За окном начало мая, вечер дышит прохладой, деревья только-только выбросили первую зелень, и в воздухе висит та самая весенняя тишина, когда слышно даже собственное дыхание. Жанетта принесла чай с мятой (лёд отменили — всё-таки не лето ещё), а Кэсси, наша пушистая смотрительница, свернулась калачиком на подоконнике и лениво щурится на закатное солнце. Сегодня я, решил перетрясти фильм, который когда-то погнал меня в кинотеатр на волне ностальгии, а теперь добрался до домашнего экрана — «Летучий корабль» (2024). Я, как и вы, вырос на том самом мультфильме и до сих пор могу наизусть пропеть «человек я простой и скажу не таясь». Поэтому когда этот мюзикл только вышел, мы с Жанеттой, кряхтя, выбрались в кино. Теперь, пересмотрев его дома, могу выдать окончательный вердикт. Спойлер: мой внутренний ребенок всё ещё тихо плачет в углу, зажав в лапах DVD со старым мультиком. Поехали.
🎭 Актёрская игра: Бенефис имени Ярмольника и Гармаша.
Начнём с главного, ради чего, собственно, многие и пошли на этот аттракцион — с актёров. И тут у нас полный винегрет. На афише красуются громкие имена, и некоторые из них действительно вытягивают это кино из болота. Леонид Ярмольник, играющий Царя, — это просто бриллиант в навозной куче. Он настолько органичен в этом образе, что кажется, будто он просто зашёл на площадку в своём обычном настроении, и режиссёр сказал: «Верю!». Его уставший от всего Царь очарователен, и каждое его появление вызывало у меня в зале искреннюю улыбку, а не нервный смешок. Второй столп, на котором держится всё, — это, конечно, Сергей Гармаш в роли Водяного. Он не просто играет, он буквально вгрызается в роль, и его «Ах, жизнь моя, жестянка!» звучит как крик души взрослого мужика, уставшего от ипотеки и коммунальных проблем. Видно, что актёр получал удовольствие от процесса, и эту энергию он передаёт в зал.
А вот дальше начинается зона турбулентности. Главный герой, матрос Ваня (внезапно из трубочиста переквалифицировавшийся в моряка), в исполнении Александра Метелкина — это ходячее «никакое» амплуа. Создатели, видимо, решили, что достаточно сделать ему кудряшки и надеть тельняшку, и зритель сразу проникнется. Не проникся. Иван настолько пресный, что на его фоне даже запасное колесо от летучего корабля смотрится харизматичнее. Рядом с ним Ксения Трейстер в роли Забавы старается, пытается изображать бунтарку, но скатывается в образ капризной девчонки, которой «просто нужен отличный вариант». Но самый большой диссонанс вызвал любовный треугольник. Знаете, тут такая штука: сценаристы зачем-то превратили старого боярина Полкана в его сына — красавчика-франта Поля, вернувшегося из Парижа. Играет его Андрей Бурковский, и он настолько чертовски обаятелен, харизматичен и хорош собой, что первые полчаса ты правда сидишь и думаешь: «Слушай, Забава, а этот Ваня-то тебе вообще зачем сдался?». Вот это поворот, не находите? Фильм случайно создал такого крутого антагониста, что ты начинаешь за него болеешь. Браво сценаристам, которые, видимо, сами не поняли, что сделали.
👗 Визуальный стиль и костюмы: Когда Disney встречает «Мосфильм».
Теперь давайте поговорим о картинке. Ох уж эта картинка. Визуал тут — это отдельный вид искусства. Нет, серьёзно, оператор Морад Абдель Фаттах постарался. Фильм снимали в павильонах «Мосфильма» и на подмосковных болотах, и в итоге получился такой диснеевский размах на российский лад. В какие-то моменты это действительно выглядит дорого-богато, сказочно, с претензией на мировое фэнтези: волшебные леса и воздушные замки залиты ярким светом, всё блестит и переливается, как у дорогого Деда Мороза. Но есть одна большая проблема — рябь в глазах. В погоне за «вау-эффектом» создатели, кажется, совсем забыли про чувство меры. Визуал настолько перенасыщен CGI-эффектами, что к середине просмотра у меня начали слезиться глаза. Кадр перегружен до такой степени, что хочется крикнуть: «Ребята, уберите три тонны блёсток с экрана, дайте рассмотреть актёров!». Это тот случай, когда много — не значит хорошо.
И вот мы плавно подходим к самому больному — к костюмам. За них отвечала Надежда Васильева, которая сшила с нуля полторы тысячи уникальных комплектов. И вопрос: что это было? Это не русский фольклор, это какой-то взбесившийся карнавал в Лас-Вегасе. Костюмы абсолютно аляповатые, маскарадные и далёкие от какого-либо культурного кода. Чего только стоит один костюм Вани — этот спортивный адидасовский прикид, «брутально украшенный изображением головы тигра и вьющимися по штанинам драконами», который больше похож на остроумную реплику китайской поделки с рынка, а не на одежду былинного молодца. А персонаж Соловья-разбойника? А Бабы-Яги? Это просто жители какого-то инфернального бала, а не русской сказки. Такое ощущение, что художница по костюмам посмотрела «Голодные игры» и сказала: «Я так тоже хочу». Возможно, это был такой метамодернистский заход? Не знаю, но от русского духа там не осталось и следа.
