Зима в этом году долго не хотела уступать дорогу весне, напоминая о себе даже в апреле метелями и порывами холодного ветра. Прямо как в пьесе А. Н. Островского «Снегурочка» с подзаголовком «Весенняя сказка». «Снегурочку», точнее ледовое шоу Евгения Плющенко с таким названием, я вспомнила не только из-за снежных заносов, поломавших накануне майских праздников много деревьев, но и потому что сейчас в фигурном катании идёт период постановки новых программ… со старыми идеями. Всё как всегда: в следующем сезоне несколько фигуристов уже анонсировали «Болеро». Думаю, «Кармен» и «Лебединое озеро» тоже скоро подтянутся.
Хотя на этот раз болельщики заранее смирились услышать много классики из-за проблем с авторскими правами на саундтреки к фильмам, меня по-прежнему удивляет, почему из всего многообразия классической музыки из года в год выбирается одно и то же? Положим, не каждая запись удачно звучит из динамиков на льду, не каждая удобна по темпу и другим характеристикам фигуристам, но мировое музыкальное наследие огромно — и тем парадоксальнее, когда в шоу на том же самом льду успешно задействуют какую-либо композицию, но не делают попыток перенести её в соревновательные программы. Почему бы Евгению Плющенко не использовать музыкальные идеи собственных шоу, взяв их за основу для постановок своих учеников? Да и не только ему. К примеру, ледовый спектакль «Снегурочка», презентованный в 2023 году, сопровождался множеством мелодий, почти не звучавших на спортивных стартах.
Посмотрев в своё время «Снегурочку», я повеселилась от души. Непривычный сюжет и нехарактерный облик главной героини (к слову, многих покоробивший) меня не смутил (хотя реализация замысла периодически хромает). В конце концов, сейчас даже в театрах сложно отыскать пьесы в первозданном виде, а не очередное «новое прочтение», а уж для развлекательного шоу, считаю, переработанный сценарий вполне нормален при условии, что Островского нам вообще-то никто не обещал — автором оригинальной идеи в титрах значится Яна Рудковская. А вот затейливая и, скажем так, местами экстравагантная фонограмма вызвала улыбку и непередаваемую ностальгию по экзаменам музыкальной литературы, когда тебе играют отрывок, а ты должен угадать, откуда это и кто автор.
В тот год Плющенко сделал упор на классику, доверив режиссуру бывшему художественному руководителю Большого театра Сергею Филину. Яна Рудковская позиционировала «Снегурочку» как «самую русскую, самую зимнюю сказку» и объявила: «Здесь все русские композиторы: Рахманинов, Чайковский, Свиридов». Я проверила, в сопровождении прилежно насчитала без шазама, регистрации и смс довольно много фрагментов русской (и зарубежной) классики и могу сказать: список композиторов, перечисленных Яной, точно неполный и не вполне точный.
С. Филин сконструировал причудливую мозаику музыкальных номеров, отвечающих сильно переосмысленной истории снежной девушки. Иногда это были вещи, которых совершенно не ожидаешь встретить в подобном сюжете, что смотрелось забавно; тем не менее, практически вся музыка, на мой взгляд, действительно подходит для исполнения на льду, и постановщикам программ стоит обратить на неё внимание. Чуть дальше я перечислю эти произведения и, хотя вы можете сказать, что в шоу фигуристы катаются сами по себе, а музыка идёт сама по себе фоном, всё же общее впечатление от того, как этот фон монтируется с фк, составить можно (ссылку дам в комментариях).
Культминутка
В русской классической музыкальной культуре «официально зарегистрированы» только 2 «Снегурочки» (строго говоря, три, однако музыка композитора А. Т. Гречанинова сейчас подзабыта): это опера Н. А. Римского-Корсакова и музыка П. И. Чайковского к музыкально-драматическому спектаклю. Обе сочинены на сюжет одноимённой пьесы А. Н. Островского при непосредственном участии и одобрении драматурга и рассчитаны на вокальное исполнительство. Но специально созданной балетной музыки ни у кого из русских композиторов-классиков нет, а попытки воплотить сюжет «весенней сказки» в танце осуществлялись неоднократно и предпринимаются до сих пор.
Следовательно, балетмейстерам приходится обходиться тем, что есть, т. е. произведениями, изначально не предназначенными для иллюстрации этой пьесы. Поэтому существующие балеты, носящие название «Снегурочка», в некотором роде искусственные образования, всецело продиктованные фантазией конкретного хореографа. Б. Нижинская использовала для балета на эту тему сочинения А. Глазунова, у Л. Якобсона есть танцевальная миниатюра «Снегурочка» под «Мимолётности» С. Прокофьева. Но самые известные балетные партитуры «Снегурочки» сотканы из различных произведений Чайковского, причём список композиций, взятых в основу спектакля, у разных балетмейстеров свой.
