Театр "Кремлевский балет" показал премьеру "Тщетной предосторожности". Этот балет считается старейшим из дошедшего до нас классического наследия - впервые его показали в Бордо накануне Великой французской революции. Но каждый постановщик перепридумывает "Тщетную предосторожность" заново, следуя исключительно четкому, ясному и выразительному либретто Жана Доберваля.
Еще десяток лет назад в Москве можно было любоваться сразу несколькими вариантами этой балетной комедии. В Большом театре шел спектакль Фредерика Эштона - англичанин отразил в танце буколическую жизнь французской деревни так, что этот же вариант приняла Парижская опера. Московская академия хореографии многие годы показывала спектакль, сохранявший рудименты хрестоматийной версии Александра Горского, позже сменив ее на добротную постановку Юрия Григоровича. Музтеатр имени Станиславского и Немировича-Данченко предпочитал другую советскую стилизацию - очаровательный вариант Олега Виноградова.
По разным причинам все эти спектакли почти одновременно испарились из репертуара. Чем и воспользовался театр "Кремлевский балет". Новую версию "Тщетной предосторожности" осуществила Юлиана Малхасанц, несколько лет назад в соавторстве с Сергеем Бобровым выпустившая в Красноярске блестящую фантазию на тему другого знаменитого старинного балета "Катарина, дочь разбойника".
Рецепт того успеха она использовала и в работе над "Тщетной предосторожностью". Только от романтического балета о жизни итальянских контрабандистов, кроме легенды, осталось лишь либретто и несколько гравюр, а балет эпохи Просвещения уже почти два с половиной века не сходит со сцены, бесконечно обновляясь и обретая новые прочтения. Этим он обязан, в первую очередь, блестящей драматургии, разработанной первым постановщиком Жаном Добервалем.
Читайте "Российскую газету" в Max - подписаться
Кого сегодня может взволновать история любви юной пейзанки Лизы к Колену, против которой выступает ее мать, зажиточная фермерша, строящая планы на более заманчивый брак дочки! Но Доберваль снабдил неприхотливый сюжет массой деталей, психологической точностью характеров, очарованием бытовых подробностей и искрометным юмором. Малхасянц в целом тоже следует за первоисточником, но не боится рисковать, смещая привычные акценты и даже добавляя нового персонажа.
Богатенький дурачок Никез, несостоявшийся жених Лизы, тоже обретает пару - смешную нелепую девчонку Жюли, которая так же увлечена ловлей бабочек, как и он. Вместе они образуют традиционную для классического балета пару "заместителей главных героев", в этом случае характерно-комическую, позволяющую разнообразить возвышенный классический лексикон балета.
Еще более решительно отказывается постановщик от незамысловатой, но дансантной (подходящей для танца) партитуры Луи Герольда, поручив композитору Ольге Соколовой придумать новую музыкальную концепцию на основе старой музыки. Хотя сложная акустика Кремлевского дворца заставляет грустить о мелодической чистоте мастера позапрошлого века. Так же, как и об академических костюмах и декорациях: маститый сценограф Вячеслав Окунев и художник по костюмам Наталья Земалиндинова несколько перестарались с яркостью провансальских красок.
Читайте также:
"Это разговор с самим собой". Что рассказали "РГ" создатели спектакля "Человеческий голос"
И все же в балете главное - танцы. В новом варианте их оказалось, кажется, гораздо больше, чем в известных версиях.
Малхасянц не ограничивает себя единством стиля, соединяя классическую хореографию с характерной и даже добавляя в эту смесь щепотку современной свободной пластики. Танцуют солисты, дуэты, квартеты, друзья и подруги, безымянные поселяне и поселянки. Любовные приключения Лизы и Колена становятся поводом для карусели номеров.
Обычно "Тщетная предосторожность" особо любима балетными компаниями еще и за то, что не требует грандиозного состава, но не самой многочисленной труппе Кремля приходится, вероятно, мобилизовать на этот спектакль все ресурсы. При этом непростая хореография позволяет обнаружить, что состав театра в последнее время значительно обновился, и в ее корифейских недрах есть способные танцовщики.
Настоящим бенефисом "Тщетная предосторожность" оказывается для исполнителей ролей Лизы и Колена. Дарья Канделаки (Бочкова) и Эдгар Егиазарян, свободно воспроизводя все хореографические фиоритуры Малхасянц, переводят комедию в чистую лирику. И можно с уверенностью подытожить: хотя отмечающему 35-летие "Кремлевскому балету" обычно сложно конкурировать со столичными балетными грандами, такие спектакли, как "Тщетная предосторожность", гарантируют любовь публики и полные залы.
Читайте также:
Платоновфест-2026: На какие спектакли еще можно успеть
Автор: Анна Галайда