🎶 Музыка и песни: Автотюн-ремейк.
А вот теперь хватайтесь за сердце, потому что мы переходим к самой мякотке — к музыке. Это же мюзикл, мать его. И вот тут меня, как человека, выросшего на песнях Дунаевского, накрыло волной испанского стыда. Главная проблема этого фильма — это то, что они сделали со старыми песнями. Бессмертные хиты, которые мы все знаем наизусть, превратили в невнятные «ремиксы» с жуткими аранжировками и затянутым звучанием. Такое чувство, что ребята услышали слово «саунд-дизайн» и решили добавить его везде, где только можно, даже там, где это убивает всю душу. Песни звучат бездушно. Забава у нас теперь поёт голосом Анны Пересильд, и ладно бы, но вот матрос Ваня… Его вокальные партии доверили рэп-исполнителю Feduk. И это фиаско. Я не знаю, чья это была гениальная идея, но слушать, как русский сказочный герой выдает трек в духе «мечта, туда-сюда», было откровенно больно. Ты сидишь и не понимаешь, то ли это сказка, то ли внезапный выпуск «Вечернего Урганта», то ли реклама МТС, то ли всё сразу.
Единственные, кто хоть как-то спасают музыкальную составляющую, это Сергей Гармаш, который честно поёт сам, и, как ни странно, Бабки-Ёжки, которые выдали частушки в относительно годном виде (хотя и там не обошлось без кринжа). И отдельный «привет» Полине Гагариной, которую ради фильма засунули в клетку и заставили петь, прокрутив около восьми сотен дублей. Сцена с Леди Джейн — это буквально метафора всего фильма: спектакль одного красивого голоса, запертого в безвкусной и тесной золотой клетке дорогого, но бездушного CGI. Вот уж воистину, страдания артистки были не напрасны, выглядит роскошно, но снедает вопрос «зачем?».
📜 Сюжет и сравнение с оригиналом: Князь из грязи.
Помните лаконичный 18-минутный шедевр Гарри Бардина? Вот. А теперь его растянули до почти двух часов хронометража, и это, скажу я вам, пытка. Сценаристы попытались «расширить» вселенную и, видимо, решили, что чем больше сюжетных линий, тем лучше. Летучий корабль, который в оригинале был кульминацией, мечтой и целью, здесь появляется просто «по фану»: Водяной отдаёт Ване волшебный ящик с инструментами, который «может построить всё что угодно», и наш герой такой: «О, прикольно, а давай-ка я сварганю нам Летучий корабль». Всё, подвиг совершён. А где же знаменитый конкурс царевны? Где строка «Ах, если бы сбылась моя мечта» как лейтмотив отчаяния? Всё скомкано и принесено в жертву новодельным персонажам и тупым гэгам. Вместо того чтобы исправить наивные недостатки старого сюжета, создатели просто забили на логику. Кстати, о финале: если вы думали, что после штампа «и жили они долго и счастливо» всё закончится, то нет. Фильм продолжается и дальше, удивляя неожиданными поворотами, которые, к сожалению, больше похожи на агонию сценариста, чем на гениальный твист. В итоге от царства Салтана не осталось ничего, кроме пары имён и навязчивого продакт-плейсмента. Кстати о деньгах: фильм, несмотря ни на что, собрал в прокате больше миллиарда рублей. Видимо, сарафанное радио и ностальгия родителей сделали своё чёрное дело.
💎 Окончательный вердикт: Летучий корабль разбился о быт.
Ну что, чай допит, мята осела на дне кружки. Кэсси, которая на особо громких музыкальных номерах недовольно дёргала ухом, снова безмятежно спит. Жанетта, проходившая мимо с книжкой, бросила короткое: «Ну и зачем мы это пересматривали?» — и я с ней абсолютно согласен. Это кино — идеальный маркер того, что происходит с нашим кинематографом, когда нет идей, но есть бюджет. Это не «русский ответ» великим сказкам, это просто «так-себе-мюзикл» с хорошими стариками Ярмольником и Гармашом, которые тащат на себе эту махину. Это дорогая, яркая, как новогодняя ёлка на помойке, но абсолютно пустая внутри обёртка. Сравнивать это с оригиналом — бессмысленно и больно. Свои законные 4 из 10 этому балагану я поставлю. 1 балл уходит Гармашу, 2 балла уходят Ярмольнику, и 1 балл авансом — за смелость испортить классику. Если хотите просто посидеть с попкорном и поржать над треш-визуалом — можете глянуть. Но если хотите настоящей сказки — просто пересмотрите мультик. А нетленки вроде старого «Летучего корабля» пусть пока стоят в сторонке, целые и невредимые, и ждут, когда за них возьмутся не маркетологи, а настоящие сказочники.
На сегодня с вами был ваш диванный критик из постепенно теплеющего Орска. Жанетта уже колдует на кухне над чем-то повкуснее этого кино, а Кэсси подаёт знаки, что пора чесать ей пузо. Ждём новых целей для кинопрепарирования! 🎬
