"Бабушка Мозес" - ласково её называли все коллекционеры и друзья. В арт-мир она пришла в 76 лет, когда больше не могла заниматься вышиванием и работать на ферме. Однако ей удалось достичь успехов и стать известной художницей.
До прихода в мир искусства
Анна Мэри Робертсон родилась 7 сентября 1860 года в Гринвиче, Нью-Йорк. Она была третьей из десяти детей. Их отец работал на льнопрядильной фабрике, а в распоряжение семьи он оставил небольшую ферму. С самого детства Анна училась не простому сельскому делу, а также имела много хобби: шила, готовила, училась ездить на конях. Робертсон училась в однокомнатной школе (квартирная школа, где всего один класс и проходится программа начальной школы), где она полюбила рисование. Её семья была относительно бедная, поэтому для рисования она использовала виноградный и лимонный соки, опилки, кору, муку и известь.
В 12 лет она ушла из дома (это было нормально) и пошла работать на богатую соседскую семью. Потом семьи стало две, три, четыре. В течении следующих 15 лет она готовила, шила, доила коров богатым семьям и убиралась в их домах. Одна семья даже заметила, что Анна неплохо рисует и сильно увлекается гравюрами "Currier and Ives", после чего купила ей мелки и восковые карандаши. В 27 лет она встретила Томаса Мозеса, который тоже был "наёмным рабочим". Они поженились, после чего переехали в Стонтон. Там они продолжали работать на пяти местных фермах, но теперь поочерёдно.
Жалование было совсем маленьким, и чтобы зарабатывать детям на еду Анна готовила картофельные чипсы и сбивала масло из молока своей коровы. В их семье было десять детей, из которых только 5 пережили младенчество. Немного накопив, супруги купили личную ферму в Вероне в 1901 году. Однако муж и сама Анна Мэри тосковали по северу, откуда были оба родом, поэтому в сентябре следующего года они купили ферму в Игл-Бридж. Свою вторую ферму пара назвала "Гора Нево", в честь места смерти Моисея.
В 1927 году Томас Мозес скончался от сердечного приступа в возрасте 67 лет. С этого момента в хозяйстве Анне помогал её сын. В 1936 году она вышла на пенсию и съехала в дом к дочери. Там он продолжала заниматься вышивкой, однако вскоре ей диагностировали артрит. Дочь предположила, что ей будет легче рисовать.
Введение в мир живописи
В 1938 году по улицам Хузик-Фолса проезжал нью-йоркский любитель искусства, коллекционер и инженер Луи Кальдор. Когда он покупал лекарства в провинциальной аптеке, его взгляд упал на милые и простые рисунки, висящие на стене. Они настолько тронули его, что он сорвал их всех со стен и спросил у аптекаря: "Сколько стоит?" Аптекарь отказался продавать их: "Забирай бесплатно". Потом Луи Кальдор всеми силами выпытывал у аптекаря адрес художницы, после чего отправился в её дом. Мозес была очень гостеприимной и отворила дверь коллекционеру. Когда она услышала, что Кальдор сделает её знаменитой, она разрешила взять ему ещё десять картин из своего дома. Анна продавала свои картины по 3-5 (зависло от размера) долларов за штуку.
В 1939 году три картины Мозес были представлены на выставке "Современные неизвестные американские художники", которые туда отвёз коллекционер и близкий друг Луи Кальдора Сидни Янис. Коллекционеры сильно интересовались картинами художницы, однако инвестировать никто не хотел: учитывая возраст художницы, было понятно, что вложенные деньги вряд ли когда-то окупятся. Тем не менее цены на картины (в большинстве случаев - 4 доллара) привлекали обычных семей, которые вешали яркие и жизнерадостные картины у себя на кухне.
В октябре 1940 года состоялась первая персональная выставка Анны Мозес в галерее Отто Каллира, которая называлась "Что рисует жена фермера?" и закрепила ей статус художницы. Луи Кальдор всячески помогал ей вести "бизнес", говорил, когда поднять и опустить цены. Затем несколько её работ были выставлены в универмаге Gimbel's и вновь все раскупили. Третья персональная выставка художницы прошла в галерее Уайт. Пусть она и не произвела такого ажиотажа, как это делали предыдущие выставки, но теперь за неё взялись журналисты и другие коллекционеры.
