«Бороться и искать, найти и не сдаваться»
Вениамин Каверин
Мне понадобилось несколько дней, чтоб собраться с мыслями, прежде чем взяться за отзыв. 6 мая я, наконец, посмотрела мюзикл «Святая Анна» в Театре Армии, который хотела посетить с самой премьеры - 8 ноября 2025г. Это спектакль о великом мужестве, героизме и самопожертвовании русских мужчин и женщин. Конечно, из всякого правила есть исключения, к сожалению не все люди хорошие и бескорыстные, как бы банально это не звучало. Однако именно алчные, завистливые, ревнивые, злые люди мотивируют героев совершать подвиги ради любимых, ради идеи, ради своей Родины, во благо всего человечества, в конце концов. Таким оказался главный персонаж мюзикла «Святая Анна» (продолжительность 3 ч. 20 мин. с 1 антрактом) народного артиста России Юрия Александрова. Композитором выступил народный артист России Максим Дунаевский, что уже звучит как фирменный бренд, стоит только вспомнить фильмы «Д’Артаньян и три мушкетёра», «Ах, водевиль, водевиль…», «Карнавал», «Мэри Поппинс, до свидания». Многие песни лично я помню наизусть и с удовольствием пою в караоке.
Разложим спектакль на составляющие успеха. Народные артисты в качестве авторов и постановщиков, это раз. Великолепное, знаменитое, красивое трио главных героев – Дмитрий Ермак, Наталия Быстрова, Максим Заусалин, это два. Проникновенная, таинственная, поучительная история, основанная на реальных событиях, это три. Согласитесь, такие три кита, это уже не мало, а если еще упомянуть, что мюзикл идет в сопровождении Симфонического оркестра под управлением дирижера, заслуженного артиста Республики Дагестан Константина Пéтровича, это четыре. Потрясающие мультимедийные декорации с эффектом полного погружения, это пять.… Хотя, так можно продолжать долго, лучше все увидеть самим. Даже большой удобный зал Театра Российской Армии, будто намеренно располагает к ощущению прикосновения к чему-то великому и значимому в театральной жизни столицы. Зал здесь очень удобный, с высоким подъемом, хорошим обзором из любой точки, но мне нравится смотреть постановки в первом ряду. Для меня в этом особая магия. Я прихожу в театр за эмоциями актеров, за их жизнью и переживаниями на сцене. Возможно, это и не правильно, но мне не так важна общая картина или рисунок, как отдельные персонажи с их мимикой и жестами, отдачей, искренностью, потом и слезами, сильной аурой. «Святая Анна» предложила мне все это в полной мере, и я впитывала каждое мгновение с удовольствием.
История, рассказанная со сцены не простая, по сути трагическая, печальная, с грустным финалом. Большая часть действия происходит в суровом, холодном Карском море на борту парусно-паровой шхуны «Святая Анна», где разворачивается судьбоносная драма участников полярной экспедиции, но есть и светлые стороны – воспоминания о близких, любимых людях, блестящих петербургских светских балах, искренняя любовь, вера и надежда. Цели у Альбанова и Брусилова единые и великие, но характеры разные, поэтому каждый из них идет своим тернистым путем, делает свой мучительный выбор. Когда речь идет о служении России, жертвенностью собой ради открытия новых земель, любовь к женщине и собственные желания, к сожалению, отходят на второй план. Любимая женщина в данном случае у капитана и его штурмана одна – мужественная и целеустремленная сестра милосердия Ерминия. Линия трагической любви проходит через весь спектакль. Команда разделилась на два лагеря, один возглавил штурман и повел людей на поиски обитаемой земли, а вторая под руководством капитана осталась ждать помощи на «Святой Анне». Валериану Альбанову, даже вернувшись из плавания живым, не удается собрать успешную спасательную экспедицию на поиски терпящего бедствие судна, где осталась любящая и ждущая Ерминия, от страданий и бессилия он умирает. Шхуна во главе с Георгием Брусиловым, Ерминией и измождёнными, ослабленными болезнями, голодом матросами, остается навечно затеряна где-то в арктических льдах.
Уверена, необходимо дать историческое пояснение, мне его несколько не хватало в момент просмотра мюзикла, хоть сюжет был полностью понятен. Расскажу немного о том, на каких исторических фактах основан мюзикл и почему в эпиграфе я вспомнила фразу из романа Каверина «Два капитана». В том числе и этот приключенческий роман лег в основу пьесы Ивана Гута, по которой поставлен спектакль. Прототипом Капитана Татаринова, героя романа Каверина, был Георгий Брусилов, а сюжет возник из реального дневника штурмана Валериана Альбанова. Шхуна «Святая Анна» получила свое название благодаря родной тетке Брусилова Анне Николаевне Брусиловой, которая выделила финансирование для экспедиции, при этом поставив совершенно кабальные условия. Чтобы осуществить и окупить путешествие по Северному морскому пути под российским флагом (1912—1914гг.) капитан Брусилов организовал акционерное общество по зверопромыслу, взял отпуск на службе, приобрел судно. Медиком экспедиции, по собственному желанию, стала Ерминия Жданко (племянница начальника Главного гидрографического управления) – единственная женщина на корабле. Запас продовольствия был на 18 месяцев. В какой-то момент проход во льдах, по которому двигалась шхуна, оказался закрыт, зажав ее в западню. На дрейфующей «Святой Анне» постепенно начались конфликты. В итоге Альбанов с частью команды покинули корабль, чтоб пешком добраться до обитаемой земли. Выжили всего двое, штурман и матрос Конрад.
Я убеждена, что Ермак, Быстрова и Заусалин превосходные артисты и талантливые исполнители, их вклад в постановку не нуждается в дополнительных пояснениях. Музыкальные номера мелодичные, возвращают в счастливое советское детство, к воспоминаниям о добрых фильмах (рука композитора очень узнаваема). Музыка разливается и течет по залу, заполняя его от пола до потолка, отталкиваясь от стен пронзая душу. А вот что хочется упомянуть, так это построение сценического пространства, художественные приемы, масштабные декорации, костюмы и огромный мультимедийный экран. Возникает стойкое ощущение полного погружения в места действий и события, которые разворачиваются на сцене. Художники то опускали нас на морское дно и сталкивали нос к носу с его обитателями (кит был прекрасен), то поднимали ввысь, мы (зрители) переживали камнепады и встречу с гигантским белым медведем, то вдруг навстречу несся броненосец, кружилась в странном танце измазанная революцией балерина, то вокруг вальсировали на балу прекрасные пары. Невероятно, как в одном спектакле получилось совместить такое множество постановочных решений. Учитывая современную тенденцию к декораторскому минимализму, остается только восторгаться размахом «Святой Анны».
Написала такой длинный отзыв, но, мне кажется, не выразила и половины мыслей, которые сформировались по завершению спектакля. У меня остались противоречивые чувства. С одной стороны от мюзикла я ожидала легкости, веселости, праздника, по классике жанра, а получила надрывную трагическую историю о выносливости и бесстрашии, где в финале все погибают. Однако с другой стороны постановка получилось невероятного масштаба, мощи, силы мысли, когда невольно начинаешь задумываться о ценности жизни и смерти, о силе любви вопреки всему, потому что возвращаются те, кого ждут и любят. В наше непростое время эта простая истина должна встать во главе всеобщего сознания, тогда все кончится хорошо, надо только надеяться, верить и беззаветно любить.