Знаете, что общего между шведским композитором, сенегальским музыкантом и вымышленной африканской страной?
В 2018 году они встретились, чтобы создать нечто, чего Marvel не делала никогда.
До «Чёрной Пантеры» саундтреки супергеройских фильмов были… предсказуемыми. Мощные оркестры, эпические трубы, громкие ударные. Всё это работало, но было одинаковым.
А потом пришёл Людвиг Йоранссон — 33-летний швед, который до этого писал музыку для «Крида» и продюсировал Childish Gambino.
Он поехал в Африку. Нашёл музыкантов, инструменты и ритмы, которые никто до него не использовал в большом кино. А через год получил «Оскар» за лучший саундтрек .
Сегодня рассказываю, как это было.
Парадокс шведа
Людвиг Йоранссон — белый парень из Швеции .
Он сам это прекрасно понимал: «Для меня было невероятной ответственностью отдать дань уважения африканской культуре и её традиционной музыке. Я швед из одной из самых холодных стран мира» .
Но у него было кое-что важное.
Во-первых, он уже работал с режиссёром Райаном Куглером на двух фильмах — «Фруктовейл-стейшн» и «Крид» . Между ними сложилось полное доверие.
Во-вторых, Куглер дал ему свободу. И Йоранссон сделал то, что не сделал бы на его месте почти никто: купил билет в Африку .
Путешествие в сердце звука
Как говорит сам композитор, он начал работу над саундтреком как только прочитал первый черновик сценария . Это намного раньше, чем обычно начинают работать композиторы в Marvel.
Месяц в Сенегале
Йоранссон отправился в Западную Африку, где присоединился к сенегальскому музыканту Бааба Маалю прямо во время его тура .
Они колесили по стране целую неделю. «Я был с ним на концертах, в машине, везде, — вспоминает Йоранссон. — В конце тура я остался в Сенегале ещё на несколько недель, работая с местными музыкантами» .
Там он услышал говорящий барабан (talking drum) — инструмент, который умеет имитировать тоны человеческого голоса. Говорящий барабан стал первым звуком, который Йоранссон использовал для создания темы Т'Чаллы .
Библиотека 500 исчезающих инструментов
Следующая остановка — Южная Африка, город Грейамстаун. Там находится Международная библиотека африканской музыки (ILAM) — место, где хранятся записи и инструменты, которых больше нигде нет.
«Я неделю сидел в этой библиотеке, слушая тысячи записей музыки разных африканских племён, — рассказывает Йоранссон. — Там было около 500 инструментов, которые уже толком не существуют» .
Он записывал их. Прямо там, в библиотеке. Чтобы потом привезти эти звуки в Лос-Анджелес и вплести в партитуру.
Как родилась тема Т'Чаллы
Помните ту сцену в начале фильма, когда Т'Чалла возвращается в Ваканду, и звучит могучая, ритмичная тема?
В основе этой темы — шесть говорящих барабанов, играющих вместе . Поверх них — сольное исполнение на том же барабане от музыканта Массамба Диоп.
А потом Йоранссон сделал неожиданное: он добавил бит с драм-машины Roland TR-808. Тот самый пульсирующий звук, который мы знаем по хип-хопу 80-х и 90-х .
Почему 808?
Потому что это был способ «утяжелить» звук, сделать его более современным. Африканские ритмы + драм-машина + духовые (которые дают ощущение королевского величия) — так родился главный музыкальный образ Ваканды.
Сам Йоранссон описывает это так: «Я построил всю партитуру вокруг ритма, а не мелодии. Как будто оркестр — это гигантский барабанный круг».
Киллмонгер: трагедия на флейте
Музыка злодея в супергеройских фильмах обычно звучит… злодейски. Минорные тональности, агрессивные оркестровые атаки.
У Йоранссона Киллмонгер звучит иначе.
Когда он был в Сенегале, то встретил музыканта по имени Амаду Ба, который играл на тамбине— флейте народа фула .
Йоранссон рассказал ему историю Киллмонгера. Амаду взял флейту и сыграл. Йоранссон вспоминает: «Он пел, кричал и смеялся в флейту, пока играл. Это было грустно, агрессивно, импульсивно. Идеально для персонажа» .
Он отправил эту запись Майклу Б. Джордану ещё до съёмок — чтобы актёр мог прочувствовать своего героя .
