Любой олдскульщик согласится, что в 90-е выпускали больше выдающихся и просто качественных фильмов, чем сейчас. Яркие премьеры шли нескончаемым потоком. Но не ими едиными жили зрители и индустрия. Общий уровень был такой, что даже полузабытый боевичок-середнячок с Ван-Даммом может поразить внятным сценарием, проработанной психологией, креативностью и продуманностью постановки, а главное - натуральностью и теплотой. Фильмы, вошедшие в список, удивляют также и жанровым и тематическим разнообразием. Их можно пересматривать помногу раз десятилетия спустя после премьеры. Каждый сможет найти среди них что-то себе по вкусу... и не забыть уже никогда.
1. День сурка
Эта культовая фантастическая комедия стала шестым совместным фильмом режиссера Гарольда Рэмиса и актер Билла Мюррея... и оследней. После съёмок Мюррей и Рэмис больше не работали вместе и практически не разговаривали больше двадцати лет. Близкие им люди так и не могли прокомментировать, что же конкретно стало причиной размолвки. Сами съёмки проходили в спокойной, игровой, семейной атмосфере, и режиссер ни разу не повысил голос. Он принимал идеи, исходившие от съемочной группы. Несколько сцен прописаны и срежиссированы так, как предложил Мюррей, и его можно считать одним из авторов этого шедевра. Так или иначе, для обоих фильм является вершиной творческой биографии.
Фильм снимался в Вудстоке в 1992 году, в прокат вышел 12 февраля 1993 года. Сюжет изображает ведущего прогноза погоды Фила Коннорса (Билл Мюррей), попавшего во временную петлю во время ежегодного празднования Дня сурка в городке Панксатони. Только переосмыслив своё отношение к жизни, герой завоёвывает внимание любимой женщины (Энди Макдауэлл) и вырывается из петли.
Основная трудность при монтаже возникла со своеобразным форматом мизансцен, которые постоянно повторялись. Попробуйте постоянно показывать зрителю одно и то же раз за разом так, чтобы он не заскучал. Необходимо было воспроизводить сцены почти одинаково с мелкими изменениями. Особенно это было важно для второстепенных героев. Актёры второго плана должны были играть каждый новый эпизод немного иначе, с теми мелкими коррективами, что случились из-за изменившегося поведения главного героя. Повторяющиеся сцены обычно и снимались подряд. За их точностью специально следил ассистент режиссёра Майк Хелли.
Критики высоко оценили актёрскую игру, сценарий, философский контекст и моральный посыл картины. Роджер Эберт назвал "День сурка" одним из ключевых фильмов 90-х. Билл Мюррей считает, что сценарий фильма один из лучших в истории. Несмотря на это, "День сурка" не получил ни одной номинации на "Оскар". Картина получила премию БАФТА за сценарий, а впоследствии была включена в Национальный реестр фильмов США.
2. Жизнь этого парня
Первая главная роль юного Леонардо ди Каприо, создвшая его узнаваемый типаж бунтующего подростка или взрослого, который ведет себя как бунтующий капризный подросток. В фильме также снялись Роберт де Ниро и Эллен Баркин. На их фоне дебютант нисколько не потерялся и пожалуй даже переиграл именитых коллег. Сюжет повествует о вдове, кочующей вместе с сыном в США начала 1960-х. Наконец она решает остепениться и вновь выйти замуж, но делает неудачный выбор. Отчим превращает жизнь ребенка и его матери в ад... Игра Ди Каприо - многогранная, эмоционально искренняя, раскованная, - приятно поразила и критиков, и зрителей, и коллег-актеров. В фильме также засветился и юный Тоби Магуайр. Де Ниро сыграл одну из самых эксцентричных своих ролей, и с этого фильма началось его постепенное превращение в добродушного клоуна, каким он предстает последние 25 лет. Неторопливое, медленно погружающее в себя повествование, теплое и ностальгическое, несмотря на демонстрируемое в нем психологическое насилие. Сейчас таких фильмов уже не снимают.