Так, знаменитая постановка Владимира Бурмейстера, именуемая «четвёртым балетом Чайковского» (идёт на сцене Музыкального театра К. С. Станиславского и Вл. И. Немировича-Данченко уже 60 лет) включает оркестровую сюиту, Серенаду для струнных, некоторые романсы. При этом в Ростовском государственном музыкальном театре есть свой авторский вариант балета «Снегурочка» с «Временами года», «Русским танцем» из «Лебединого озера», Меланхолической серенадой и др. Однако у обоих балетов есть и нечто общее: в их основе лежит Первая симфония Чайковского «Зимние грёзы», заглавие которой красноречиво намекает на идеальное соответствие теме.
К чему я тут про балет? Дело в том, что новогоднее шоу, где в числе зрителей дети, согласитесь, как-то не представляется с ариями или хорами, и естественно, что ориентиры для подбора фрагментов классической фонограммы у балетного постановщика лежали в области балета. А поскольку чётких канонов, подо что именно должна ставиться «Снегурочка», нет, это фактически открывало возможность скомпоновать для спектакля любой музыкальный материал и в каком-то роде оправдывало «сборную солянку», как окрестили в некоторых отзывах музыку к этому шоу.
Вот что в итоге получилось у Сергея Филина и Никиты Михайлова
Пролог, «явление первое» — Снеговик-рассказчик и компания обитатели волшебного леса. Следуя балетным традициям, шоу открывается Симфонией №1 «Зимние грёзы» Чайковского. Навеянная образами русской зимы, музыка «грёз» прекрасно вписывается в фантазийную атмосферу сказки. Закадровый текст обыгрывает «пламенные» волосы Снегурочки Трусовой, которая «сотворена» белым Волшебником Плющенко из снега при помощи пера Жар-птицы (так либреттисты вышли из ситуации с нестандартной внешностью актрисы).
Годится ли сопровождение для спортивной программы? Да, и на соревнованиях мы слышали эту симфонию в чудесной «Снегурочке» Алёны Канышевой; жаль, дальше эстафету никто не подхватил. Кстати, эта музыка вовсе не ограничена сюжетными рамками, с ней можно сделать и абстрактную постановку.
Явление второе: София Сарновская (юная снегурочка) скользит под звуки распевной второй, а Александра Трусова (взрослая снегурочка) — разудалой четвёртой части симфонии, здесь нам сообщают, что девушка выросла, «характер у неё нордический морозостойкий, а душа хрупкая, как снежинка». Если первая и четвёртая части симфонии могут быть кому-то сложны для интерпретации (хотя Канышева справилась), то певучая вторая часть может удачно смотреться у многих фигуристов с качественным скольжением.
Первое действие открывается ярмарочными гуляниями. У Островского берендеи провожают Масленицу — и на льду празднику вторит «Февраль. Масленица» из цикла Чайковского «Времена года». Пока всё идёт «по книге». В отличие от одноимённого цикла А. Вивальди, «Времена года» Петра Ильича — незаслуженно игнорируемый в фигурном катании сборник пьес. Здесь есть и спокойные лиричные, и бодрые характерные, и стремительные танцевальные мелодии, которые могли бы подойти как юниорам, так и мастеровитым фигуристам. В «Снегурочке» мы их услышим не раз.
Шумная торговля сменяется радостным плясом… вальса из «Евгения Онегина»?! Вот здесь есть чему изумиться! Голос рассказчика в шоу возвещает, что дело происходит «в нашем во селе!», а по Островскому так и вовсе «в доисторические времена». Остаётся только восхититься продвинутым культурным уровнем доисторических сёл! И огорчиться тем, что, например, Пётр Гуменник не презентовал этот роскошный вальс в своей произвольной! Да, программу Гуменника, поставленную под саундтрек к фильму С. Андреасяна, ценят поклонники, но я бы предпочла наконец увидеть артистичного Петра в музыке Чайковского. Кроме того, в следующем сезоне у танцевальных пар темой ритм-танца станет вальс, так что на их месте я бы взяла эту композицию на заметку.
Но продолжаем «Снегурочку». В разгар бала Татьяны Лариной всеобщего веселья в селе появляются 3 брата, судя по именам, пришедшие из сказки «Конёк-горбунок»: Данила (Дмитрий Михайлов / Евгений Семененко), Гаврила (Константин Гаврин) и Иван (Марк Кондратюк / Макар Игнатов). Объявляют эту троицу так: «Берегись, честной народ! Клан охотников идёт!» Здесь хочется пустить саундтрек из «Крёстного отца». И затем всё село синхронно и не очень отплясывает грандиозный финал вальса.