Но самое интересное — в теме Киллмонгера есть ещё один слой. Йоранссон добавил фортепианную мелодию (загадочную и опасную), а потом — струнные, которые показывают страдания персонажа . И поверх всего этого — биты в стиле трэп. Потому что Киллмонгер американец, он представляет современность в противовес традиционной Ваканде .
Получилась тема, которую невозможно забыть. Грустная, злая и пульсирующая одновременно.
«Waterfall Fight» и ритуалы вызова
Одна из самых зрелищных сцен фильма — битва у водопада, где Т'Чалле бросают вызов.
Для неё Йоранссон записал традиционный «ритуальный ритм» на барабане сабар в исполнении соло-музыканта Магатте Соу .
А знаете, что ещё добавил композитор для «цвета»? Вувузелу. Да, ту самую, которую мы помним по чемпионатам мира по футболу .
И это идеально работает. Потому что у музыки в Ваканде нет правил. Она может быть и древней, и современной — как сама страна.
Два саундтрека, один фильм
«Чёрная Пантера» уникальна ещё и тем, что у неё два саундтрека.
Оркестровая партитура Йоранссона — это классическая музыка для фильма. Она звучит прямо во время действия, подчёркивает эмоции и экшн.
Альбом песен «Black Panther: The Album» спродюсировал Кендрик Ламар . И это не просто «пара песен для титров». Ламар создал полноценный концептуальный альбом, который идёт параллельно с фильмом. С точки зрения персонажей, с отсылками к сюжету.
Интересно, что работа над двумя альбомами шла параллельно, и Йоранссон даже помогал Ламару с одним из треков, а элементы из песен Ламара потом попали в оркестровую партитуру .
Альбом Кендрика стал абсолютным хитом. Он дебютировал на первом месте Billboard 200 . А песня «All the Stars» с SZA звучит во время финальных титров и остаётся в голове на несколько дней.
Abbey Road и 100 музыкантов
Когда материал из Африки был готов, Йоранссон отправился в Лондон. В легендарную студию Abbey Road .
Там он записал 132 музыканта — полный симфонический оркестр, дополненный хором, поющим на языке коса .
«Это было сочетание двух миров, — объясняет композитор. — С одной стороны — традиционные африканские инструменты и ритмы. С другой — мощь голливудского оркестра. И нужно было сделать так, чтобы один не заглушал другой» .
Получилось. Критики назвали саундтрек «уникальным среди партитур Marvel» именно благодаря этой аутентичности.
Итог: «Оскар», «Грэмми» и место в истории
«Чёрная Пантера» стала первым фильмом в истории Marvel, получившим «Оскар» за лучший саундтрек .
На церемонии Йоранссон вышел на сцену и сказал: «Я хочу разделить эту награду со всеми невероятными африканскими музыкантами, с которыми я работал над партитурой» .
Также саундтрек выиграл «Грэмми» за лучший инструментальный альбом для визуальных медиа .
Но главная победа Йоранссона — не статуэтки. Он доказал, что супергеройский фильм может звучать не как все. Что можно взять риск, поехать на другой континент, записать неизвестные инструменты — и это сработает.
А потом он пойдёт и напишет музыку к «Оппенгеймеру» (и получит ещё одного «Оскара»). Но это уже совсем другая история.
Треклист для погружения (что послушать в первую очередь)
Вот 5 треков с официального саундтрека, которые дают полное представление о гении Йоранссона :
И финалочка...
Когда смотришь «Чёрную Пантеру» сейчас, спустя годы, начинаешь замечать то, что пропускал раньше. Как музыка меняется, когда Киллмонгер захватывает трон. Как тема Т'Чаллы звучит всё тише и слабее, а потом возвращается победной.
Йоранссон спрятал в партитуру целую драму. Её можно просто чувствовать — даже не понимая, как именно это сделано.
И это, пожалуй, главный талант композитора. Сделать сложное — простым для восприятия. А африканскую музыку — родной для зрителя по всему миру.
А вы замечали, как меняется музыка в «Чёрной Пантере», когда Киллмонгер приходит к власти?
Ставьте лайк, если считаете «Чёрную Пантеру» лучшим саундтреком Marvel.
Подписывайтесь — впереди разборы музыки из фильмов, которые звучат нестандартно.
Теги: #ЧёрнаяПантера #BlackPanther #LudwigGöransson #саундтрек #Marvel #киноИмузыка #Оскар