Красная дорожка Мет‑Гала уже давно стала не просто светским событием, а настоящим театром моды и искусства, власти и человеческого тщеславия. И, конечно, я тоже не могу пройти мимо этого вечера.
Но сегодня мне хочется рассказать не о платьях и скандалах — про лучшие и худшие образы уже успели высказаться, кажется, все модные блогеры . Кто‑то спорит о том, было ли это искусством или просто удачным пиаром, а кто‑то традиционно пишет, что раньше Мет‑Гала был лучше. Каждый год одно и то же.
Но за всем этим шумом легко забыть, что Мет‑Гала — это не только красная дорожка и вирусные фотографии. Это история женщин, которые когда‑то превратили моду в искусство и буквально сохранили музей костюма для будущих поколений.
Задолго до Анны Винтур были две великие женщины, заложившие фундамент современного Мет‑Гала.
Элеонора Ламберт — «крёстная мать американской моды». Именно она создала «Неделю моды» в Нью‑Йорке; начала активно продвигать американских дизайнеров на мировой арене;
в 1948 году организовала первый благотворительный бал Института костюма — так началась история Мет‑Гала.
Первый бал был скромным светским ужином. Билеты стоили 50 долларов, и в их стоимость входила аренда платья из музейного архива. Главная цель мероприятия — собрать средства для Института костюма, единственного отдела Metropolitan Museum of Art, который финансировал себя самостоятельно. Благодаря этой инициативе сохранились бесценные архивы моды: исторические платья, ткани, украшения. В честь Элеоноры Ламберт в 2001 году Совет модельеров Америки (CFDA) учредил премию её имени — за уникальный вклад в мир моды.
Затем пришла Диана Вриланд — женщина‑легенда, мыслившая не трендами, а образами. С 1972 года, став консультантом Института костюма, она кардинально изменила Мет‑Гала: перенесла мероприятие в Metropolitan Museum of Art; связала тему бала с тематической выставкой Института костюма; приглашала звёзд первой величины Шер, Энди Уорхола, Элизабет Тейлор и других; уделяла внимание мельчайшим деталям: ароматам в залах, декору, даже форме ушей манекенов; начала привлекать корпоративных спонсоров — например, в 1982 году Пьер Карден профинансировал выставку «La Belle Époque».
Именно Вриланд превратила Мет‑Гала из скромного благотворительного ужина в грандиозный модный спектакль. Без неё событие не стало бы тем, что сегодня обсуждает весь мир.
О Диане Вриланд снят вдохновляющий документальный фильм «Глаз должен путешествовать» (The Eye Has to Travel) (2011). О нем расскажу в следующей статье.
В 1995 году руководство Мет‑Гала приняла Анна Винтур. С её приходом мероприятие приобрело международный масштаб и получило прозвище «Оскар Восточного побережья». Винтур лично утверждает список гостей и контролирует все детали вечера. При ней Мет‑Гала стал самым влиятельным и закрытым модным событием планеты.
Несколько фактов о современном Мет‑Гала.
Тема каждого года связана с выставкой Института костюма. За выбор темы отвечает главный куратор Эндрю Болтон. Гости должны интерпретировать заданную тему через свой образ.
Локация: до 1960 года мероприятие проходило в разных местах (отель Waldorf Astoria, зал Rainbow Room в Рокфеллер‑центре, Центральный парк, а затем окончательно обосновалось в Большом холле Metropolitan Museum of Art.
Благотворительность: все собранные средства идут на развитие Института костюма — реставрацию экспонатов, научные исследования и образовательные программы. В 2024 году Мет‑Гала собрала более 26 миллионов долларов для Metropolitan Museum of Art, став крупнейшим источником финансирования Института костюма.
Ювелирные украшения: гости часто появляются в дорогих ювелирных изделиях. Например, в 2014 году Каролина Куркова носила колье и кольцо от Harry Winston стоимостью более 1 миллиона долларов. Украшения от Tiffany & Co., Cartier, Boucheron и других великих домов сверкают так, будто соперничают с огнями Манхэттена.
Обязательно подпишитесь на меня, чтобы не пропустить интересную статью!