Они ворвались в музыку, словно ураган — яростно и неудержимо. Aerosmith стали живым воплощением рок‑н‑ролла: его бунтарской души и кипящей энергии.
Родившись в клубах Бостона в 1970‑м, эти «плохие парни» сразу дали понять: они не станут играть по чужим правилам. Стивен Тайлер — вихрь на сцене с харизматичным вокалом, рядом Джо Перри, чьи гитарные риффы врезаются в сознание, будто раскалённый металл. Вместе — сила, способная сотрясти музыкальный мир.
С Dream On о них узнал весь мир. Окружение встретило балладу в штыки: слишком лирично для рокеров. Но именно Dream On стала первым хитом Aerosmith, открыв путь к триумфальному восхождению на вершину музыкального Олимпа.
О ГРУППЕ
В 1970‑м в Бостоне случилось то, что изменило рок‑н‑ролл навсегда: пять бунтарей решили сыграть так, как никто до них. Никаких правил, никаких компромиссов — только сырой, живой звук и энергия, от которой срывало крышу. Так родился Aerosmith.
Всё началось с того, что Стивен Тайлер и Джо Перри оказались в одном месте в нужное время. Тайлер, уже успевший потрепать нервы родителям своими музыкальными амбициями, двигался по жизни, как неукротимая стихия: его голос то взмывал ввысь, то срывался в хриплый шёпот, а на сцене он метался, словно пойманный в ловушку вихрь. Рядом стоял Джо Перри — спокойный снаружи, но с огнём внутри: он мог выжать из гитары всё, что угодно, и каждый его рифф звучал как вызов миру. Они посмотрели друг на друга — и поняли: вместе они могут устроить настоящий хаос, тот самый, что перевернёт музыкальную вселенную.
К ним присоединились Том Хэмилтон с его тяжёлым, гудящим басом, неутомимый Джоуи Крамер за ударными и Рэй Табано на ритм‑гитаре. Вскоре Табано сменил Брэд Уитфорд: его виртуозные пассажи добавили музыке изысканности.
Так сформировался классический состав, который вскоре заставит весь мир говорить о «плохих парнях из Бостона». Их звук был дерзким, сырым и настоящим — без прикрас, без оглядки на моду. Они не стремились понравиться: они хотели взорвать сцену, встряхнуть слушателей, заставить их почувствовать каждую ноту кожей. И очень скоро мир не просто заговорил о них — он начал им подпевать, отбивать ритм и терять голову под звуки Aerosmith.
Стивен Тайлер: голос, взлетевший над хаосом.
Стивен Виктор Талларико родился 26 марта 1948 года в Йонкерсе, штат Нью‑Йорк, — в семье музыканта и секретаря. В жилах текла горячая смесь: итальянские корни по отцу и русские — по матери. Его дед, Феликс Чернышевич, покинул Российскую империю в 1914 году на последнем мирном пароходе перед бурей Первой мировой — и эта тяга к бегству, к свободе, кажется, передалась внуку по наследству. Уже в подростковом возрасте Стивен знал: он будет звездой. Он бросил школу за год до выпуска, словно сбросив оковы обыденности, и ринулся в мир музыки с голодной решимостью. В 22 года судьба свела его с Джо Перри — так родился Aerosmith. Его голос, уникальный и узнаваемый, рвал воздух на части, а акробатика на сцене заставляла зрителей замирать от восторга и страха. Жизнь Тайлера была похожа на американские горки. В 1980‑х зависимость чуть не уничтожила его и группу, но он нашёл в себе силы пройти реабилитацию и вернуться — ещё более сильным, ещё более живым. Дислексия, мучившая его в детстве, не помешала писать тексты, которые потом пели миллионы. Сегодня Стивен Тайлер — не только икона рока, но и отец четверых детей, дедушка шестерых внуков.
Джо Перри: огонь, спрятанный за спокойствием.
Джо Перри родился 10 сентября 1950 года в Лоренсе, штат Массачусетс. Музыка не была частью его семьи, но гитара стала спасением от скуки провинциальной жизни. Пальцы, будто созданные для струн, извлекали из инструмента звуки, которые будили в людях что‑то первобытное. В 1970 году вместе со Стивеном Тайлером он основал Aerosmith, и его гитарные риффы стали визитной карточкой группы. Но путь не был гладким: в 1979 году конфликты внутри коллектива заставили его уйти. Годы тишины, поиски себя — и триумфальное возвращение в 1984‑м. Он женат, у него четверо детей и двое внуков, а ещё — создатель популярного соуса для барбекю Joe Perry’s Rock Your World. В 2009 году выпустил автобиографию Rocks: My Life In and Out of Aerosmith, где честно рассказал о взлётах и падениях.
Том Хэмилтон: фундамент, на котором держится всё.
Том Хэмилтон родился 31 декабря 1951 года в Колорадо‑Спрингс, штат Колорадо. Переезд в Массачусетс стал поворотным: здесь он взял в руки бас‑гитару и нашёл своё призвание. В 1970 году он вошёл в состав Aerosmith — и его бас стал фундаментом, на котором строился звук группы. Басовая линия в Sweet Emotion — одна из самых узнаваемых в рок‑музыке — родилась из его рук. Том предпочитает оставаться в тени, редко даёт интервью, но его вклад в творчество группы огромен: он участвовал в написании многих хитов. В свободное время он любит рыбалку и уединение на природе — простые радости, контрастирующие с хаосом рок‑н‑ролла. Он женат, у него трое детей, и его скромность лишь подчёркивает глубину таланта.
Джоуи Крамер: пульс группы.
Джоуи Крамер родился 21 июня 1950 года в Бронксе, Нью‑Йорк. С детства он был одержим ударными, вдохновляясь джазом и рок‑н‑роллом. В 1970 году он присоединился к Aerosmith, и его стиль игры — мощный, точный, неумолимый — стал основой звучания группы. Разведён, есть сын. В своей книге Hit Hard: A Story of Hitting Rock Bottom at the Top он откровенно рассказал о борьбе с зависимостью и жизни в группе — без прикрас, без масок. В 2020 году травма вынудила его временно покинуть сцену, но он вернулся — потому что ритм Aerosmith течёт в его венах. В перерывах между концертами он снимает закулисные моменты на камеру.
Брэд Уитфорд: блюз в сердце рока.
Брэд Уитфорд родился 23 февраля 1952 года в Рединге, штат Массачусетс. Подростком он влюбился в гитару, вдохновляясь блюзом и роком. В 1971 году пришёл в Aerosmith, заменив Рэя Табано, и его партии дополнили звучание Джо Перри — мягче, глубже, с оттенком грусти. В 1981 году он временно покинул группу в поиске новых путей, но вернулся в 1984‑м — как будто понял, что его место здесь. Женат, горд тремя сыновьями и дочерью от двух браков. Основал сайд‑проект Whitford/St. Holmes. В свободное время реставрирует старинные гитары.