Тем временем в заповедном лесу Снегурочка, дабы выиграть соревнования в мире людей, упражняется в многооборотном метании веток в Снеговика под его чутким руководством. Аккомпанемент — третья часть «Зимних грёз» с то колючей, как снежинки, стремительной темой, то выразительной, распевной вальсообразной мелодией. Как и другие вальсы Чайковского, она могла бы подойти российским фигуристкам с красивой пластикой: Софье Акатьевой, Камиле Валиевой.
В рощу, сопровождаемый финалом Первой симфонии, забредает незваный гость, охотник Иван, и Снегурочка насылает снежную бурю (среди снежинок сёстры Жилины), почему-то под звуки… «Летней грозы» Вивальди. Снег под дождь — что сказать, оригинально. Отчего не взяли близкую по характеру музыку «Зимы» — риторический вопрос. (Впрочем, Чайковский поступал с собственными сочинениями похожим образом.) Да, в постановке Филина не только отечественные «сезоны», но и зарубежные, от итальянского коллеги. Вот их в фк в целом можно бы и подсократить, особенно как раз «Лето», лидирующее среди других сочинений Вивальди с огромным отрывом. Небольшая интермедия птичек (юных учеников школы) под «Балет невылупившихся птенцов» М. Мусоргского закрывает лесную сцену.
Долгожданный день состязаний проходит с олимпийским размахом. Гопак из «Сорочинской ярмарки» Мусоргского, «Пляска скоморохов» из «Снегурочки» Чайковского (той самой, подлинной, которая создана для драматического спектакля) подсвечивают шумное веселье, танцы ансамбля на коньках и ансамбля вдоль бортиков. Бодрая «Пляска скоморохов» — яркий номер, годится для включения в произвольную какого-нибудь бойкого, темпового фигуриста, например, Марка Кондратюка. Вспоминая турнир на Байкале, думаю, он мог бы скатать энергичную постановку на русские темы.
Снегурочка завоёвывает золотую медаль множество призов и сердца половины деревни, после чего Данила с Гаврилой поочерёдно носят её на руках в буквальном смысле, вызывая поддержками да выбросами ревность своих невест — Купавы и Забавы (Софья Муравьёва и Анастасия Мартюшева). Всё это происходит в такт бурным перезвонам «Петрушки» И. Стравинского — кстати, ещё одна «неучтённая» в фк вещь (не считая единичных прокатов).
Много мы слышали «Жар-Птицы» Стравинского на льду? Да почти каждый год, вон Шун Сато кивает головой. А что-то кроме «Жар-Птицы» часто слышим? Ну вот, и я об этом! Кстати, в этой сцене мы видим (мельком) Софью Муравьёву в непривычном для неё стиле с юмористическим окрасом. И она неплохо отыгрывает своего персонажа из народа. Я ожидала, что после шоу ей поставят что-то фольклорное для соревнований и раскроют её по-новому, но постановщики до сих пор не спешат.
Масштабная картина посвящена нечистой силе, которую призвали обиженные Купава и Забава. За нечисть отвечает М. П. Мусоргский и его фантастические во всех смыслах сочинения: пьесы «Гном» (не Гномыч), «Избушка на курьих ножках» из цикла «Картинки с выставки» и фантазия «Ночь на лысой горе». По отзывам, ведьмовской шабаш впечатлил многих зрителей. Под «Полёт шмеля» Римского-Корсакова вихрем проносится маленькая (на тот момент) колдунья Софья Титова. Как и положено чертям, дальше по спектаклю они будут всячески вредить героям и появляться в уже знакомых музыкальных темах.
Кажется, Наталья Бестемьянова единственная из хореографов посмотрела шоу и поставила Владиславу Дикиджи программу «Ночь на лысой горе». Правда, современную обработку от фортепианного трио Bel Suono не все поняли; быть может, стоило попробовать оркестровый оригинал? Но музыка Мусоргского действительно непростая для восприятия, и в фк я бы брала её с осторожностью — здесь и программа, и прокат должны соответствовать, чтобы «не отпугнуть» слушателя. Кстати, вы знали, что существует запись танца Ильдара Гайнутдинова, жениха Евгении Медведевой, под программу Дикиджи аккомпанемент Bel Suono? Эх, надо было его тоже к работе с Владиславом привлекать)) А вот «Избушку на курьих ножках» (привет Михаилу Коляде, у которого есть показательный «Баба-Яга») я бы очень даже хотела увидеть на соревнованиях: это была бы достойная замена перезакатанной «В пещере горного короля» Грига.
