, а задача дирижера — сделать так, чтобы у этого текста появилось выражение, общий смысл, — объясняет Лыченков. — Когда музыкантов много, важно, чтобы они одинаково чувствовали фразу.
Эта работа, по словам художественного руководители и главного дирижера Губернаторского эстрадно-духового оркестра Василия Шульги, выстраивается поэтапно: сначала индивидуальная подготовка музыкантов, затем групповые репетиции, после — сводные и акустические прогоны в зале, и только потом генеральная репетиция.
Василий Шульга возглавил оркестр в этом сезоне. Ранее он работал только в симфонической музыке, а здесь столкнулся с новым для себя материалом — джазом, поп- и рок-композициями, и, как признается дирижер, уже на первых репетициях влюбился в этот состав. «Даже за такой срок оркестр дал мне огромный опыт, — признался Василий Сергеевич. — Я благодарен музыкантам, они помогают во всем». Юбилейный концерт он воспринимает не как итог, а как точку перехода.
— Мы подводим итоги десяти лет, чтобы двигаться дальше. Программа так и называется — «Только вперед». С новыми силами, новым вдохновением, новыми эмоциями, — говорит дирижер.
Труба, за ней — оркестр
В коридоре постепенно становится тише — музыкантов приглашают на сцену. Они занимают места и в последний раз проверяют инструменты. На сцену выходит дирижер Василий Шульга и начинает играть на трубе мелодию Happy Birthday.
— Да что ж такое, имейте совесть! У нас сегодня праздник у оркестра! Ах, Василий Сергеевич, это вы? — обращается к нему ведущая Татьяна Соколова.
— Я тут перед концертом разогреваюсь, мне нужно еще немного времени, — отвечает дирижер.
— Василий Сергеевич, я вас по всем кулисам ищу. Возьмите уже свой инструмент, а трубу отдайте профессионалам, — говорит ведущая и передает ему дирижерскую палочку.
Пока занавес остается закрытым, постепенно подключаются и другие инструменты — сначала труба, затем весь оркестр. Музыка из сольной партии переходит в общее звучание. Занавес поднимается. Концерт начинается.
— Василий Сергеевич, а у вас есть какое-нибудь желание в честь дня рождения? — спрашивает ведущая.
— Мне бы хотелось, чтобы на сегодняшнем концерте оркестр продемонстрировал свое мастерство, а зритель насладился истинным искусством, — с улыбкой отвечает дирижер.
Дальнейшая программа концерта строится из двух отделений. В первом звучат инструментальные произведения и сольные номера, во втором к оркестру присоединяются вокалисты филармонии и артисты камерного хора.
Репертуар сочетает разные жанры: академические произведения в аранжировках для духового состава, эстрадные композиции и джазовые стандарты, к примеру, Fever и Feeling Good. Еще в программе — французская Je Veux, латиноамериканская классика Bésame Mucho и Ciao Bambino, поп-композиции «Верни мне музыку», «Лепестки жасмина» и даже гранж-гимн Smells Like Teen Spirit. Также звучат инструментальные пьесы — Saxpack, Chips’n Salsa и Get in Line.
Оркестр исполняет композиции в адаптации для духовых инструментов. По словам музыкантов, за этим звучанием стоит долгая работа на репетициях, с опытом музыканты научились быстро оценивать материал и при необходимости сразу его корректировать.
К середине вечера в зале — полная тишина и внимание. В воздухе — музыка Римского-Корсакова, Гудвина, Олбрайта и других мастеров духового письма. Между номерами возникает пауза. Ведущая спрашивает Василия Шульгу, как он собирается поздравлять супругу с 8 Марта. Дирижер выдерживает паузу и с самым серьезным лицом отвечает — купил сковороду.
Зал реагирует мгновенно — смех прокатывается по рядам. После этого Шульга, не меняя интонации, обращается к залу:
— Тогда, пользуясь случаем, мне бы хотелось поздравить наших прекрасных дам с этим праздником и пожелать, чтобы их вторые половинки слушались их так же, как оркестр — дирижера.