От формирования группы к первому альбому.
После того как сложился костяк, группа взялась за дело. Они не ждали славы — они её выгрызали зубами: каждый вечер играли в клубах, барах, колледжах и школах Новой Англии, оттачивая звук и харизму под одобрительный гул публики и свист скептиков. Их стиль — блюзовый хард‑рок с налётом The Rolling Stones — быстро заработал им репутацию «американского ответа британскому рок‑н‑рольному хулиганству». Репетиции шли до рассвета, порой перерастая в ночные бдения: в дыму сигарет и гуле усилителей они искали свой саунд.
Одна из первых искр вспыхнула в виде Dream On. Тайлер начал сочинять её на пианино — сначала это были лишь разрозненные аккорды и обрывки фраз, рожденные в полуночной тишине. Постепенно песня обрела форму, выросла в эпичную балладу, полную тоски и надежды, — и позже стала их первым хитом.
В 1972‑м удача, наконец, улыбнулась: группа отправилась в Нью‑Йорк и каким‑то чудом пробилась на сцену культового клуба Max’s Kansas City. Зал, пропитанный духом рок‑н‑ролла, встретил их настороженно, но уже к середине сета воздух наэлектризовался — зрители подавались вперёд, узнавая в этих парнях что‑то своё, подлинное. Там их заметил Клайв Дэвис, исполнительный директор CBS Records (позже Columbia Records). Он подошёл после выступления, пожал руки и предложил контракт. С этого момента началась работа над дебютным альбомом. Записи шли напряжённо, но с драйвом: в студии царила атмосфера азарта и риска. Музыканты спорили, импровизировали, доводили каждый трек до блеска — и вкладывали в звук всё, что накопилось с 1970 года.
В январе 1973‑го вышел одноимённый альбом Aerosmith. Он не сделал их суперзвёздами — волна признания накатила не сразу. Но заложил фундамент, который оказался прочнее гранита: в нём уже звучали фирменные черты группы — густой грув ритм‑секции, гитарные дуэли Перри и Уитфорда, театральный, почти шаманский вокал Тайлера и мелодии, которые цепляли за живое, не отпускали, преследовали после прослушивания. Путь от бостонских подвалов до первой пластинки был коротким по времени, но насыщенным до предела — как целая жизнь, прожитая на скорости, с педалью газа в пол и взглядом, устремлённым в будущее.
Тень зависимости и блеск славы.
Стивен Тайлер начал употреблять вещества ещё подростком — примерно с 16 лет. Поначалу это было частью тусовочного рок‑н‑ролльного образа жизни, игрой в бунтаря, и он даже верил, что наркотики подпитывают творческий процесс, открывают новые горизонты сознания. Но со временем зависимость взяла верх — незаметно, исподволь, как ползучий туман, окутывающий разум. Тайлер вспоминал, как ставил будильник на 4 утра, принимал ЛСД, засыпал — а просыпался уже под кайфом, с искажённым восприятием реальности. По мере роста популярности Aerosmith всё только усугублялось: он рассказывал, как во время ожидания поставки кокаина группа писала хит Walk This Way. Деньги утекали рекой — по его оценкам, около 5–6 миллионов долларов он потратил только на кокаин, не считая героина, метамфетамина и других веществ. Зависимость серьёзно мешала жизни. Из‑за неё у Стивена были проблемы с семьёй, а на сцене случались инциденты: то терял сознание во время выступления, то падал со сцены, ломая кости.
Думаете, только Тайлер погрузился в эту бездну? Нет. В Aerosmith в разные годы вещества употребляли почти все — и это часто шло рука об руку с творчеством, но и ломало отношения внутри группы. Джо Перри, которого вместе с Тайлером прозвали «Токсичными близнецами» (Toxic Twins), тоже глубоко погружался в этот мир. Он даже нанял личного «дорожного помощника» с кокаином: тот стоял сбоку от сцены и подавал музыканту дозу, когда тот подходил «по техническим причинам». Басист Том Хэмилтон в интервью признавался, что марихуана поначалу помогала ему генерировать идеи — например, перед написанием хита Sweet Emotion он курил, пытаясь поймать волну вдохновения. Но позже понял: зависимость мешает связно мыслить и завершать начатое. «Ты словно блуждаешь в тумане, — вспоминал он, — идеи мелькают, но ускользают, а энергия тает». Барабанщик Джоуи Крамер тоже не был в стороне от этой тусовочной культуры — алкоголь и лёгкие наркотики стали частью гастрольной рутины, способом снять напряжение после концертов.
Однажды, в середине 1970‑х, Aerosmith в полном составе мчались по Нью‑Джерси в фургоне, набитом наркотиками, пока их не тормознула полиция. Обыск, задержание, перспектива тюрьмы… Но тут Тайлер проявил чудеса ловкости: пока всех вели снимать отпечатки, он незаметно швырнул основную партию зелья в пустую комнату. Полицейские проморгали улики, и вместо решётки группа отделалась штрафом.
Несмотря на все бури, Aerosmith продолжали творить. В 1975 году они выпустили Toys in the Attic — альбом, который сделал их звёздами. Он стал прорывом: группа наконец собрала всё лучшее из своего блюзового харда и упаковала в треки, от которых волосы встают дыбом. Главные хиты: Sweet Emotion — первый сингл и первый топ‑40‑хит Aerosmith, позже журнал Rolling Stone включил трек в список величайших песен всех времён; Walk This Way — главный хит альбома и будущий культурный феномен. Сингл добрался до № 10 в Hot 100, а через много лет, в коллаборации с Run‑DMC, стал мостом между роком и хип‑хопом. Альбом занял № 11 в Billboard 200 и со временем получил 8× платиновый статус в США. В отличие от дебютника 1973‑го и Get Your Wings (1974), где только нащупывался стиль, здесь всё сошлось: два мощных сингла дали радиоротации. Toys in the Attic не просто прославил Aerosmith — он превратил их из перспективных новичков в королей американского рока.