Она потихоньку входила в мир искусства. Луи Кальдор организовал ей встречу с Норманом Роквеллом, самым известным американским художником, который прославился бытовыми и трогательными сценами. Норман высоко оценил не только искусство Мозес, а саму Мозес, как бабушку. Он даже выбрал её моделью для своих милых и трогательных картин. Например, на картине "Рождественское возвращение домой" она изображена в левой стороне в чёрном платье с золотым кулоном.
Стиль и техника
Направления, в котором работала Бабушка Мозес называют "наивное искусство". "Наивными" называют всех художников, которые рисуют не имея художественного образования. Вот известные представители этого направления: Анри Руссо, Нико Пиросмани, Альфред Уоллис, Иван Генералич, Андре Бошан, Уилсон Биго, Берил Кук, Гектор Ипполит, Александр Белых, ну и Бабушка Мозес. Как правило, каждый из этих художников имеет основную работу, а рисование - всего лишь хобби (Пиросмани - продавец упаковок молока, Руссо - таможенник, Кук - владелец паба, Уоллис - рыбак). Обычно таких художников люди любят и их картины покупают за скромно (Мозес, Кук) или ненавидят, и художник умирает в нищете (Руссо, Пиросмани).
На картинах Бабушки Мозес видно нарушение перспективы, а также контраст цветов, что придаёт домам "вырезанность". Также фигурки людей нарисованы неумело, можно понять, что нанесли их уже после того, как нарисовали фон. Тем не менее, никто не придирался (и я не стану). Людям нравятся весёлые и красочные сценки из сельской жизни. Сама художница утверждала, что на её картинах - её детские воспоминания. Главной темой её творчества стали американские праздники (за это её картины так высоко оценил мастер жанровой живописи Норман Роквелл). Вот, что о её творчестве говорили поклонники: "В ее картинах чувствуется беззаботный оптимизм; мир, который она нам показывает, прекрасен и добр. На всех этих картинах чувствуешь себя как дома и понимаешь их смысл. Беспокойство и невротическая неуверенность в себе, характерные для нашего времени, побуждают нас наслаждаться простым и жизнеутверждающим мировоззрением бабушки Мозес". Она очень редко работала на пленэре, все её пейзажи нарисованы по памяти. Стоит отметить, что картин с зимними пейзажами намного больше, чем картин с осенними, весенними и летними пейзажами.
Множество людей сравнивают её картины с картинами Питера Брейгеля Старшего. На них тоже изображены сельские пейзажи, праздники, на них тоже много людей и животных. Несмотря на это, Мозес никогда не знала о существовании этого художника. Также зимние пейзажи напоминают картины Бориса Михайловича Кустодиева.
Бабушка Мозес рисовала в основном маслом, реже - гуашью и темперой. Также она питала тягу к декоративно-прикладному искусству и вышивке, в частности - гобеленам (ещё во время её работы на богатых фермах она создавала заслонки для каминов, украшала стены камнями и росписями).
Бабушка
Бабушка Мозес привлекала многих коллекционеров и обычных людей своей личностью и внешностью. Этим она и обязана продаже, хотя, большинство людей отказывались покупать её работы, ведь считали, что её талант вряд ли кто-то признает, а инвестиции они здесь не видели. Зато простые американские семьи имели право иметь дома её картины. От нападок критиков ей уйти не удалось: "Совершенной не следует тенденциям стиля "Наив"", "Рисует как второклассник на уроке ИЗО". Тут в бой вступала пресса и говорила: "Во-первых это красиво, остальное - не важно". Она не была новатором, не была членом какой-то художественной группы, не была представителем определённого стиля, не была художником мирового масштаба, она была "гражданским художником", не воевавшим за признание или идею.
