"Возможно, в этом фильме Мишель Пикколи сыграл свою лучшую роль. Почти без слов, пластикой, мимикой и жестом талантливый актер создал образ человека из «среднего класса», решившего (наяву или во сне?) вырваться из замкнутого круга обычной жизни. Наверное, этот фильм может служить наглядной иллюстрацией для теории Фрейда о тайниках человеческого подсознания..." (киновед Александр Федоров).
Диллинджер мёртв / Dillinger è morto. Италия, 1968. Режиссер Марко Феррери. Сценаристы: Серджо Баццини, Марко Феррери. Актеры: Мишель Пикколи, Анни Жирардо, Анита Палленберг, Джино Лаваджетто, Карла Петрилло, Марио Яннилли и др. Драма. Премьера: 23.01.1969. Прокат в Италии: 0,6 млн. зрителей. Прокат во Франции: 38,8 тыс. зрителей. Прокат в Испании 46,5 тыс. зрителей.
Главный герой этого фильма (Мишель Пикколи) находит завернутый в газету с заголовком «Диллинджер мертв» револьвер, который меняет его жизнь…
Сразу после премьеры философская притча «Диллинджер мёртв» вызвала полемику в прессе.
К примеру, статья, опубликованная на страницах Segnalazioni cinematografiche свидетельствовала о полном непонимании рецензентом сути фильма: «Хотя фильм и не лишён стилистических достоинств, ему мешает чрезмерно медленный темп и настойчивое изображение жестов и действий, не имеющих никакого значения для развития сюжета» (Segnalazioni cinematografiche. 66. 1969).
С другой стороны, кинокритик Джованни Граццини (1925-2001) писал, что этот «фильм — доказательство великого таланта... Феррери поддерживает напряжение, используя такое богатство символических мотивов в длинных, тщательно проработанных центральных сценах... Мишель Пикколи достигает неожиданных высот, формируя образ главного героя» (Grazzini, 1969).
Писатель и журналист Альберто Моравиа (1907-1990) подчеркивал, что «Феррери удалось объединить особый характер и универсальное состояние. Его главный герой — несчастный человек, потому что он современный человек; и он современный человек, потому что его несчастье особого рода, связанное именно с современностью. В нем техника и безумие сосуществуют в гармонии» (Moravia, 1969).
XXI век всё расставил на свои места, и «Диллинджер мёртв» теперь воспринимается как классика мирового киноискусства.
Аделио Ферреро отмечает, что «это поистине прекрасный и важный фильм, далекий от искусственных социологических оправданий и поверхностных типологий, столь частых в фальшивом протестном кино. Момент разделения и разрыва, по сути, происходит у главного героя, когда он начинает осознавать свою собственную бесчеловечность, бессмысленность своего инертного и поглощенного существования, не через мучительное осознание или резкое противостояние с другими, а через молчаливое открытие, казалось бы, самого случайного и тихого из возможных, целой серии отношений, жестов и моделей поведения, с которыми он больше не может себя отождествить» (Ferrero, 2005).
Фабио Фулфаро отмечает в этой притче Марко Феррери удалось образно передать «бессмысленность человеческих действий, скуку, визуальное извращение, параноидальный психоз, попытки самоподавления и банальное убийство. Мишель Пикколи, в своей минималистичной игре, кажется, не владеет предметами, а скорее одержим ими: радио, телевизор, игрушечная змея, поваренная книга, газета, сообщающая об убийстве бандита Джона Диллинджера, красный пистолет... В этой анархии небытия, заставляющей людей двигаться, как пойманные крысы, жестокий жест, воплощенный в трёх выстрелах в подушку, представляет собой несовершенный синтез внутренней смятенности» (Fulfaro, 2021).
Похожей точки зрения придерживается и Паоло Кемниц: «Марко Феррери разочарован, и его кино пронизано цинизмом и пессимизмом до последней капли. Каждый путь к отступлению, который ищет главный герой, оказывается неудачным или нелепым… «Диллинджер мертв» — минималистский фильм о некоммуникативных отношениях, экспериментальное кино, позволяющее молчанию, движениям и пустоте человека, разочарованного неполноценной жизнью, говорить за себя. Реальность задыхается в абстракции, с оттенком едкой иронии, граничащей с гротеском, — визитная карточка Марко Феррери, здесь на пике своей формы… Девяносто минут тотального и возвышенного уничтожения: когда трансгрессия и апатия пожирают друг друга» (Chemnitz, 2017).
Ему вторит Эмануэле Форнито: «Отчуждение — это просто результат буржуазного общества, движимого потребительством, которое лишает человека мысли и сущности (и, возможно, именно поэтому почти полное отсутствие диалога еще более уместно) и превращает его в пустое существо, которое, во власти собственного психологического стресса, погружается в невротические ритуалы, психоз и фрустрацию. … Убийство и побег — символы почти пугающего взрыва эмоций, результат состояния отчаяния, в которое был погружен человек: первое — символ вышеупомянутой аморальности, второе, возможно, утопия, побег из экзистенциальной тюрьмы, в которой человек оказался, но о которой нужно сначала узнать, чтобы по-настоящему вырваться (если это вообще возможно). В фильме «Диллинджер мертв» Феррери, безусловно, демонстрирует особое мастерство режиссуры, которое, нисколько не будучи традиционным, отличается чистотой и линейностью, как и сценарий, который, судя по всему, обладает необычайной идеологической эффективностью» (Fornito, 2024).
Как считает Жак Лурселль, это «фильм можно рассматривать как сон или как метафору бессонницы, стремления к небытию во сне или в смерти» (Лурселль, 2009).
Высокую оценку этой картине дает и Алессандро Анибалли: «В фильме «Диллинджер мертв» Марко Феррери изобразил полную бессмысленность существования перед лицом механизированного, поп-мира, технически воспроизводимого. Один из величайших шедевров итальянского кино» (Aniballi, 2019).
Итак, главный герой картины в один прекрасный вечер находит в старом хламе револьвер и... тщательно его прочистив, убивает свою мирно спящую жену... И ждет его корабль под алыми парусами и бесконечные просторы морей и океанов...
На мой взгляд, «Диллинджер мертв» — самая выдающаяся работа Марко Феррери 1960-х. Виртуозная режиссура. Замечательное изобразительное решение. Превосходный звук... Перед нами философская притча об истоках "немотивированного" насилия.
Возможно, в этом фильме Мишель Пикколи сыграл свою лучшую роль. Почти без слов, пластикой, мимикой и жестом талантливый актер создал образ человека из «среднего класса», решившего (наяву или во сне?) вырваться из замкнутого круга обычной жизни. Наверное, этот фильм может служить наглядной иллюстрацией для теории Фрейда о тайниках человеческого подсознания...
Понятное дело, что столь экспериментальный и сложный по философской концепции фильм не был рассчитан на успех у массовой аудитории…