Aerosmith - Sweet Emotion (Live 1975)
В том же 1975‑м Aerosmith устроили такой дебош в отеле Hyatt House в Лос‑Анджелесе, что история вошла в рок‑хроники как эталон «рок‑н‑ролльного беспредела». Стивен Тайлер и Джо Перри, подогретые классическими атрибутами турового веселья, решили, что мебель — не для комфорта, а для экшена. Итог: выломанная дверь номера, разнесённый в щепки письменный стол, разбитые зеркала и люстра, сорванная с потолка. Персонал отеля охал, охрана хваталась за голову, а менеджмент группы в панике считал убытки. Компенсация вышла соответствующей: около 10 000 долларов (по тем временам — серьёзная сумма), чтобы уладить вопрос без суда. Но музыканты не особо расстроились. Тайлер потом шутил, что «это не вандализм, а перформанс», а отель якобы стал популярнее — фанаты начали специально бронировать тот самый номер, чтобы «почувствовать дух рока». Это был самый громкий случай, однако в 1970–80‑х участники Aerosmith не раз устраивали дебоши в отелях: били мебель, дрались с охраной, вызывали полицию. Менеджмент группы годами оплачивал счета за ущерб, но ничего не мог поделать — это был их стиль жизни, их способ выплеснуть энергию, их бунт против обыденности.
В 1976 году Aerosmith выпустили Rocks — альбом, взлетевший на № 3 в Billboard 200 и быстро ставший платиновым. Главные хиты — Back in the Saddle и Last Child. Альбом стал культовым: его позже включили в списки величайших рок‑записей, а гитарная игра Перри и Уитфорда вдохновила Slayer, Guns N’ Roses и других монстров сцены.
Спад и борьба: испытания группы наркотиками, конфликтами и женщинами.
В 1977‑м вышел альбом Draw the Line — и тут начался спад. Записанный в атмосфере хаоса, когда группа уже вовсю боролась с зависимостями, он хоть и добрался до № 11 в Billboard 200 и тоже стал платиновым, но критики и фанаты почувствовали: магия угасает. Главный сингл — заглавная Draw the Line — застрял на № 65 в Hot 100, а остальные треки не выстрелили.
Альбомы Live! Bootleg (1978), Night in the Ruts (1979) и Rock in a Hard Place (1982) продавались слабо. Первый был концертником — живым, но неровным. Второй и третий страдали от недоделанных треков. В то время Aerosmith буквально разваливались на глазах. Постоянные туры выматывали, творческие разногласия превратили отношения в группе в пороховую бочку, готовую взорваться от малейшей искры. И искра вспыхнула. В 1979 году хлопнул дверью Джо Перри. Финальной точкой стала ссора за кулисами на фестивале в Кливленде. Жена Перри, вспылив, бросила стакан молока в жену басиста Тома Хэмилтона. Тайлер, всегда готовый вступиться, бросил фразу вроде «контролируй свою женщину» — и Перри, сжав кулаки, понял: хватит. Он ушёл, хлопнув дверью так, что эхо разнеслось по всей рок‑сцене. А в 1981 году следом за ним последовал и Брэд Уитфорд — он решил запустить собственный проект — устал от хаоса и «наркош», как он потом полушутя вспоминал. Для группы это был тяжёлый удар: без двух ключевых гитаристов звук изменился, альбомы не продавались, фанаты шептали: «Aerosmith кончились». Но судьба распорядилась иначе. В середине 1980‑х Перри и Уитфорд вернулись.
Совпадение? Или всё же «шерше ля фам»? В 1978 году, в пик наркозависимости и вытекающего из этого разлада в группе, Стивен Тайлер женится на Сайринде Фокс. К тому моменту девушка уже была заметной фигурой в нью‑йоркской рок‑среде: она входила в круг «суперзвёзд Уорхола» (Warhol Superstar), работала моделью и до этого была замужем за Дэвидом Йохансеном, фронтменом группы New York Dolls. Стивен и Сайринда познакомились, когда она ещё состояла в том браке, и вскоре она оставила Йохансена ради Тайлера. Почти сразу после свадьбы, в декабре 1978 года, у пары родилась дочь Миа. Сам союз получился противоречивым. С одной стороны, это был союз двух людей из рок‑тусовки, пропитанный духом свободы и безумия. С другой — их жизнь напоминала американские горки: то они жили в довольно скромных условиях (в «лачугах» в Нью‑Гэмпшире), то вдруг появлялись признаки роскошной жизни — например, Стивен мог удивить жену очень дорогим браслетом, купленным на остатки гонорара. Сайринда позже описала их быт в мемуарах Dream On: Livin’ on the Edge with Steven Tyler and Aerosmith. Она писала, что их существование сочетало несочетаемое: вспышки страсти и долгие периоды отчуждения, вечеринки до рассвета и дни, когда Стивен исчезал в тумане зависимости. Она отмечала, что он не всегда был рядом с Мией, и критиковала его подход к отцовству — мягкий, но отстранённый. В итоге брак не выдержал этих испытаний. Пара развелась в 1987 году. Сразу после развода группа вынудила Тайлера пройти лечение от наркомании — ультиматум был чётким: либо реабилитация, либо конец Aerosmith. Он выбрал первое. После этого группа масштабно вернулась на сцену, а Стивен начал долгий путь к трезвости.
В начале 1980-х, спустя 7 лет брака, Джо Перри разводится с его первой женой Элиссой Джеррет. У них остаётся совместный сын Эдриан — мальчик, который видел, как отец то исчезал в клубах дыма, то возвращался, пытаясь собрать осколки семьи. Через год, в 1983 году, происходит знаковое знакомство: Джо встречает Билли Паулетт Монтгомери. В 1985 году они женятся, и Джо всё меньше увлекается наркотиками, проходит курс сложной реабилитации. В браке рождаются двое сыновей — Тони и Роман. Кроме того, Джо становится отчимом для Аарона — сына Билли от предыдущих отношений. В своих мемуарах Rocks: My Life in and out of Aerosmith (2014) Джо довольно откровенно писал и о первом браке, и о том, какую поддержку оказала ему вторая супруга в сложный период, когда карьера в Aerosmith временно застопорилась. И сейчас Джо Перри и Билли Паулетт Монтгомери по‑прежнему вместе — их союз стал тихой гаванью после бурных лет.
Похожая история происходит и у Брэда Уитфорда. Он разводится с первой женой Лори Филлипс, от брака остаётся сын Брэд. В середине 1980‑х он женится на Карен Лессер и уходит в реабилитацию от алкоголизма. В браке рождаются двое детей — Грэм и Элис. Сейчас, с 2005 года, он женат на Кимберли Смит и растит их совместную дочь Сару. Смена супруги в середине 1980-х, как и у коллег, стала поворотным моментом — словно новая глава, где вместо хаоса появилась опора.
И только Джоуи Крамер и Том Хэмилтон словно стояли в стороне от этих бурь. У них на личном фронте и в коллективе всё всегда было стабильно, а путь к лечению от зависимости не был таким сложным, как у других участников группы. Они оставались якорями — теми, кто держал корабль Aerosmith на плаву, пока остальные учились заново ходить по земле.