3. Последний киногерой
Фантастический комедийный боевик Джона Мактирнана с Арнольдом Шварцнеггером в главной роли. Сюжет повествует о мальчике, фанатеющем от киношного крутого полицейского Джека Слейтера. Благодаря некоему "волшебному билету" он попадает в мир своего героя и помогает ему в опасном расследовании... просто какая-то ожившая мечта каждого мальчишки.
Фильм был разгромлен критикой и провалился в прокате, но в дальнейшем приобрёл культовый статус, а критики признали, что фильм значительно опередил своё время.
Поскольку Арнольд Шварценеггер выступил продюсером фильма, то он контролировал все аспекты производства, начиная от утверждения сценария и заканчивая рекламной кампанией. Находясь в зените славы, он решил потроллить самого себя, за что ему честь и хвала. Он же настоял на том, чтобы возрастной рейтинг фильма был PG-13. Однако для семейного рейтинг фильм получился слишком мрачным, серьезным и жестоким, что вызвало у всех некоторый диссонанс.
Фактически фильм провалился из-за самой студии «Columbia Pictures». Для начала она чётко закрепила премьеру за датой 18 июня 1993 года, хотя аналитики советовали перенести дату, потому что 11 июня должна была состояться премьера блокбастера «Парк Юрского периода». Руководство студии отказалось, мотивируя тем, что эти фильмы ориентированы на разные аудитории. 1 мая 1993 года был устроен тест-просмотр, на котором демонстрировалась версия продолжительностью примерно два с половиной часа. Реакция на тест-просмотре была до того разгромной, что ещё одни запланированные тест-просмотры были отменены. Студия вновь отказалась переносить дату премьеры и в итоге весь оставшийся до премьеры месяц фильм пересняли и перемонтировали настолько, насколько позволяли сроки. Вся работа была завершена за неделю до премьеры.
Всех поначалу смутила и сбила с толку жанровая мешанина, перегруженный сюжет и неоднозначный посыл фильма. Тем не менее, его ценность в том и состоит, что он тонко совмещает жанры, темы и настроения: он и серьёзный, и комедийный, и умный, и развлекательный, и мрачный, и оптимистичный. Новаторские картины часто проваливаются в год выхода - так было и с большинством гениальных шедевров Хичкока. Несомненно, это один из пяти лучших фильмов Шварценеггера и один из ярчайших примеров постмодернистского кино. Есть немало примеров фильмов, вышедших уже после «Киногероя…», в которых используются схожие приёмы (самоирония, ломание четвёртых стен и деконструкция жанровых клише) – от «Крика» и «Нового Кошмара Уэса Крэйвена» до «Первому игроку приготовиться» и «Дэдпула». Каждый из них обрёл успех, а вот все изящные находки «Киногероя…» пускай и опередили своё время, но так и остались на обочине истории. Кстати, сам Спилберг, похоронивший этот фильм в прокате, высоко его оценил и не раз отвешивал поклоны творению Мактирнана.
4. Парк Юрского периода
Один из самых кассовых и революционных фильмов в истории. Первый, собравший почти миллиард в прокате и окончательно "узаконивший" доминирование компьютерной графики в киноиндустрии - после великой революции "Терминатора 2" в 91-м году и своеобразной "контрреволюции" 92-го в виде "Дракулы" Копполы, где мэтр принципиально использовал только натуральные и олдскульные спецэффекты.
Главные роли исполнили Сэм Нил, Лора Дерн и Джеф Голдблюм. Фильм основан на одноименном романе Майкла Крайтона, это первый фильм в оригинальной трилогии. Действие происходит на вымышленном острове Нублар недалеко от побережья Коста-Рики, где богатый бизнесмен по имени Джон Хаммонд и команда генетиков создали своего рода национальный парк клонированных динозавров. Промышленный саботаж приводит к полному выходу из строя электричества, и самые опасные хищники в истории планеты Земля ломают защитные ограждения и вырываются на свободу. Небольшой группе первых его посетителей, включая внуков Хаммонда, приходится бороться за выживание...
