Когда идти на Шишкина в корпус Бенуа? Сейчас! Летом будет горааааздо плотнее!
Я была в выходной день на экскурсии в 10 утра. И было чудесно. Когда идешь с группой экскурсионной кажется очень плотно, потому что группы набирает Русский музей большие на мое субъективное мнение🙃 Но я хитрила и шла на один зал вперед от всей группы, слушая экскурсовода, но рассматривая спокойно в свободных залах картины. Следующая группа догнала нас только в последнем зале.
Что вытворяет Шишкин с моим психоэмоциональным состоянием не передать, я ухожу в нирвану от его полотен!)) Я в ТГ рассказывала, как ушла в бессознанку в зале Шишкина в Третьяковской галерее на целых 20 минут. Мое сознание при созерцании покинуло тело. За это я очень люблю искусство: оно обладает колоссальным влиянием на психику человека, оно может исцелять (в прямом смысле этого слова!). И теперь, как сертифицированный музейный арт-терапевт, я знаю почему!☝️
Вернемся к Шишкину Ивану Ивановичу. Художник оставил после себя более 800 полотен. Большое внимание уделял реальности, много времени проводил, запечатляя природу с натуры.
Он писал «портрет» природы. Такую любовь к природе, думаю, можно объяснить тем, что Иван Иванович родился в очень живописном месте – на берегу реки Тоймы в Елабуге Вятской губернии (сейчас Республика Татарстан).
Гений Шишкина не оспорим. Художник скрупулёзно изучал природу, сложные пейзажные мотивы, проводил много времени на лоне природы, создавая на пленэре не просто эскизы – они были как отдельные готовые картины.
📍Эта выставка развинчивает несколько мифов. Пройдемся по первому: Шишкин не анималист. Да нет же, очень даже мог писать животных, что хорошо видно даже по первым работам. Еще в пенсионерскую поездку по Швейцарии и Германии Иван Иванович весной и летом 1863 года работал в мастерской анималиста Рудольфа Коллера в Цюрихе. В результате была написана «Стадо под деревьями» (1864).
А какая чудесная лиса в картине «Лесная глушь» (1872). Ее еще нужно найти!🙃
Большую часть своей поездки художник посвятил изучению природы Германии. И часто писал бытовые сцены. Шишкин мучился в поездке в поисках подходящей натуры.
«Картина должна быть полной иллюзией, а это невозможно достигнуть без всестороннего изучения избранных сюжетов, к которым художник чувствует влечение, которые остались в воспоминаниях детства. То есть пейзаж должен быть не только национальным, но и местным».
Шишкина не просто так прозвали «Певец русского леса». Многие картины Ивана Ивановича «непроходимы».
То есть на них художник использует мотив непроходимой лесной чащи, недоступной местности. Густой лес, темная чаща, болото, вода, бурелом, густые заросли. Во многих картинах мы не видим не то, что горизонт, неба, даже верхушки деревьев.
Мы как будто погружены в эту глушь. Но мастер всегда оставляет нам на переднем плане место, где мы можем оказаться. Кусочек земли, где зритель может встать и созерцать вместе с художником эту первозданную красоту.
«А люблю я по-настоящему русский лес и только его пишу».
📍Второй миф: Шишкин не писал зиму.
И тут мимо! Писал! И писал великолепно, натуралистично до фотографической правдоподобности. На выставке мы видим картину «Зима» (1890).
В мотиве зимних пейзажей Шишкин раскрывается как потрясающий график. На выставке представлен интерактивный вариант альбома «Зимние эффекты». Художник скрупулёзно осваивал приемы изображения зимних пейзажей с их сложностью и особенностями. В альбоме собрано 55 этюдов и набросков.
Судьба Ивана Ивановича была наполнена трагическими событиями: потеря отца, смерть брата жены – прекрасного художника и друга художника Фёдора Александровича Васильева, сыновей, депрессия, ссоры с друзьями-художниками, потеря мотивации писать.
Потом всплеск, приход в себя, встреча со второй супругой, рождение второй дочери и опять потеря уже второй жены. Но он писал, писал гениально. Многие его шедевры, глубокие и сильные полотна выходили из-под его кисти именно в сложные и драматические периоды жизни.
На кануне смерти в марте 1898 года Шишкин посетил открытие Русского музея. Рассказывал, что готовит новую картину. Скончался в мастерской за работой буквально через день после посещения открытия.
Прах художника захоронен в Некрополе мастеров искусств в Александро-Невской лавре, буквально за углом от моей работы. Я питаю надежду в этом году попасть на экскурсию в этот некрополь.
Экскурсия заканчивалась у последней завершенной картины Ивана Ивановича «Корабельная роща» (1898).
На меня в последнем зале так накатило, что я боролась со слезами. Но это были такие трогательные слезы от переполнявших светлых чувств. Мы живем в бешенном ритме, нас окружает нескончаемый поток информации с утра до вечера, бесконечная лента новостей, перечень рабочих и бытовых задач, огромное количество лиц мелькают перед тобой в течение дня. И так важно поймать вот это умиротворяющий «дзен», остановиться, замедлиться, погрузиться в себя, поймать волну спокойствия и «опустошения» головы от мыслей хотя бы на 5-10 минут в день.
Купите художественный альбом художника-пейзажиста, который вам нравится. И просто вечером перед сном листайте его медленно, всматриваясь в глубины пейзажа, в горизонт, в небо, в цвет. Ваша нервная система скажет Вам только "спасибо".