Возрождение: Aerosmith возвращаются.
Пока группа десять лет боролась с внутренними демонами и разбиралась в личной жизни, рок‑сцена неумолимо менялась. На смену блюзовому харду приходили панк и новая волна — резкие, бунтарские, беспощадные. Aerosmith, некогда короли американского рока, вдруг показались «устаревшими»: их стиль казался слишком тяжёлым и слишком «старомодным».
Но в 1987‑м всё изменилось. С альбомом Permanent Vacation Aerosmith вернулись в игру — громко, с новой энергией. Название альбома стало ироничной отсылкой к «постоянному отпуску» группы с 1977 по 1987 год — десятилетию хаоса, потерь и поисков себя. Хиты Dude (Looks Like a Lady), Angel и Rag Doll вернули Aerosmith на вершины чартов. Альбом занял № 11 в Billboard 200 и к ноябрю того же года стал платиновым. Это был не просто успех — это было воскрешение. Звучание изменилось: оно стало более отполированным, коммерчески ориентированным, но при этом сохранило фирменный драйв Aerosmith. Тайлер пел с новой силой — его голос, будто очищенный от пепла прошлых лет, звучал мощнее и эмоциональнее. Гитары Перри и Уитфорда вновь зазвучали в унисон, а ритм‑секция Хэмилтона и Крамера держала темп.
Особое место в истории альбома занял клип на Dude (Looks Like a Lady). Его сняли так ярко и провокационно, что MTV поначалу отказывался крутить видео. Слишком много смелых сцен: дрэг‑квин, Джон Калоднер в свадебном платье, танцовщица, снимающая юбку, чтобы показать татуировку Aerosmith на ягодице… Канал посчитал это слишком вызывающим для консервативного эфира 80‑х. Режиссёры клипа и менеджмент группы вступили в переговоры с MTV. Канал поставил условие: вырезать самые откровенные кадры. После монтажа клип пустили в ротацию — и он взорвал эфир. Его крутили без остановки, а Aerosmith вновь оказались в центре внимания. Зрители обсуждали не только музыку, но и визуальную эстетику: смелую, бросающую вызов условностям.
Aerosmith - Dude (Looks Like A Lady). Официальный видеоклип. 1987
За год до альбома Permanent Vacation ребята уже успели встряхнуть американского слушателя. В 1986‑м Aerosmith и Run‑D.M.C. перезаписали Walk This Way — и это был не просто трек, а настоящий культурный взрыв, изменивший ход музыкальной истории. Идея принадлежала Рику Рубину — молодому продюсеру с чутьём на революционные решения. Он уломал скептиков с обеих сторон. Рэперы из Run‑D.M.C. вообще не знали, кто такие Aerosmith. Тайлер с Перри, в свою очередь, не верили, что хип‑хоп и рок могут ужиться: «Это же две разные вселенные, Рик, — ворчал Тайлер. — Ты хочешь скрестить мотоцикл с пианино?» Но Рубин был непреклонен. Он видел то, чего не видели другие: общую энергию, первобытный драйв, который объединял уличные рифмы и гитарные запилы. «Сначала было неловко, — вспоминал позже Джо Перри. — Мы стояли по разным углам, словно два враждующих клана. Но потом Jam Master Jay запустил скрэтч, я ударил по струнам — и вдруг всё сошлось. Это было как вспышка: мы поняли, что создаём что‑то большее, чем песню». Особое волшебство добавил клип — режиссёр Джон Смолл придумал гениальный ход. В начале видео между группами возвели стену — буквально и символически. Aerosmith играли по одну сторону, Run‑D.M.C. читали рэп по другую. Напряжение нарастало с каждым тактом, пока Тайлер, не выдержав, не разнёс стену микрофоном — мощный, почти театральный жест, ставший символом слома барьеров между жанрами. Видео взорвало MTV. Канал, который раньше игнорировал хип‑хоп, не мог устоять перед этой энергией. Клип крутили без остановки, а трек взлетел на № 4 в Billboard Hot 100 — первый рэп‑сингл в топ‑5! Результат оказался эпичным: Run‑D.M.C. получили мейнстрим‑славу, став пионерами хип‑хопа на радио и телевидении; Aerosmith — грандиозный камбэк, доказавший, что они не «устаревшие рокеры», а живые, актуальные музыканты; сама музыкальная индустрия изменилась: коллаборации рока и хип‑хопа стали трендом, открыв дорогу таким проектам, как Beastie Boys, и вдохновив целое поколение артистов.
Run-D.M.C. feat. Aerosmith - Walk This Way. Официальный видеоклип. 1986
Новая жизнь — новый брак. В 1988 году Стивен Тайлер женится на Терезе Баррик. Их союз продлился почти два десятилетия и стал вторым официальным браком музыканта. С Терезой, дизайнером одежды, Стивен познакомился ещё до своего развода с первой супругой. Брак с ней — это времена больших туров, когда стадионы ревели, встречая их овациями, и громких хитов, которые звучали из каждого радио. Группа набирала обороты, а Стивен, шаг за шагом, преодолевал свои зависимости — и в этом ему помогала Тереза. В браке родились двое детей: Челси (1989) и Тадж Монро (1991). Тереза старалась создать для семьи «нормальную» обстановку — ту самую, которой так не хватало Тайлеру в его бурной молодости. Она занималась домом, детьми, выстраивала уют среди хаоса гастрольного графика. Но время шло, и напряжение нарастало. Стивен оставался погружён в музыку и публичную жизнь: репетиции, записи, интервью, туры — мир Aerosmith требовал его целиком. Тереза же стремилась к более спокойной семейной рутине, к дням, когда можно просто быть вместе, без суеты и вспышек фотокамер. К середине 2000‑х трещина между их мирами стала слишком заметной. Тереза устала от роли «спасительницы», от постоянного балансирования между семьёй и карьерой мужа. Она больше не хотела быть опорой, которая держит на себе всё. В 2005 году пара объявила о расставании. Официально развод был оформлен в 2006 году — тихо, без скандалов, без взаимных обвинений. Их пути расходились, но не враждовали.