Фильм получил более 20 наград, в том числе три премии «Оскар» за звук, монтаж звука и спецэффекты. В 2011 году фильм вошёл в список наиболее достоверных научно-фантастических фильмов по версии НАСА. В 2018 году фильм был выбран для сохранения в Национальном реестре фильмов США, как имеющий особенное культурное, историческое или эстетическое значение.
Ещё до публикации романа четыре студии торговались за права на его экранизацию. Спилберг приобрел их за 1,5 миллиона долларов. Сам Майкл Крайтон был нанят за дополнительные 500 000 долларов, чтобы адаптировать его в сценарный вариант. Дэвид Кепп написал окончательную версию, внеся многочисленные изменения.
Постпроизводственный период продолжался с ноября 1992 до мая 1993 года под руководством Спилберга в Польше, где он снимал свой следующий шедевр «Список Шиндлера». Динозавры были созданы с помощью революционной на то время компьютерной анимации и аниматронных кукол в натуральную величину, созданных командой Стэна Уинстона.
Кинокартина заработала более 914 миллионов долларов по всему миру в своём первоначальном прокате, став на то время самым кассовым фильмом в истории, превзойдя собственное творение режиссёра «Инопланетянин». Этот рекорд удерживался до выхода «Титаника» Джеймса Кэмерона в 1997 году.
5. На исходе дня
Мрачная и печальная костюмная драма Джеймса Айвори, экранизация одноименного романа Кадзуо Исигуро. В главных ролях блистали Энтони Хопкинс и Эмма Томпсон. Изначально рассматривались Мэрил Стрип и Джереми Айронс. Стрип даже уволила своего агента за то, что он не смог добиться её участия в этом фильме. Персонажей второго плана сыграли Кристофер Рив, Хью Грант и Джеймс Фокс. Фильм, основные события которого разворачиваются в 1930-е годы, рассказывает историю взаимоотношений идеального дворецкого британского аристократического поместья Дарлингтон-холл Джеймса Стивенса и новой экономки Сары Кентон. Фильм вышел 25 октября 1993 года в США. У картины множество премий и номинаций, включая восемь на премию «Оскар», в том числе "лучший фильм", "лушая мужская роль", "лушая женская роль" и "луший адатированный сценарий". Фильм был назван одним из лучших фильмов 1993 года более чем 50 критиками, что сделало его пятым по популярности фильмом 1993 года. Внесен Британской академией кино в число 100 лучших британских фильмов ХХ века.
6. Пианино
Эстетская мелодрама 1993 года режиссёра и сценариста Джейн Кэмпион. Лауреат «Золотой пальмовой ветви» за лучший фильм и приз за лучшую женскую роль (Холли Хантер) Каннского кинофестиваля, а также трёх премий «Оскар»: за лучшую женскую роль (Холли Хантер), лучшую женскую роль второго плана (Анна Пакуин) и лучший оригинальный сценарий. Также в фильме снялись Сэм Нил и Харви Кейтель.
Фильм был отмечен привлекательностью, выходящей за рамки артхауса, и привлек внимание мейнстримной аудитории, в основном благодаря восторженным отзывам и сарафанному радио. Кэмпион изначально хотела сделать изысканный фильм для широкой, а не только элитарной аудитории, с учетом этого были выстроены режиссура, стиль фильма и маркетинг.
В центре сюжета - немая шотландка, которая отправляется в отдаленную часть Новой Зеландии со своей маленькой дочерью после того, как вышла замуж по расчету за поселенца. Единственной её страстью остается музыка и игра на пианино... Пока она не встречает таинственного брутального незнакомца. Сюжет имеет сходство с романом Джейн Мандер 1920 года "История новозеландской реки", но также и существенные отличия. Кэмпион ссылалсь на романы "Грозовой перевал" и "Африканская королева" в качестве источников вдохновения.