До и после чертовских явлений в сферу лирики нас вновь переносят «Времена года» Чайковского, они сопутствуют сольным и совместным появлениям Снегурочки и Ивана, и словно смена зимнего холода летним теплом отражают пробуждение чувств влюблённых. Во всяком случае, должны отражать, но месяцы в календаре местных берендеев идут как-то непоследовательно. Снегурочка мечтает стать человеком под светлую грусть «Июня», но вокруг явно зима, а следующий парный номер «Январь» начинается под возглас рассказчика «Уж на дворе весна настала!». Скерцо «Август» иллюстрирует грозу, во время которой Снегурочка в борьбе со стихией взлетает на тросах, совершая гимнастические кульбиты. А далее Трусова и Игнатов умиляются катанию Александра Плющенко в «Декабре». Учитывая, что Плющенко-младший здесь в роли Января, сына Волшебника, получается такой вот декабрьский январь. А текст, который при этом произносит рассказчик, вообще предполагает появление... "Апреля" (носящего у Чайковского название "Подснежник"): "Словно первый цветок весны, растущий из-под снега, нежданно их любовь так нежно распустилась". Наконец, в пьесе «Октябрь» Иван в отчаянии кружится с венком Снегурочки, но не забываем, что растаяла она только что, прыгнув через костёр на празднике Ивана Купалы, т. е. летом.
Ладно, шучу; ясно, что постановщик отталкивался от характера музыки, а не названий пьес. «Прогулке» Мусоргского повезло больше: под её звуки действительно то Иван со Снегурочкой прогуляются, то Снегурочка с сыном Волшебника едут на лесную экскурсию в санях.
Но присутствие «Половецких плясок» А. П. Бородина в финале выглядит уже чересчур экзотично, ведь на льду, согласно сценарию, не половцы (и даже не печенеги, хотя может мы чего-то не знаем?), а вроде славянский народ, который празднует день Ивана Купалы, пуская по реке венки. Хотя сама по себе музыка соответствует обрядово-магическому настрою сцены: гипнотические напевы хора перерастают в буйство народной пляски. Наконец, благодаря Волшебнику Плющенко, дважды блиставшему в шоу под Второй концерт С. В. Рахманинова, Снегурочка становится человеком на пуантах. И завершается сказка всеобщим ликованием под увертюру к «Руслану и Людмиле» М. И. Глинки. Судя по всему, главная идея спектакля такова: у берендеев вся жизнь — сплошной праздник!
Кроме шуток, звукорежиссёрская работа проделана кропотливая. Многое соответствует заветам балетных постановок, хорошо склеено. Некоторые решения удивляют, но все отрывки введены по принципу «лёгкая, красивая музыка, которую где-то кто-то слышал». А что ещё надо для шоу? Поскольку на новогодние ёлки обычно ходят семьями, можно через красочное мероприятие ненавязчиво познакомить(ся) детей с ещё одним пластом русской культуры.
Жаль только, что Яна Рудковская ставит во главу угла цифры: «самое большое количество артистов», «первые в мире» и тому подобное. Количество не должно идти в ущерб качеству, и когда в телетрансляции камера отчаянно мечется от солистов шоу к артистам массовых сцен, от фигуристов к танцорам, пытаясь выхватить каждого из этого невероятного числа действующих лиц, а в результате не уделяя больше десятка секунд никому, это показатель, что что-то пошло не так. «Не знаешь куда смотреть, глаза разбегаются» звучит двойственно, и не всегда это комплимент, иногда —рассеивание внимания зрителя. Да и на слаженности танцев количество участников сказывается не в лучшую сторону.
В том числе поэтому сложно отыскать нормальную запись. НТВ снял постановку ярко и крупными планами, но постоянная смена кадров приводит к тому, что просмотр превращается в напрягающий зрение и сознание квест. «Кузбасс Первый» больше концентрировался на фигуристах, чем на балете (и это правильно), но операторы периодически не понимали, в какой момент кого снимать, поэтому нам демонстрируется то дальний план, когда на сцене солирует кто-то один, то крупный, когда выступает ансамбль синхронного катания, а то и вовсе стоящие у декораций спортсмены. Плюс фигуристы сплошь да рядом уезжают за границы кадра.
И всё же в череде бесконечно повторяемых сюжетов (у нас что в спорте программы одинаковые, что шоу — тоже одинаковые) «Снегурочка» была по крайней мере чем-то свежим, особенно в музыкальном сопровождении. Так может, стоило бы попросить Сергея Филина накидать идей для соревнований? Ну или самим чуть-чуть больше углубиться в русскую классику.
P. S. Ах да, и ещё: не было там никакого Свиридова; наверное, кто-то перепутал со Стравинским, оба композитора начинаются на С, так что немудрено.