В 1989 году Aerosmith показали миру альбом Pump, он мастерски смешал блюзовый драйв 70‑х с глянцевой мощью 80‑х. Главный хит альбома — Love in an Elevator — стал визитной карточкой новой эры Aerosmith. Дерзкий, сексуально заряженный трек с фанковым грувом и фирменными воплями Тайлера буквально врывался в сознание слушателя. Песня стала первой у Aerosmith, занявшей 1‑е место в чарте Mainstream Rock Tracks, а в Billboard Hot 100 добралась до № 5. Её открывающий гитарный рифф, словно удар хлыста, мгновенно узнавался с первых секунд, а текст, полный двусмысленностей, вызывал улыбки и смущённые переглядывания. Не менее мощно прозвучали и другие синглы: Janie’s Got a Gun — мрачная, пронзительная баллада о насилии и мести — песня принесла группе «Грэмми»; The Other Side — трек с гипнотическим ритмом и запоминающимся гитарным соло, он вошёл в топ‑40 и стал фаворитом радиостанций; What It Takes — проникновенная баллада, обнажающая уязвимость за фасадом рок‑звезды. Альбом Pump стал четвёртым самым продаваемым альбомом 1990 года, в США его тираж достиг семи миллионов копий.
Aerosmith - Love In An Elevator. Официальный видеоклип. 1989
1990‑е годы. Aerosmith на пике популярности — стадионы ревут, фанаты скандируют, огни прожекторов режут темноту, а Стивен Тайлер, как всегда, зажигал на полную. Концерт в Ричмонде стал очередным доказательством: фронтмен группы не просто поёт — он превращает каждое выступление в спектакль чистой энергии. Он метался по сцене, корчил рожи, заводил толпу, его движения были хаотичны, свободны, почти первобытны — он не контролировал себя, он был музыкой. В какой‑то момент, охваченный рок‑н‑ролльным экстазом, Тайлер швырнул микрофон в зал. Не с целью кого‑то прибить, а чисто по инерции — жест, ставший частью его сценического языка. Он делал так сотни раз: микрофон летел в сторону, его ловили техники, фанаты, иногда он просто падал на пол — и это было частью шоу. Но Вселенная решила сыграть злую шутку. Тяжёлый металлический снаряд, раскручиваясь в полёте, угодил прямо в голову одному из зрителей — молодому парню, который стоял у края сцены, заворожённо глядя на своего кумира. Удар пришёлся точно в висок. Парень покачнулся, схватился за голову и рухнул на пол. Вокруг него тут же образовалась суета: друзья подхватили его, кто‑то кричал, чтобы вызвали скорую, охрана бросилась к месту происшествия. Концерт замер. Музыка смолкла. Тайлер, только что метавшийся по сцене, как вихрь, остановился. Он увидел происходящее и побледнел. На секунду весь зал, казалось, затаил дыхание. Шоу пришлось прервать. Пока медики осматривали пострадавшего, Тайлера увели за кулисы. Он был потрясён — впервые его сценическая страсть обернулась реальной болью для кого‑то из тех, кто пришёл его поддержать. Парень получил травму головы и сильный шок. Через несколько недель Aerosmith получили повестку в суд. Пострадавший требовал солидную компенсацию за причинённый ущерб и моральные страдания — сумма выглядела внушительно, а перспектива публичного разбирательства грозила испортить имидж группы. Менеджмент мобилизовал лучших адвокатов, которые взялись уладить дело до суда. Переговоры шли напряжённо: юристы взвешивали каждое слово, менеджеры Aerosmith пытались найти компромисс, а сам Тайлер, обычно дерзкий и неукротимый, на этот раз был непривычно тих. В итоге стороны пришли к соглашению. Пострадавший отозвал иск после того, как группа выплатила ему компенсацию — сумму, о которой договорились конфиденциально. В качестве жеста доброй воли Тайлер добавил пару автографов на плакатах с обложкой Pump и личную записку с извинениями. После этого случая фронтмен стал чуть аккуратнее с «театральными жестами».
В 1993 году Aerosmith выпустили Get a Grip. Записывали пластинку под руководством продюсера Брюса Фэйрбейрна — того самого, что когда‑то помог Bon Jovi и AC/DC обрести фирменное звучание. Он знал, как раскрыть мощь Aerosmith, сохранив их фирменный блюзовый драйв, но добавив глянца 90‑х. В создании песен участвовали топовые авторы: Дезмонд Чайлд, Джим Вэлланс, Марк Хандсон и другие — настоящие акулы музыкального бизнеса, умеющие превращать идеи в хиты. Главный хит пластинки — Livin’ on the Edge — стал гимном эпохи, в 1993‑м он принес группе «Грэмми». Баллады Cryin’ и Crazy покорили MTV, открыв Aerosmith новую аудиторию — поколение подростков. Клип на Crazy стал культовым. В нём снялась юная Алисия Сильверстоун, а рядом с ней в кадре появилась и дочь Тайлера, Лив, — семейный штрих, придавший видео особую теплоту. Ролик крутили без остановки, он стал вирусным задолго до того, как это слово вошло в обиход. Успех Get a Grip был оглушительным: 20 миллионов копий по всему миру; 7× платиновый статус в США; «платина» в десятке стран, включая Канаду и Швецию; ещё одна «Грэмми» досталась Crazy в 1994‑м.
Aerosmith - Crazy. Официальный видеоклип. 1994
1997 год. Aerosmith выпустили Nine Lives — альбом, на который лейбл поставил всё. Группа только что подписала многомиллионный контракт с Columbia Records: ставки были высоки, как никогда. Но в процессе записи пластинка чуть не развалилась на части. Творческие споры накалялись, продюсеры сменялись один за другим. Студия превратилась в поле битвы идей. Главный хит пластинки — Pink — стал неожиданным откровением. Ироничная, цепляющая баллада с лёгким звучанием. Песня написана без участия Джо Перри, что редкость для Aerosmith. В чартах Pink взлетела до небес, а в 1999‑м принесла группе очередную «Грэмми». Видеоклип с Тайлером в розовом платье и с макияжем стал популярным на MTV: фанаты хохотали до слёз, критики недоумевали, но все запомнили этот дерзкий ход. Другие ключевые хиты альбома тоже оставили свой след: Falling in Love (Is Hard on the Knees) — блюзовый рок‑трек с комичным оттенком и мощными духовыми партиями — он стал радиохитом; Hole in My Soul — проникновенная баллада; Taste of India — психоделический эксперимент с элементами индийской музыки. Альбом дебютировал на 1‑м месте в Billboard 200 и разошёлся тиражом свыше 3 миллионов копий в США, попал в топ‑10 многих стран.