Роджер Эберт писал: "Пианино один из тех редких фильмов, в которых показана не просто история нескольких персонажей, а целая вселенная чувств".
7. Настоящая любовь
Романтическая криминальная драма 1993 года Тони Скотта по сценарию Квентина Тарантино. В фильме снимались Кристиан Слейтер и Патрисия Аркетт, а Деннис Хоппер, Вэл Килмер, Гэри Олдман, Брэд Питт и Кристофер Уокен исполнили роли второго плана. Слейтер и Аркетт изображают молодоженов, которые отправляются в Калифорнию с украденным чемоданом наркотиков, за которыми по пятам гонится мафия, а их будущее очень неопределенно.
"Настоящая любовь" появилась на свет как ранний сценарий Тарантино; он продал его, чтобы профинансировать свой дебютный полнометражный фильм "Бешеные псы" (1992). Сторонники фильма считают, что он сочетает в себе характерные черты сценариста Тарантино и режиссера Скотта, включая действие в Южной Калифорнии, отсылки к поп-культуре и стилизованное насилие, подчеркнутое замедленной съемкой
Несмотря на кассовый провал, фильм был обласкан критикой за сюжет, диалоги, юмор и стиль, став одним из важнейших фильмов Скотта.
Кристиан Слейтер признался, что во время съемок у него были романтические отношения со Патрицией Аркетт, пусть и недолгие. Затянувшаяся сцена любви в обнаженном виде, была, по словам Слейтера, "действительно особенной. Я потерял из виду съемочную группу, которая была рядом. Это для меня был первый случай, когда ничто внешнее по-настоящему не имело значения".
8. Фирма
Юридический триллер Сидни Поллака, в главных ролях Том Круз, Джин Трипплхорн, Джин Хэкман, Эд Харрис, Холли Хантер, Хэл Холбрук и Гэри Бьюзи. Основан на романе Джона Гришэма 1991 года.
Имел большой коммерческий успех, собрав в прокате 272 миллиона долларов при бюджете в 42.
Фильм получил в целом положительные отзывы за исполнение ролей (особенно от Круза и Хантер), хотя сценарий подвергся некоторой критике. Холли Хантер была номинирована на "Оскар" за лучшую женскую роль второго плана, а Дэйв Грузин - за лучший оригинальный сценарий.
Сюжет описывет злоключения молодого амбициозного юриста, который получает "работу мечты" и обнаруживает, то стал адвокатом мафии.
Единодушное мнение критиков сайта IMBD гласит: "Фирма" - большой студийный триллер, который забавно разрушает остатки корпоративной культуры 1980-х и фальшивые ценности, которые она представляла"
Эберт в своей рецензии писал: " Большая галерея персонажей превращает "Фирму" в убедительное полотно. Но если бы сценарий развивал историю более четко, это мог быть превосходный, а не просто хороший фильм с прекрасными актерскими работами".
9. Эпоха невинности
Историко-романтическая драма Мартина Скорсезе. Сценарий основан на романе Эдит Уортон 1920 года . В фильме снимались Дэниел Дэй-Льюис, Мишель Пфайффер, Вайнона Райдер.
Фильм рассказывает историю Ньюленда Арчера (Дэй-Льюис), богатого адвоката из нью-йоркского общества, который зрывется между двумя женщинами - конформисткой Мэй Велланд (Райдер) и свободолюбивой графиней Эллен Оленска (Пфайффер).
Получил признание критиков, премию "Оскар" за лучший дизайн костюмов и был номинирован за лучшую женскую роль второго плана (Райдер), лучший адаптированный сценарий, лучшую оригинальную музыку и лучшую режиссуру. Фильм собрал в прокате 68 миллионов долларов при бюджете в 34.
