В этом выпуске рубрики «Мир в красках» Анна Сергеева рассказала в чем смысл языческого обряда, что говорил композитор балета Игорь Стравинский и что символизирует здесь весна.
«Весна здесь — это не просто пробуждение, а бурное, даже жестокое обновление, в котором старое должно уступить место новому»
Расшифровка радиовыпуска:
Всем привет, с вами Анна Сергеева и рубрика «Мир в красках». Сегодня я расскажу о картине «Весна священная II» Михаила Шемякина из серии «Балеты Стравинского».
В центре — три человеческие фигуры, вытянутые, почти гротескные, с резкими, угловатыми чертами. Их позы напряжённые, движения — застывшие на грани действия. Вокруг — условное пространство: нет чёткой перспективы, нет привычного пейзажа, только намёки на землю, небо, возможно, костры.
И вас сразу накрывает ощущение тревожной, почти мистической энергии. Это не та весна, к которой мы привыкли. Здесь нет лёгкости, нет зелени и солнечного покоя. Напротив — перед нами разворачивается мощный, почти ритуальный мир. Фигуры кажутся деформированными, словно они не принадлежат обычной реальности. Они напоминают участников древнего обряда — застывших в моменте напряжения, ожидания, возможно, жертвы.
Цвета — густые, насыщенные, местами мрачные. Они не столько изображают природу, сколько передают внутреннее состояние — смесь страха, силы и неизбежности. Весна здесь — это не просто пробуждение, а бурное, даже жестокое обновление, в котором старое должно уступить место новому.
Чувствуется связь с идеей первобытного ритуала, почти как в музыке «Весна священная» — где пробуждение природы требует жертвы. Шемякин словно переносит этот мотив в визуальный мир: его персонажи не просто существуют, они участвуют в чем-то большем, чем они сами.
И когда смотришь на эту картину чуть дольше, возникает странное чувство — будто ты не наблюдатель, а тоже участник этого обряда. Весна здесь приходит не мягко… она приходит с силой, которая меняет всё.
Сам балет Игоря Стравинского «Весна священная» стал одним из самых эпатажных произведений в истории балетного искусства XX века, судьба которого складывалась непросто.
Композитор отмечал: «Мне представилась картина языческого обряда, когда приносимая в жертву девушка затанцовывает себя до смерти».
Все компоненты балета отличались новаторством: угловатые и неуклюжие движения, примитивные костюмы — славянские сарафаны, порты, рубахи, уродливые лапти, а также резкие диссонирующие гармонии в музыке и сбивчивые ритмы способствовали воссозданию бесконечного животного ужаса на сцене.
Премьера балета состоялась в театре Елисейских Полей в Париже. Автор декораций и костюмов — Николай Рерих, хореограф — Вацлав Нижинский, импресарио — Сергей Дягилев. Абсолютно новаторский балет вызвал всеобщий скандал парижской публики, но вскоре гнев сменился на милость, композитор был объявлен триумфатором балетного искусства.
А на этом все, с вами была Анна Сергеева и рубрика «Мир в красках». Оставайтесь на волне искусства!
Текст подготовила: Алена Андреева
Фото: Арт-Мост
*Этот выпуск создан в рамках образовательного проекта «Весна. Три лика пробуждения». Он не имеет отношения к студенческому радио «Пульс» и не публиковался на их площадке в ВК.