Aerosmith - Pink. Официальный видеоклип. 1997
1998 год. В кинотеатрах гремел «Армагеддон» — блокбастер о спасении Земли от гигантского астероида. Но наряду с космическими спецэффектами и героическими поступками астронавтов в памяти зрителей навсегда осталась одна песня — эпичная рок‑баллада Aerosmith — I Don’t Want to Miss a Thing. Она пробила стену между стадионным роком и слезоточивой лирикой, став гимном любви, способной пережить даже конец света. История трека началась не с Aerosmith. Композитор Дайана Уоррен сочинила его для женского вокала — мелодия с первых нот дышала нежностью и уязвимостью. На роль исполнительницы претендовала Селин Дион: её мощный, проникновенный голос идеально подходил для такой песни. Но судьба распорядилась иначе. Всё решил кастинг на роль в «Армагеддоне». В фильме снималась Лив Тайлер — дочь Стивена Тайлера. Режиссёр Майкл Бэй, услышав демоверсию, вдруг осознал: а что, если песню исполнят Aerosmith? Это добавит проекту рок‑н‑ролльного шарма и создаст трогательную семейную связь между экранной историей и реальной жизнью. Когда предложение поступило группе, Тайлер загорелся идеей. Стоило группе взяться за дело, как баллада обросла фирменными хард‑роковыми мускулами, трек перестал быть просто лирикой — он стал исповедью. Результат превзошёл все ожидания: 1‑е место в Billboard Hot 100; номинация на «Оскар»; награда MTV Video Music Award. Песня ворвалась во все основные мировые чарты, зазвучала из каждого радиоприёмника, стала саундтреком свадеб и выпускных вечеров. А вот и забавные закулисья съёмок клипа. Накануне съёмок Тайлер, репетируя очередной сценический трюк, неудачно упал и повредил колено. Прыгать и носиться по сцене, как обычно, он не мог. Режиссёр предложил переснять видео позже, но Тайлер только усмехнулся: «Нет, снимаем сейчас. Сделаем ставку на крупные планы — пусть все видят мои глаза, моё лицо. Харизмы у меня хватит и без прыжков».
Aerosmith - I Don't Want to Miss a Thing. Официальный видеоклип. 1998
Популярность логично пошла на спад.
2001 год. Aerosmith выпустили Just Push Play — свой последний мегапопулярный альбом. После него пластинки группы уже не показывали «платиновых» результатов, словно эпоха стадионного рока начала медленно отступать перед новыми музыкальными течениями. Но Just Push Play стал ярким прощальным салютом — вспышкой, напомнившей миру, почему Aerosmith когда‑то стали легендами. Запись шла непривычно — в режиме «кто во что горазд». Группа, которая раньше создавала магию в совместных джемах, теперь работала фрагментарно. Джо Перри позже с досадой вспоминал: «За всё время записи ни разу все пятеро не собрались в одной комнате одновременно. Это было не похоже на Aerosmith. Мы теряли то, что делало нас нами». Главным хитом альбома стал Jaded. Цепкий, он идеально подходил для радиоротаций. Песня попала в чарты, заняв 7‑е место в Billboard Hot 100 и возглавив US Mainstream Rock. Fly Away from Here тоже стал заметным треком — с эпичным клипом, который надолго запомнился зрителям. В видео снялась молодая Джессика Бил, а роль маленького Стивена сыграла его дочь Челси. Режиссёр создал настоящую мини‑историю о побеге от рутины — с полётами над городом и кадрами, где Тайлер смотрит на себя юного. Но, несмотря на зрелищность, песня не стала хитом № 1: её позиции в чартах оказались скромнее, чем у Jaded. Другие синглы тоже нашли свою аудиторию: Sunshine — светлая, почти оптимистичная баллада; Just Push Play — заглавный трек с дерзким названием и жёстким звучанием. Альбом дебютировал на 2‑м месте в Billboard 200 — впечатляющий результат для группы, которой было уже за 30 лет карьеры.
Aerosmith - Fly Away From Here. Официальный видеоклип. 2001
Ванная комната для Стивена Тайлера — зона повышенной опасности. Судьба словно проверяла его на прочность, подбрасывая нелепые, но серьёзные испытания. Первый «боевой контакт» случился в 2009 году в его доме на Мартас‑Виньярд. Поскользнувшись на мокром полу, Тайлер заработал перелом плечевой кости. Новость облетела фанатов как удар грома: Aerosmith пришлось с грустью отменить совместный тур с ZZ Top. Но рок‑н‑ролл не так просто сломить. Спустя пару лет, в 2011‑м, история повторилась — на этот раз в гостиничном душе в Асунсьоне (Парагвай). На этот раз последствия оказались ещё серьёзнее: рассечённая бровь, разбитые губы и потеря двух зубов. Виной всему оказалось пищевое отравление — в душе настиг приступ тошноты, равновесие ушло в отпуск, а итог — срочная госпитализация и швы. Но что делает наш герой? Правильно: на следующий день он уже выходит на сцену — с новыми зубами и фирменным драйвом.
В начале 2010‑х Стивен Тайлер решил, что ему требуется помолвка. В 2011 году он связал себя обещаниями с моделью Эрин Брэди. Их совместные выходы на красные дорожки вызывали восторг у папарацци, а фанаты гадали: «Неужели Тайлер остепенился?» Но уже в начале 2013‑го всё рассыпалось в пыль. Расставание прошло без скандалов — просто два человека поняли, что их пути расходятся. Не успел рок‑легенда остыть от этого разрыва, как жизнь подкинула сюжет покруче. На сцене появилась Эйми Престон — та самая, что когда‑то была его личной ассистенткой. Роман завязался в 2014‑м. Началась эпоха совместных выходов, объятий под вспышками фотокамер и фирменного рок‑н‑ролльного шика. Целых 11 лет они были вместе — для мира рок‑звёзд это почти вечность. Но и эта история подошла к финалу. В конце 2025‑го прогремела новость о расставании. Сейчас Стивен — снова свободный художник: без помолвок и без официальных отношений.
В 2012 году Стивену Тайлеру доверили спеть национальный гимн США перед матчем NFL между New England Patriots и Baltimore Ravens. Вместо торжественного исполнения — фирменный тайлеровский «вопль»: пропущенные высокие ноты, искажённые слова, импровизация там, где ждали строгости. Фанаты на стадионе сначала замерли в шоке, а потом кто‑то даже освистал. Твиттер взорвался эпичными сравнениями. Блогер Крис Матыщик не сдержался: «Тайлер спел гимн так, что напугал бы пришельца до глубины души».
В 2010 году Стивен Тайлер, икона хард‑рока, вдруг объявился в кресле судьи American Idol (Американская «Фабрика звёзд»). Фанаты в ярости: «Какой ещё попсовый талант‑шоу? Мы хотим Dream On, а не караоке с конкурсантами!» Коллеги по группе скрипели зубами — график Тайлера теперь крутился вокруг телесъёмок, а не новых туров. Пресса язвила: мол, рок‑легенда променяла гитарные запилы на улыбки продюсеров и слезливые истории участников. Сам Тайлер отмахивался: «Я просто делюсь опытом!» Через сезон он всё‑таки сбежал обратно к Aerosmith. Но перед уходом устроил яркую перепалку. В интервью MTV он выдал эпичную фразу про новеньких судей, в том числе Ники Минаж: «Если бы на шоу пришёл Боб Дилан, Ники Минаж отправила бы его на кукурузное поле». Ники разнесла Тайлера по полной программе: обвинила в расизме и отвесила пару крепких фраз типа: «Иди займись собой, милый». Тайлер ещё пытался что‑то сказать про «честность и харизму» в жюри, но было поздно: скандал прогремел на весь Голливуд.