Друг Скорсезе и сценарист Джей Кокс подарил ему роман Уортон в 1980 году, предположив, что это должна быть романтическая пьеса, которую Скорсезе должен экранизировать, поскольку Кокс считал, что она лучше всего отражает его скрытую чувствительность.
"Эпоха невинности" была признана четвертым лучшим фильмом 1993 года по результатам опроса 107 кинокритиков, поскольку она была названа в более чем 50 списках.
Роджер Эберт включил ее в свою коллекцию "Великих фильмов" и определил как "один из величайших фильмов Скорсезе, хотя абсолютно для него нетипичный". Также он назвал его "одним из самых жестоких и душераздирающих фильмов, в котором нет ни одной сцены насилия".
10. Список Шиндлера
Поистине, тот год для Спилберга стал вершиной карьеры. Именно тогда он снял два самых успешных фильма: самый кассовый и наиболее уважаемый критиками и осыпанный наградами. И работал над ними практически одновременно.
Данная эпическая биографическая драма снята по сценарию Стивена Заилляна, основанному на историческом романе Томаса Кенилли "Ковчег Шиндлера" (1982). Фильм рассказывает об Оскаре Шиндлере, немецком промышленнике, который спас более тысячи беженцев, в основном польско-еврейского происхождения, от Холокоста, наняв их на свои заводы во время Второй мировой войны. В нем снимаются Лиам Нисон в роли Шиндлера, Ральф Файнс в роли офицера СС Амона Гета и Бен Кингсли в роли еврейского бухгалтера Шиндлера Ицхака Штерна.
Основные съемки проходили в Кракове, Польша, в течение 72 дней в 1993 году. Спилберг снял фильм в черно-белом цвете и относился к нему как к "документальному". Он считал, что жизнь в гетто и концлагерях была "черно-белой", словно все краски в определенном месте в определенное время просто исчезли. Он отмечал, что чувствовал себя скорее репортером, чем кинорежиссером: он ставил сцены, а затем наблюдал за развитием событий, почти как если бы он был свидетелем происходящего, а не создателем фильма. Он даже не делал раскадровки. Часто плакал и практически пережил нервный срыв. По его признанию, если бы работа над фильмом затянулась, он бы не смог его закончить. Кстати, во время съёмок он вдохновлялся картиной "Иди и смотри" советского режиссера Элема Климова и показал этот фильм всем актерам и съемочной группе, чтобы они смогли проникнуться нужным настроением. Оператор Януш Камински хотел создать ощущение вневременности, чтобы не было понятно, в какой именно период снят фильм: 90-е, 70-е или 50-е. Джон Уильямс написал партитуру, а скрипач Ицхак Перлман исполнил главную тему. Композитор был поражен фильмом и посчитал, что работа над ним будет слишком сложной. Он сказал Спилбергу: «Вам нужен композитор лучше меня для этого фильма». Спилберг ответил: «Я знаю. Но они все мертвы!»
Случались на съемках и весьма любопытные инциденты. Женщина, встретившая Файнса в нацистской форме, сказала ему: «Немцы были очаровательными людьми. Они не убивали никого, кто этого не заслуживал». Антисемитские символы были нацарапаны на рекламных щитах возле мест съемок, а Кингсли чуть не вступил в драку с пожилым немецкоговорящим бизнесменом, который оскорбил израильского актера Михаэля Шнайдера.
Фильм получил широкое признание критиков, особенно за игру Нисона и Файнса, музыку Уильямса, операторскую работу Камински, сценарий Заилляна и режиссуру Спилберга. Фильм имел кассовый успех и собрал 322,2 миллиона долларов по всему миру при бюджете в 22 миллиона.
"Список Шиндлера" получил множество наград, в том числе семь премий "Оскар" (включая "Лучший фильм"), семь премий BAFTA и три "Золотых глобуса". Его часто называют одним из величайших фильмов всех времен. Внесен в Национальный реестр фильмов США.