Она начала заниматься живописью, потому что просто не могла ничего не делать. Первую свою акварель она подарила 23-летнему почтальону на рождество. Потом Мозес начала обучать своих внуков, как пользоваться красками. Бабушка продолжала продавать их своим знакомым: продавцам, таксистам, служащим и просто друзьям (именно так картины оказались в аптеке). Когда же ей пришлось "подстраиваться" под свой статус художницы, Анна всегда консультировалась с Луи, который обучал её бизнесу. Миллионеры-коллекционеры, привыкшие к "жёстким" стандартам современного искусства, смотрели с недоумением, когда Бабушка Мозес начинала наливать им чай и предлагать печенье собственной работы.
Свои картины бабушка продавала вместе со своими известными на весь город маринованными огурчиками, а при внушительной покупке дарила их бесплатно. На своей выставке в универмаге Gimbel's Мозес она взяла небольшое место для торговли, где продавал варенье, по собственному рецепту, только что выигравшему городской конкурс. Она никогда не хвасталась репортёрам, не рекламировала свои работы, даже не говорила о них, если не спросят. Известная писательница Элеонор Эрли в своей книге "Истинные признания" написала: "Для Бабушки Мозес более важны её маринованные огурчики, чем картины, но больше всего она гордится своими пятью детьми, одиннадцатью внуками и четырьмя правнуками".
В названии её картин часто можно заметить фразу "к бабушкиному дому" или "к бабушке". Эти картины изображают жизнь и нетерпение её внуков, которое также изображено на картине "В ожидании Рождества".
Признание
В 1944 году картины Бабушки Мозес были представлены в Американско-британском художественном центре, а через несколько недель - в известной галерее "Сент-Этьен". Там были представлены лучшие картины художницы, для этой выставки она даже нарисовала монументальные полотна. Выставка имела бешеный успех, Бабушка Мозес вышла на мировую арт-сцену. После этого Отто Каллир основал компанию, занимавшуюся распределением и продажей картин Бабушки Мозес под названием Grandma Moses Properties, Inc. Позже была основана её персональная галерея, которая, к сожалению, не существует на данный момент. Выставки начинали бить все рекорды, её картины печатались на почтовых марках, открытках, их использовали в рекламе, некоторые даже приобрёл Белый дом.
В 1949 году она получила почётную докторскую степень в Колледже Рассел-Сейдж, вторую докторскую степень она получила через несколько лет в Колледже искусств и дизайна Мура. В том же году президент Гарри С. Трумен вручил Мозес премию Женского национального пресс-клуба за выдающиеся достижения в искусстве. Через год известный мастер документального и экспериментального кино Джером Джеймс Хилл снял фильм "Бабушка Мозес", который был номинирован на премию "Оскар". В 1952 году Бабушка Мозес написала автобиографическую книгу "История моей жизни". В 1955 году она стала гостем телепрограммы "See It Now" ("Смотрите сейчас").
Женский журнал Mademoiselle в 1948 году признал Бабушку Мозес "Женщиной года". Через три года такое же звание ей дала Национальная ассоциация производителей домашнего текстиля. В выпуске "Тайма" на 28 декабря 1953 года она была изображена на обложке, а через 7 лет её вновь избрали моделью для обложки. Помимо "Смотрите сейчас" её приглашали многие другие телепрограммы, на которые она приходила и с радостью рассказывала о своих картинах, вареньях и внуках с правнуками.
Бабушка Мозес скончалась 13 декабря 1961 года в возрасте 101 года в Хузик-Фолсе. Джон Кеннеди почтил её память и сказал: "Со смертью бабушки Мозес из жизни Америки ушла любимая многими фигура. Прямота и яркость ее картин вернули первобытную свежесть нашему восприятию американской жизни. И ее творчество, и ее жизнь помогли нашей стране возродить наследие первопроходцев и вспомнить о своих корнях в сельской местности и на приграничных территориях. Все американцы скорбят о ее кончине".
Я оглядываюсь на свою жизнь, как на хорошо проделанную работу. Она была сделана, и я довольна. Я была счастлива и удовлетворена, я не знала ничего лучшего и брала от жизни все, что могла. Жизнь — это то, что мы из нее делаем, так было всегда и так будет.
Бабушка Мозес
End