Художник Юрий Вячеславович Резник. Каталог живописных работ. 2009 год. МОСХ России. 16 страниц. Тираж 100 экз. Формат: 23х20 см.
Художник Юрий Резник (17 июня 1961, Краснодар, СССР - 14 января 2026, Краснодар, Россия). Советский и российский художник, писатель, куратор выставочных проектов, живописец, график. Член Союза художников России, Московского союза художников. Жил и работал в Москве и Краснодаре.
"Совы дарует мне глаза..." Неоромантическая концепция Юрия Резника.
Текст: искусствовед, Никита Махов.
Живописное искусство Юрия Резника, с первого же момента общения с ним, властно настраивает на определённый взгляд, на особую форму зрительного восприятия. Подлинный эстетический контакт, неискажённый лирический диалог с картинами живописца могут состояться лишь в том случае, когда, так сказать, их смотришь ухом или слушаешь глазом. Динамичная, изобильная цветом, проигранная с эмоциональным подъёмом звучными аккордами стремительных наклонных мазков, живопись Резника порождает характерный образный эффект, а именно музыкальный, видится настоящей музыкой.
Эта насыщенная музыкальность живописного стиля, бесспорно, связана у автора с пафосом романтического мировосприятия. Ибо мир принимается им как скопление земных стихий, как насущное материальное проявление всех природных начал окружающей жизни.
Широкий художественный масштаб мировосприятия, разумеется, не сумел бы раскрыться в ограниченных камерных рамках, ему закономерно потребовался соразмерный выразительный объём, развёрнутая масштабность образного пространства. Поэтому партитуру живописных композиций художник складывает не в манере малых музыкальных форм, например, этюда, сонаты или прелюдии, а, наоборот, разрабатывает в грандиозную архитектонику большого музыкального формата, говоря иначе, выстраивает в монументальную форму, подобную своим наполненным колористическим размахом, мощному звучанию симфонии.
Романтическая заряженность и симфоническая звучность цветовой палитры, способные удержаться только на густой, формально акцентированной ноте, все изменили в творческом методе живописца, и в первую очередь, заставили перейти в работе к другому мазку - плотному, укрупнённому, корпусно положенному на холст густо замешенным красочным пятном.
Разработанный автором крупный колористический модуль последовательно привел к увеличению размеров полотен, подсказал новый сюжетный набор тематических мотивов и заложил необходимый масштаб их изобразительной формулировки.
Отныне картины, значительно растянутые в ширину, по существу, превращаются радужным мерцанием красочной мозаики в переливающие цветовыми всполохами декоративные панно.
На широко раздвинутой картинной плоскости монументально разворачиваются во всей своей естественной красоте и щедрости впечатляющие пейзажные панорамы. Приверженность к жанру пейзажа имеет свое конкретное объяснение, она предопределена романтизмом внутреннего авторского чувства, индивидуальным душевным складом. Вместе с тем, отмеченная жанровая склонность вовсе не становится исключительным абсолютом, не узурпирует эстетическую власть, категорически заместив все остальные иконографические темы. Нередко у художника появляются и повествовательно-фигуративные композиции или в пейзажном мотиве на первый план выдвигается какая-либо фабульная сцена. Тем не менее, нельзя не подчеркнуть, так или иначе, но пейзажный план всегда превалирует, содержательно главенствует в живописных работах. Бесспорно, свое наиболее всестороннее воплощение идейно-эстетическая программа автора неизменно получает в многозначной оркестровке универсальных пейзажных цвето-симфоний.
Вслушаемся глазами в одну из таких программных пейзажных композиций. Расширенная протяженным горизонтальным форматом изобразительная глубина целиком, до самых краев, заполнена безбрежными земными просторами, раскинувшими свой бесконечный горизонт далеко за рамки живописного кадра. Представленную панораму затухающего теплого вечера образовали развернутые фронтальные планы всех основных природных зон ? луговые низины, колыхаемые зеленью трав, скалистые утесы, залитые рдяными отблесками закатных лучей, роскошь гигантского небесного сюзане, разорванного осколками просини на косой треугольник бирюзовых рефлексов и лилово-сиреневую опалину дальнего края.
Реальные пейзажные фрагменты, выложенные на холсте обобщенными мазками в отвлеченные видовые кулисы, тем самым, преобразовались в знаковые олицетворения самых общих природных категорий, первооснов жизненного обихода. На знаменательном развороте таких собирательных пейзажных понятий, необычное по виду древесное растение, расцветшее прямо в небе спиралью солнечного диска, смотрится не иначе, как символом всеобщего цветения, изначальной созидательной способности природы.
Однако, Юрию Резнику отнюдь недостаточно только заметить и образно выразить в живописи изобильное богатство и деятельную энергию мирового бытия. Ему еще совершенно необходимо и как-то приобщиться в личной жизни и в творчестве к этому самому изобилию, погрузиться в естественное окружение, стать одним из его непосредственных соучастников.
Эта вторая сторона личности живописца, персональной творческой направленности как раз и способствовала возникновению целого цикла повествовательно-фигуративных композиций, на заранее заданную тематику.
В шуточной, немного даже игрушечной сценке шаловливого музицирования на баяне и балалайке двух мальчишек-подростков, автор именно и хочет создать необходимое жизненно-эстетическое пространство, атмосферу музыкального звучания, которая ставит человека внутри сложившейся ситуации, позволяет окружить себя некой возникшей средой. Тот же самый тематический эффект предусмотрен и в действии погружения забавного пузатого человечка, в ластах и подводной маске, в плотный купоросовый раствор соленной морской пучины.
Приобщение человека к большим периодическим событиям природы, ее сезонным превращениям и связанным с ними погодными проявлениями, показано, например, в типичном жанровом мотиве запускания бумажных корабликов, в раннюю весеннюю пору, когда отогретая солнцем земля изобилует множеством быстрых ручьев талого снега. Значительность взятого положения органично выразилась в импозантной расстановке персонажей ритмически выверенным фризом, композиционно перевоплотившим ничем не примечательную детскую забаву в символически значимое действо. Точно такой же смысл приобщения к земным дарам подразумевается в поедании желтых початков кукурузы или сочных ломтей арбуза, изобразительной аллегории поглощения центрального жизненного источника солнца. Недаром заглавным героем одной из программных картин стала собака, которая стережет солнце?
Но, пожалуй наиболее ярким живописным сюжетом на данную тему оказалось воспроизведение загарающей в купальнике женщины. Распластанная на горячем песке пляжа грациозной Венерой, она буквально утопает в сгустках вязкого марева обжигающего южного ультрафиолета. В подобной колористической трактовке, использованном красочном приеме, со всей силой проявился настоящий заряд профессионального темперамента живописца. Автор сумел убедительно воссоздать характерное впечатление яркого ослепляющего солнечного света, весьма необычно, не прямым употреблением гаммы желтых оттенков, а введением колорита, основанного на сопоставлении разнообразных дополнительных тонов синих и фиолетовых пигментов ... (полностью текст можно прочитать на сайте www.artlibe.ru)
Текст: искусствовед, Никита Махов. Москва, 2008г. (для журнала "Декоративное искусство, 2009)