Добавить в корзинуПозвонить
Найти в Дзене
арт-мозаика

ЭТИ КАРТИНЫ ЗАПРЕЩАЛИ ПОКАЗЫВАТЬ ЛЮДЯМ. И ВОТ ПОЧЕМУ

Некоторые произведения искусства вызывали такой страх, скандал и ненависть, что их прятали, снимали с выставок и даже уничтожали. И нет, речь не только про «обнаженку». Вот некоторые из картин, которые в своё время считались опасными. Когда Эдуар Мане выставил «Олимпию», люди были в ярости. Почему? Потому что женщина на картине смотрела прямо в глаза зрителю. Сегодня это кажется обычным. Но в XIX веке это считалось почти вызовом обществу. Критики называли картину «грязной», «неприличной» и «развращающей публику». На выставке картину даже пришлось охранять. После Французской революции эта работа стала настоящим символом революционной пропаганды. Жак-Луи Давид изобразил убитого революционера почти как святого мученика. Для одних картина была шедевром. Для других — опасным инструментом влияния на людей. После смены власти работу старались реже показывать публике, потому что она слишком сильно ассоциировалась с революцией и радикальными идеями. Это один из первых примеров того, как иску
Оглавление

Некоторые произведения искусства вызывали такой страх, скандал и ненависть, что их прятали, снимали с выставок и даже уничтожали.

И нет, речь не только про «обнаженку».

Вот некоторые из картин, которые в своё время считались опасными.

1. «Олимпия» — картина, которую публика буквально возненавидела.

«Олимпия» (фр. Olympia) — картина французского импрессиониста Эдуарда Мане, написанная в 1863 году.
«Олимпия» (фр. Olympia) — картина французского импрессиониста Эдуарда Мане, написанная в 1863 году.

Когда Эдуар Мане выставил «Олимпию», люди были в ярости.

Почему?

Потому что женщина на картине смотрела прямо в глаза зрителю.

Сегодня это кажется обычным.

Но в XIX веке это считалось почти вызовом обществу.

Критики называли картину «грязной», «неприличной» и «развращающей публику».

На выставке картину даже пришлось охранять.

2. «Смерть Марата» — картина, которую считали политически опасной.

«Смерть Марата» (фр. La Mort de Marat) — картина французского художника Жака Луи Давида, одна из самых известных работ, посвящённых Великой французской революции.
«Смерть Марата» (фр. La Mort de Marat) — картина французского художника Жака Луи Давида, одна из самых известных работ, посвящённых Великой французской революции.

После Французской революции эта работа стала настоящим символом революционной пропаганды.

Жак-Луи Давид изобразил убитого революционера почти как святого мученика.

Для одних картина была шедевром.

Для других — опасным инструментом влияния на людей.

После смены власти работу старались реже показывать публике, потому что она слишком сильно ассоциировалась с революцией и радикальными идеями.

Это один из первых примеров того, как искусство стало настоящим политическим оружием.

3. «Герника» — картина, которую боялись диктаторы.

После гражданской войны в Испании эта работа стала символом ужаса войны и насилия.

«Герника» (исп. Guernica) — картина Пабло Пикассо, написанная в мае 1937 года по заказу правительства Испанской Республики для испанского павильона на Всемирной выставке в Париже.
«Герника» (исп. Guernica) — картина Пабло Пикассо, написанная в мае 1937 года по заказу правительства Испанской Республики для испанского павильона на Всемирной выставке в Париже.

Реакция на выставку была неоднозначной. Некоторые критики отказывали картине в художественности, называя её «пропагандистским документом», другие пытались ограничить её содержание рамками конкретного события и видели в ней только изображение трагедии баскского народа. Мадридский журнал «Sábado Gráfico» даже писал, что «Герника — полотно огромных размеров — ужасна. Возможно, это худшее, что создал Пабло Пикассо за свою жизнь»

Режим Франсиско Франко не хотел, чтобы полотно возвращалось в Испанию.

Слишком сильный антивоенный посыл.

Слишком неудобная правда.

Картина десятилетиями находилась за пределами страны.

Ответ на вопрос «Это вы сделали?»

По некоторым сведениям, во время оккупации Парижа к Пабло Пикассо однажды пришли немецкие офицеры. На столе художника находилась репродукция с «Герники» (или открытки с репродукцией).

Офицер спросил: «Это вы сделали?» На что Пикассо ответил: «Нет, это вы сделали»

Этот ответ мог иметь серьёзные последствия для художника, так как нацистская оккупация была связана с серьёзными угрозами. Однако, по некоторым данным, немецкие офицеры не стали предпринимать дальнейших действий. 

4. «Черный квадрат» — картина, над которой смеялись и которую запрещали.

В СССР авангард постепенно начали. начали считать «вредным искусством».

«Чёрный квадрат» — картина Казимира Малевича, одно из ключевых произведений русского авангарда. Изображён чёрный квадрат на белом фоне.
«Чёрный квадрат» — картина Казимира Малевича, одно из ключевых произведений русского авангарда. Изображён чёрный квадрат на белом фоне.

Работы Казимира Малевича убирали из музеев, а художников обвиняли в «непонятном искусстве для народа».

Самое ироничное — сегодня «Черный квадрат» знают даже люди, далекие от живописи.

5. «Сад земных наслаждений» — картина, которую считали опасной для психики.

«Сад земных наслаждений» — триптих нидерландского художника Иеронима Босха.
«Сад земных наслаждений» — триптих нидерландского художника Иеронима Босха.

Люди веками спорили: это религиозное предупреждение или больная фантазия художника?

Картина получила название по теме центральной части, посвящён греху сладострастия (Luxuria).
Картина получила название по теме центральной части, посвящён греху сладострастия (Luxuria).

Монстров, пытки, странных существ и скрытые символы многие считали «дьявольскими».

Некоторые священники требовали ограничить показ работы.

-------------

И самое интересное:

чем сильнее общество пыталось что-то запретить — тем сильнее людям хотелось это увидеть.

Искусство всегда пугало людей не тогда, когда было красивым.

А тогда, когда говорило неудобную правду.