В 2010‑х какой‑то отчаянный фанат решил, что быть просто поклонником Aerosmith — это слишком скучно, и запустил эпичную аферу: он объявил себя «внебрачным сыном Стивена Тайлера». Парень не просто шептал это на кухнях — он развернул целую кампанию: раздавал интервью, сыпал подробностями «семейной истории», строил из себя рок‑наследника и даже пытался прорваться на концерты группы, чтобы «воссоединиться с отцом». Группа не стала терпеть этот цирк. Юристы Aerosmith подали на него в суд за клевету и мошенничество, чётко заявив: «У Стивена нет никакого внебрачного сына с вашей биографией». Суд встал на сторону музыкантов: самозванца обязали прекратить мистификацию, публично признать, что он врёт, и выплатить символическую компенсацию — скорее для острастки, чем ради денег. История закончилась так же внезапно, как и началась: парень исчез с радаров.
Aerosmith не просто заглядывали в Россию — они её хорошенько встряхнули! За период с 2007 по 2017 год группа устроила целую серию шоу, от которых до сих пор звенит в ушах (в хорошем смысле). Трижды громили московский «Олимпийский» — будто проверяли, выдержит ли арена их рок‑н‑ролльный напор. Один раз раскачали Санкт‑Петербург: СКК «Петербургский» в 2014 году узнал, что такое настоящий американский хард‑рок. А в 2015‑м устроили настоящий праздник на Лубянской площади — в честь Дня города Москвы. И вот вам сочный эпизод. Пока Стивен Тайлер разгуливал по столице, он вдруг услышал, как какой‑то уличный музыкант наяривает его же хит! Недолго думая, легенда подошёл, взял микрофон — и спел вместе с парнем. Прохожие сначала остолбенели, а потом взорвались овациями.
Стивен Тайлер поёт с уличным музыкантом на улицах Москвы. 2015
2022 год. Мир рок‑н‑ролла содрогнулся: Стивен Тайлер, икона жанра, вдруг оказался в эпицентре скандала. Сразу несколько женщин обвинили его в действиях полувековой давности — и эти обвинения, словно старые раны, вскрыли тёмные уголки истории, которую многие предпочитали не замечать. Первая — Джулия Мисли. Её заявление прозвучало как удар грома. Она рассказала, что в 1973 году, когда ей было 16 лет, а Тайлеру — 25, он уговорил её мать оформить над ней опекунство. Официально — чтобы возить девушку на гастроли в качестве помощницы. Но реальность оказалась куда мрачнее. По словам Джулии, всё пошло по классике рок‑туров 70‑х: алкоголь, вещества и давление — вплоть до аборта в 17 лет. Вторая — Жанна Беллино. Она вспомнила эпизод 1975 года: 27‑летний Тайлер затащил её в телефонную будку и устроил там шоу с поцелуями и имитацией всего подряд. Её голос дрожал, когда она описывала тот день: «Я была напугана, но он казался таким харизматичным… Я не знала, как сказать „нет“». Тайлер всё отрицал. Адвокаты отбивались, как могли, — выстраивали защиту, оспаривали детали, указывали на давность событий. Но хайп поднялся такой, что даже старые хиты Aerosmith на время зазвучали иначе. Фанаты спорили в соцсетях, пресса смаковала детали, а коллеги по цеху хранили молчание — никто не хотел оказаться втянутым в этот водоворот. В итоге один иск суд отклонил: судья решил, что «имитация» — это ещё не криминал. Второй так и завис где‑то между рок‑легендой и правосудием. История, которая напомнила всем: даже у гимнов рок‑н‑ролла бывают очень тёмные куплеты.
Что же сейчас?
2023 год. Ещё один удар — на этот раз по самому сердцу Aerosmith. У Стивена Тайлера диагностировали травму голосовых связок и гортани. Врачи были честны: полное восстановление невозможно. Он пытался. Репетировал, тренировал связки, работал с фониатрами. Но голос, который когда‑то заставлял стадионы реветь от восторга, теперь подводил его. Шероховатости, срывы, потеря диапазона — всё это стало частью новой реальности. В 2024 году Aerosmith официально свернули гастроли. Решение далось нелегко. Тайлер не хочет и не может, а заменять его другим вокалистом группа не стала: слишком уникален был этот инструмент. Джо Перри тоже не молодеет. Он сам признавал: «Выезжать на гастроли с возрастом даётся всё тяжелее. Раньше ты мог отыграть три концерта подряд и на следующий день снова быть в строю. Теперь даже одно шоу выматывает так, будто ты пробежал марафон». Масштабных туров сейчас нет. Но это не значит, что музыканты совсем без дела. Периодически всплывают слухи, что они подумывают над каким‑нибудь особым прощальным шоу.
Так эпоха больших концертов для Aerosmith, похоже, завершилась.
ДЕТИ УЧАСТНИКОВ AEROSMITH
Дети Стивена Тайлера.
Лив Тайлер — дочь от модели Биби Бьюэлл; в детстве считала своим отцом Тодда Рандгрена, так как её мать не признавалась, кто настоящий отец девочки, не желая связывать судьбу с наркоманом. Начала карьеру в 14 лет с модельного бизнеса, затем прославилась благодаря клипу Aerosmith — Crazy, роли в фильме «Ускользающая красота» и образу Арвен во «Властелине колец»; у неё трое детей, не состоит в браке. Миа Тайлер — дочь от первой супруги, в честь которой Стивен написал песню Mia; стала моделью plus‑size, снималась в кино («О, где же ты, брат?», «Час пик 3»), участвовала в реалити‑шоу, получила юридическое образование и стала адвокатом; у неё есть сын. Челси Тайлер — дочь от второй супруги; дебютировала в шоу‑бизнесе в 12 лет, сыграв юного Стивена в клипе Aerosmith — Fly Away from Here, а в 2011 году вместе с мужем создала группу Kaneholler; у пары есть сын и дочь. Тадж Монро Талларико — единственный сын, носит настоящую фамилию отца — Талларико; занят музыкальным продюсированием и написанием песен; в 2018 году женился, пара предпочитает не афишировать личную жизнь.
Дети Джо Перри.
