Аннотация
Перед тем, как открыть галерею, которая будет приносить прибыль, нужно подходить к галерее как к бизнесу.: хочешь открыть галерею, которая не умрёт через год — перестань думать, что ты в храме прекрасного. Ты в розничном бизнесе. Или совсем по простому-ты открываешь розничный магазин. И тебе нужно четко понимать твою специализацию, твою целевую аудиторию и какие бренды ,т.е. художников ты будешь привлекать. И не забыть о продвижении. Заранее понять, как о твоем магазине, извините, галерее узнают. И что ты будешь делать для постоянного удержания внимания и привлечения покупателей.
Магнус Реш в «Управлении художественными галереями» (Management of Art Galleries. Magnus Resch. ISBN-10071487775X. 2018) предлагает не романтику, а цифры. И бьёт прямо по больному: галереи терпят неудачу не из-за того, что нет «покупателей», а прежде всего из за нежелания внедрять профессиональные управленческие подходы управления бизнесом.
Плюсы: выводы, основанные на данных; чёткие бизнес-стратегии; яркие примеры из практики.
Минусы: намеренно коммерческий фокус (для кого‑то это минус), ограниченное обсуждение альтернативных моделей галерей.
Об авторе: Магнус Реш предприниматель в сфере арт-бизнеса, лектор по культурному предпринимательству в Колумбийском университете (США).
- Имеет докторскую степень по экономике, учился в Гарварде, Лондонской школе экономики и Университете Санкт-Галлена.
- Основатель платформы Larry’s List для демонстрации приватных коллекций и рейтинга международных коллекционеров.
- В 2017 году получил от Леонардо ДиКаприо финансирование на создание приложения для распознавания предметов искусства (Magnus App).
НОВЫЙ ВЗГЛЯД НА УПРАВЛЕНИЕ ГАЛЕРЕЕЙ
В отличие от повествовательного «Чучела акулы за 12 миллионов долларов» Дона Томпсона или «Семи дней в мире искусства» Сары Торнтон с их фокусом на коллекционерах и социальной динамике, работа Реша выделяется аналитической строгостью и опирается на опросы, экономику и живые примеры. Получается не скучное исследование, а увлекательный разбор того, как выживать в мире, где конкуренция за внимание и кошелёк покупателя только растёт.
Автор поднимает важный вопрос: что ждёт галереи в будущем?
Динамика роста объема онлайн-продаж и прямых сделок между художником и коллекционером лучшее доказательство, что традиционные подходы к продажам устарели.
Настало время активного внедрения инноваций, пересмотра подходов к ведению бизнеса. , делать приоритетом устойчивость и осваивать стратегические партнёрства, выделяться через брендинг, эксклюзивность и нестандартные стратегии продаж..
Рекомендации Реша отражают еще один общий тренд — профессионализацию арт-мира. Аукционные гиганты Sotheby’s и Christie’s уже расширяют присутствие на первичном рынке. Галереям остаётся одно:
При всём акценте на прибыльности «Управление художественными галереями» — необходимый отрезвляющий взгляд на реальность. Реш бросает вызов романтической идее, что одну только страсть можно поставить в основу. И убедительно доказывает: успех держится на стратегическом брендинге, диверсифицированных доходах и модели, основанной на данных.
Согласится ли читатель с этим прагматизмом или нет — книга заставляет признать неудобную истину: Устойчивость в галерейном мире требует большего, чем любовь к искусству. Она требует умного управления.
СИЛЬНЫЕ СТОРОНЫ: ИССЛЕДОВАНИЕ, ПРАКТИЧНОСТЬ, ИННОВАЦИИ
Одно из главных достоинств книги — это выводы, подкреплённые исследованиями. Реш провёл глобальный опрос более 8000 галерей, предоставив редкую статистическую основу для понимания галерейного бизнеса. Такой эмпирический подход особенно ценен в сфере, где чаще полагаются на устные истории, а не на точные данные.
Выводы, подкрепленные опросами и анализом бизнес-моделей галерей
1. Большинство художественных галерей работают в убыток или с очень низкой рентабельностью.
2. Традиционная галерейная модель устарела: она не учитывает изменения в поведении коллекционеров и конкуренцию со стороны аукционных домов и онлайн-платформ.
3. Для финансовой жизнеспособности необходимы сильный бренд, грамотные стратегии ценообразования и диверсифицированные источники дохода.
Реш предлагает новую бизнес-модель, разделяющую галереи на три этапа:
· «Независимое пространство» — пространство для начинающих художников, которое поддерживается меценатами.
· «Галерея» — основная деятельность с сильным брендом и ограниченным кругом эксклюзивных художников.
· «Галерея-салон» — фокус на вторичном рынке, где маржинальность максимальна.
Такой структурированный подход даёт чёткие практические рекомендации. Примеры из практики успешных галерей — таких как Gagosian, Mendes Wood DM и David Zwirner — добавляют аргументации достоверности и показывают, как это работает в реальности.
СЛАБЫЕ СТОРОНЫ: УПРОЩЕНИЯ И ОТСУТСТВУЮЩИЕ ПЕРСПЕКТИВЫ
Несмотря на сильные стороны, у книги есть недостатки.
Универсальный подход. Модель Реша хорошо выстроена, но может быть применима не везде. Его акцент на финансовой оптимизации рискует проигнорировать уникальные задачи небольших галерей, которые ставят художественное видение выше прибыльности. Многие галереи успешно работают по нетрадиционным моделям, которые не вписываются в его схему.
Ограниченное обсуждение альтернативных галерейных моделей. Книга в основном фокусируется на коммерческих галереях и почти не уделяет внимания некоммерческим, художническим или гибридным моделям, которые также играют важную роль в экосистеме искусства. Этот пробел делает книгу менее актуальной для галерей, не вписывающихся в традиционную коммерческую форму.
Недооценка нюансов арт-рынка. Реш предлагает сделать галереи профессиональными, как бизнес класса люкс, но недооценивает психологические и социальные аспекты коллекционирования. Многие престижные галереи процветают не только благодаря эффективному управлению, но и глубоким личным связям между галеристами и коллекционерами. Упор на метрики продаж не полностью отражает эту динамику.
Спорный взгляд на власть художников. В книге художники называются конкурентами галерей, что может оттолкнуть читателей из художественного сообщества. Хотя некоторые художники действительно продают работы напрямую коллекционерам, более сбалансированное обсуждение коллаборации художника и галереи укрепило бы аргументацию.
В то время как книга Реша превосходна в практических советах, ей не хватает культурной и исторической глубины, которую можно найти в работе «Цены, о которых говорят» Олафа Велтхейса, исследующей социологию ценообразования на современных арт-рынках. Читателям, которым нужен более целостный взгляд на арт-рынок, будет полезно дополнить работу Реша этими текстами.
КОМУ СТОИТ ПРОЧИТАТЬ ЭТУ КНИГУ?
Владельцам галерей, профессионалам арт-рынка и художникам, которые хотят разобраться в финансовых реалиях современного мира искусства.
Инвесторы и предприниматели, интересующиеся экономическим потенциалом арт-рынка, также найдут в книге много ценного.
Однако те, кто ищет более художнический или социокультурный анализ галерей, могут посчитать подход книги излишне коммерческим.