Как слушает зал
Антракт. В коридорах тесно. Зрители громко обсуждают концерт, на ходу задерживают проходящих музыкантов и благодарят их за концерт, а после фотографируются с артистами у рояля.
— Очень хороший репертуар, такая разнообразная музыка — и джаз, и другое. Все солисты замечательные. И дирижер — невозможно оторваться, пока наблюдаешь за ним, очень экспрессивный, — говорит зрительница, не сдерживая улыбки.
Люди возвращаются на места постепенно. К началу второго отделения зал полностью затихает. Свет гаснет, музыканты снова берут инструменты, а дирижер — поднимает палочку. Вокалисты вступают, зал замирает в ожидании. На сцене — зажигательные танцы. По словам ударника Павла Лыченкова, в такие моменты важнее не аплодисменты, а тишина после произведения — именно она означает, что музыка дошла до слушателя. Лучшую реакцию зрителей, по мнению Павла, измеряют не аплодисментами.
— Как-то мы играли концерт памяти Леонова, закончили — и в зале тишина, которая длилась несколько секунд. Это дороже оваций. Значит, задело. Или программа «Сталинградская битва» с чтецом, где звучала повесть Некрасова «В окопах Сталинграда». Тишина после эпизодов была той самой. А самое любимое произведение за эти годы — «Маленькая Данелиада» Гии Канчели: внешне шутливое, но очень серьезное и глубокое.
Похожее ощущение, по его словам, возникало и в совсем других условиях — на стадионе, во время выступления на стадионе «Газпром Арена» в Петербурге. Тогда собрали более восьми тысяч музыкантов со всей страны, чтобы установить рекорд по числу исполнителей гимна России для Книги рекордов Гиннесса. Среди них были и артисты Губернаторского эстрадно-духового оркестра. Но главным тогда стал не масштаб, а звук, уточняет Лыченков.
— Когда играет такой огромный коллектив, пока все играют, звук кажется обычным. А когда последний аккорд сняли — наступает тишина, и остается долгое послезвучие. Эхо, как от большого удара. Никогда такого не слышал, — признается Павел.
Стучаться и достучаться
Однако в юбилейный вечер тишина не задерживается надолго. «Дорогие друзья, предлагаю еще раз всем вместе поздравить наш оркестр!» — бодро объявляют со сцены. Оркестр снова начинает играть Happy Birthday. К нему присоединяются солисты, затем и зал. Голоса сливаются воедино: одни поют в полный голос, другие — едва слышно, про себя.
Когда последний аккорд стихает, зрители не расходятся. Люди поднимаются, аплодисменты продолжаются несколько минут. К сцене несут цветы. Музыканты улыбаются и принимают поздравления. Юбилейный концерт заканчивается так же, как начинался — общей мелодией, в которой уже не разделить сцену и зал.
После концерта в зале задерживается компания из Анжеро-Судженска. Они специально приехали в Кемерово на этот концерт, хотя билеты покупали наугад, за месяц. «Очень красивый концерт, потрясающий, — делятся они впечатлениями. — Особенно когда начали петь. Все красивые. Приятный вечер. Мы вместе работаем, всей нашей дружной бригадой приехали. Первый раз здесь, и нам очень нравится».
Павел Лыченков вспоминает, как однажды после концерта выходил из зрительного зала и услышал, как один юный слушатель, впечатленный самим звучанием, тем, как долго может длиться звук, делится своим удивлением с другим. «Вот это, наверное, и есть главное, — рассуждает Павел. — Кому-то надо стучаться, и к кому-то достучимся».
Этот концерт и сам юбилей — не итог, а этап, за которым начинается новый период Губернаторского эстрадно-духового оркестра, считает его дирижер Василий Шульга. Он смотрит на будущее коллектива с уверенностью:
— Уровень культуры в Кемерове на высоком уровне. Но есть к чему стремиться. И я думаю, это нам под силу. Нам под силу идти дальше и становиться только лучше.
Автор публикации Софья Сирота
Фотограф Максим Федечкин
