На фоне активного обсуждения интеграции ИИ в разные сферы жизни, я как неисправимый перфекционист решила изучить тему в интересных мне сферах - и одной из них является современное искусство. Частично этот интерес связан с довольно личными страхами и тревогами, которые я пытаюсь разоблачить через исследовательские и творческие проекты.
Удачно сложилось, что зимой мне удалось перечитать несколько книги современных авторов, а пару недель назад я по рекомендации знакомой отсмотрела часть фильмов ММКФ и после попала на 2-ю биеннале «Искусство будущего». Отрефлексировала все это с личным опытом и профессиональными наблюдениями - решила сохранить на будущее для себя и поделиться, потому что далее наверное ещё поразмышляю о синергии в этих направлениях. И иногда возникают такие тревожные наблюдения, что если я не делюсь своими мыслями - ими длится кто-то другой…
Составила категоризацию, которую уместнее назвать "аналитической" а не "творческой", но для меня такой подход имеет место быть.
По тому как раскрывается тема технологий и ИИ в современном искусстве
- Замещение людей ИИ
- Воспитание «альтернативных людей» (чадо 2.0)
- Создание альтернативных или несуществующих реальностей, интерпретации реальностей, параллельных реальностей, фактов и событий (фотохроники семьи)
- Сервисы, продукты и искусство для ИИ (социальные сети и произведения творчества)
- Искусство, которое создаёт ИИ
- Искусство, в котором используются инструменты ИИ
- Концепции, в которых раскрывается тема ИИ
- Отображение того как ИИ меняет образ жизни (генерация меню)
- Сохранение артефактов, вытесняемых ИИ из нашей повседневной реальности (консервация книг)
Если смотреть системно, чего в работах может не доставать, то это...
Достоверность: материалов и данных, на основании которых сделаны модели или представленные работы, алгоритмов генерации
Анализ и выводы: собран материал, но нет общей концепции и выводов, нет указания на каком этапе находится работа (если это одна из стадий долгосрочного проекта)
Концепт: единства и консистентности в идее, механике и реализации
Уникальность: концепта, технологии или материала реализации
Синергия реализации, идеи, инструментов или механики
Авторский стиль: возможно в силу того, что направление появилось не так давно - и стиль проявляется у авторов, которые вошли в диджитал-искусство давно и успели выработать свои паттерны
Иногда технологии используются как самоцель: а не инструмент или часть концепции
Есть работы, в которых все составляющие складываются в единый гармоничный образ, и в них сразу идентифицируешь все: искусство, современность, авторский уникальный стиль, наличие идеи в концепции, технологичность в инструментах.
Так я открыла для себя Михаль Ровнер, её иногда называют основателем «психоделического реализма», находила определения «абстрактный импрессионизм» - меня работы впечатляют уникальностью авторского стиля, минималистичной эстетикой и социокультурной смысловой базой для образов.
В размышлениях о том, как можно гармонично уместить все современные тенденции в обществе, технологиях и стиле в единой концепции авторского видения - я две недели под впечатлением от Михаль Ровнер, и периодически помимо поиска работ читаю интервью с художником, восхищаясь её способности так точно, лаконично и красиво выражать свое видение мира.
Делюсь цитатами для вдохновения: как осознанно можно смотреть на мир, жить и работать. Любые пояснения и интерпретации их только испортят
«Есть отличное высказывание Фрэнсиса Бэкона по этому поводу: «Ты должен быть предельно близок к фактам, но одновременно создавать свою реальность»»
«Эти работы действительно вне времени, здесь нет нарратива, я не рассказываю историю с хорошим или плохим концом. Просто есть движение жизни, а там, где жизнь, есть надежда. Я не пытаюсь быть однозначной; в любой истории важно чувствовать ответственность за других — не за кого-то конкретного, а в целом. Мне кажется, есть нечто важнее искусства, культуры и науки: наше будущее напрямую зависит от того, как мы друг с другом общаемся и взаимодействуем. Я родилась в Израиле, и любая работа, созданная там, обречена на социальный контекст, но я не очень интересуюсь политикой. История для меня — это таймлайн коллизий и кризисов. Если бы я родилась в Швейцарии, то не воспринимала бы время как череду кризисов»
(https://www.theartnewspaper.ru/posts/2212/?ysclid=mopwi1808m428869153)
«На самом деле я не вдохновляюсь именно технологиями, да, я активный их пользователь, но мое творчество не про это. Технологии –– всего лишь инструмент. Чем лучше инструмент, тем легче работать. Сегодня ведь самое важное — это потребность в коммуникации и самовыражении, а уж какими средствами, каждый художник выбирает сам»
"Да, я действительно постоянно в движении. В моей жизни, как и любого художника, наблюдается повторение определенного цикла: я приезжаю, изучаю местность, которая меня окружает, потом снимаю, отбираю детали, потом случается выставка. Иногда я даже не осознаю, где я, черт возьми, в каком городе. Мои работы –– результат моих взаимоотношений с реальностью. Я очень интересуюсь тем, что происходит вокруг, я не могу оставаться равнодушной. Однако когда я приступаю к работе, я деперсонифицирую снятых людей, убираю информацию, детали, возраст, одежду, место. Чтобы ничего не мешало видеть их подлинность, их «настоящесть». Эти отпечатки реальности отображают мои впечатления от окружающего мира»
«Я помню, что три недели назад в докладе ООН приводились цифры в 60 млн человек в мире, которые стали беженцами и остались без дома. Когда тебя вот так вырывают с корнем, то ты лишаешься индивидуальности, своей идентичности. У меня есть предчувствие, что это еще одна вариация тех трагедий, которое человечество уже пережило, сравнимая по уровню ожесточения и бедствия с войной. Я живу на Ближнем Востоке и знаю, какие ужасы переживали люди, но такое ощущение, что это прошлое возвращается, только теперь и в Европе. Недавно я представляла в Стамбуле свою выставку и видела на улицах сирийских беженцев. Это выше моих сил. Со времен наскальной живописи мир познал прогресс. Однако познал ли он прогресс в отношениях человека к человеку –– большой вопрос. Вот об этом как раз и есть моя экспозиция, которая называется «Смещения»»
«I always love abstract art. I think that good art is an abstraction of reality. For me, I like to keep some presence of reality within the abstraction»
«Time for me is material, like human marks, places and light. In my works, time is not linear—the past, the present and imaginary future layers are communicating simultaneously»
(https://www.artnews.com/art-in-america/interviews/michal-rovner-pace-gallery-56299/)