Эдриан Перри — сын от первого брака; в 2014 году вместе с братом Тони основал рок‑группу Dead Boots, играет на гитаре и поёт, сознательно избегает сравнений с отцом. Тони Перри — сын от второго брака; участник Dead Boots вместе с братом Эдрианом: играет на гитаре, занимается аранжировками, отвечает за экспериментальные звуки и нестандартные гитарные партии, увлекается винтажными гитарными педалями и коллекционирует эффекты 70‑х годов, живёт недалеко от семейной фермы в Саут‑Помфрете (Вермонт) и иногда помогает отцу с уходом за лошадьми. Роман Перри — младший сын от второй супруги, вырос на семейной ферме; не связал жизнь с музыкой: получил образование в области экологии и устойчивого сельского хозяйства, помогает семье с управлением фермой, ухаживает за лошадьми, занимается садом, увлекается фотографией, а также иногда играет на акустической гитаре для семьи. У Джо также есть пасынок Аарон — сын второй жены от предыдущих отношений; он занимает должность исполнительного директора марки соусов Joe Perry’s Rock Your World, у него есть сын — внук Джо.
Дети других участников Aerosmith.
Джесси Скай Крамер — единственный сын Джоуи Крамера. Пошёл по стопам отца и стал барабанщиком, осознанно продолжив музыкальную династию. Он не использует фамилию для пиара: не мелькал в реалити‑шоу, не давал громких интервью, строит карьеру как музыкант, а не медийная персона.
У Брэда Уитфорда трое родных детей и один пасынок. Старший сын — Джастин Уитфорд, музыкант: начал играть на гитаре в раннем возрасте, выступал в крошечных клубах, затем собрал собственные проекты в жанре жёсткого, энергичного рока с налётом классики 70‑х; иногда разогревал публику перед концертами Aerosmith; женат. Младший сын от первого брака — Трэвис Уитфорд, выбрал профессию в сфере строительства, далёкую от сцены; женат, растит детей, предпочитает барбекю во дворе тусовкам за кулисами. Единственная дочь — Ава Уитфорд от второго брака: окончила колледж и построила офисную карьеру в маркетинге, не ведёт публичный образ жизни и не делится личной жизнью в соцсетях, а на семейных праздниках выступает главным организатором. Пасынок Брэда — Зак Уитфорд, сын его жены от первого брака, — профессиональный фотограф и официальный фотограф Aerosmith: его работы, сочетающие эстетику уличной фотографии с рок‑тематикой, публиковались в Rolling Stone, Vogue, GQ и демонстрировались на персональных выставках; Зак много путешествует и снимает в разных странах — от Индии и Камбоджи до Франции и США. Брэд гордится всеми детьми и поддерживает их творческие и профессиональные устремления.
У Тома Хэмилтона трое детей. Старший сын Тобиас Хэмилтон в юности играл на гитаре и бас‑гитаре и участвовал в локальных рок‑группах Бостона, сейчас работает в сфере звукозаписи и музыкального продюсирования, помогая молодым артистам с аранжировками и сведением, поддерживает тёплые отношения с отцом. Дочь Талия Хэмилтон окончила Школу дизайна Род‑Айленда (RISD) по специальности «графический дизайн» и работает арт‑директором в креативном агентстве в Нью‑Йорке — она сознательно избегает ассоциаций с фамилией отца. Младший сын Теодор Хэмилтон — единственный из детей, кто всерьёз занялся исполнительской карьерой: он играет на бас‑гитаре и поёт в блюз‑рок‑группе Back Alley Saints, выступающей с каверами и собственными композициями, при этом подчёркивает, что не стремится повторить путь отца, отдавая предпочтение блюзу и южному року. В 2015 году Том Хэмилтон присоединился к Теодору на сцене во время концерта в Бостоне: они исполнили Sweet Emotion и Walk This Way, а видеозапись выступления набрала сотни тысяч просмотров в сети.
DREAM ON
Aerosmith - Dream On. Официальный видеоклип. 1973
17‑летний Стивен Тайлер сидит за пианино, наигрывает что‑то меланхоличное и даже не подозревает, что рождает гимн всех мечтателей и бунтарей. Да, речь о Dream On — песне, которая сначала едва не утонула в критике, а потом стала первым большим хитом Aerosmith. Никакого хитрого плана, никакой стратегии: просто парень наигрывал на пианино и ловил настроение. Он сам потом признавался: «Я ничего не знал о написании песен. Это был просто маленький сонет, который я начал наигрывать в один прекрасный день. Я никогда не думал, что из этого выйдет реальная песня».
Дебютный альбом Aerosmith 1973 года критики разнесли в пух и прах — мол, группа просто копирует The Rolling Stones. Продажи шли так себе, лейбл уже подумывал отказаться от раскрутки парней. Но тут вмешался менеджер: он уговорил выпустить Dream On отдельным синглом. И началось волшебство: 6‑е место в чарте, песня зашла на ура, стала визитной карточкой группы — Aerosmith остались на лейбле.
Не все в группе сразу оценили трек. Джо Перри, вечный двигатель Aerosmith, сначала воротил нос, но быстро понял: без таких песен пробиться в топ‑40 почти нереально. В итоге группа включила её в сет‑лист — и не прогадала.
Когда песня обрастала аранжировкой, Джо Перри играл правой рукой, а Брэд Уитфорд — левой на гитаре. Получился тот самый фирменный звук: одновременно нежный и мощный. Для атмосферы использовали меллотрон. Он добавил треку объём и немного психоделического шарма.
В 2003 году Эминем использовал семпл из Dream On в своём треке Sing For The Moment, а Джо Перри записал для него гитарное соло. Песня многократно использовалась в рекламе и до сих пор остаётся популярной.
ОБО ВСЁМ СКАЖЕТ КОНЦЕРТ
Aerosmith - Rock For The Rising Sun. Концерт в Японии, 2011
ПРО ИСПОЛНИТЕЛЯ
Александр Пушной. Рок жив. Aerosmith. 2026
Ставьте лайк, подписывайтесь на канал! А я, Александр Тепляков, буду продолжать делать обзоры главных хитов, с которыми «выстрелили» знаменитости, вспоминать чарты прошлых лет, классических композиторов и легендарных исполнителей.
Мой официальный сайт, мой YouTube-канал.
Я в Instagram, в TikTok, в ВК, в Facebook.
Слушайте мои собственные песни на всех площадках. TEPLYAKOV. Apple Music, VK Music, Яндекс Музыка, Spotify, Одноклассники Музыка, Зайцев.нет, Сбер Звук, YouTube Music, Deezer, Tidal, Bandcamp.
Где Тепляков, там история музыки!