Нашумевший вечер мод «Met Gala» вновь прошёл 4 мая 2026 года. Темой бала стала «Fashion is art» или «Искусство костюма». На этот раз знаменитости воплотили в своих образах произведения искусства: это были отсылки и на картины, и на скульптуры, и многое другое. Давайте разберёмся, «кто во что горазд» среди пришедших знаменитостей и как они решили выразить себя на этот раз. Какие же произведения искусства стали для них опорой?
Начнём, пожалуй, с одного из самых ярких и характерных образов. Он же собрал спорные оценки.
А именно мы говорим об образе Мадонны: она и её платье словно олицетворяют корабль, а развевающаяся ткань обтекает девушек рядом с ней – они держат её. Это всё неслучайно: референс – картина «Искушение святого Антония» английской художницы-сюрреалистки Леоноры Каррингтон, созданная в 1945 году.
Это сюрреалистическая версия библейского сюжета о сверхъестественных искушениях отшельника Антония в египетской пустыне. В своих работах Каррингтон часто обращалась к магии, алхимии и колдовству. Её причудливые гибридные существа словно вышли из сна или подсознания, но необязательно олицетворяют нечто ужасное.
Само платье Мадонны – от Ив Сен Лорана и разработано Энтони Ваккарелло. Это длинная чёрная комбинация из атласа и кружева, поверх которой была полупрозрачная накидка из сиреневой органзы. Этот элемент буквально «захватывал» пространство вокруг. В контексте картины образ Мадонны можно охарактеризовать как отсылку к одному из искушений, так как на полотне Каррингтон есть фигура царицы Савской, которая одета в красное и олицетворяет похоть. Также стоит отметить, что головной убор Мадонны – отсылка к модным французским гравюрам второй половины XVIII века, в частности к причёскам, например, с моделью фрегаты, встроенной прямо в парик.
Кроме того, шляпа-парусник Мадонны – отсылка к причёскам «а-ля Белль Пуль» (à la Belle Poule), которые были популярны во Франции в XVIII веке.
В целом образ собрал много положительных оценок. К примеру, на сайте Vogue образ Мадонны называют сюрреалистичным, текстурным и эмоциональным. Однако есть пользователи, которые отмечают, что образ странный, нелепый и непонятный. Но дело в том, что данные отзывы вызваны, скорее, непонятой отсылкой к картине. Большинство же отмечает элегантность и хорошо выполненную по картине наружность.
Американская актриса Рэйчел Зеглер решила облачиться в героиню Джейн Грей по полотну Поля Делароша. Она стала воплощением его картины «Казнь Джейн Грей» 1833 года. На полотне изображена 16-летняя монархиня леди Джейн, которая ждёт казни за государственную измену.
На Рейчел Зеглер было пастельного цвета платье от непальско-американского модельера Прабала Гурунга. Наряд имел открытые плечи, зашнурованный корсет и полупрозрачную повязку на глазах, изготовленную на заказ дизайнером Дженнифер Бэр. Повязка стала прямым визуальным оммажем картине Делароша.
Образ получил внимание не только из-за отсылки к произведению искусства, но и из-за поведения актрисы на красной дорожке. Во время позирования для фотографов Зеглер неоднократно выставляла вперёд челюсть и двигала ею из стороны в сторону. Это вызвало замешательство у зрителей и стало темой для обсуждений в интернете. Некоторые пользователи задавались вопросом, пыталась ли актриса воплотить определённого персонажа или художественную концепцию, или же у неё были проблемы медицинского характера. Другие предположили, что движения рта были частью образа или просто причудливыми.
Картинами Густава Климта вдохновились две актрисы. Хантер Шафер повторила нежную картину «Портрет Меды Примавези» (1912 г). Ей идеально подошло обилие цветов и розово-фиолетовая палитра. На полотне изображена девятилетняя дочь австрийского банкира Отто Примавези. Платье для модели создала модельер Эмили Флёге, с которой Климт также поддерживал дружеские отношения
А вот Грейси Абрамс стала копией «Портрета Адели Блох-Бауэр I» (1907 г). Её платье создано креативным директором Chanel Матье Блази.
Оба образа стали яркими примерами того, как тема искусства может быть переосмыслена через призму моды
Ещё один яркий и роковой образ – «Портрет мадам Икс» Виржини Готро. Им вдохновились Клэр Фой, Лорен Санчес Безос и Джулианна Мур. Они появились в лаконичных, но роскошных платьях звёздных модельеров с одной спущенной бретелькой
Люк Эванс появился в кожаном наряде от бренда Palomo Spain в стиле героев художника из Финляндии Тоуко Лааксонена, работавшего под псевдонимом Том из Финляндии. В частности, актёр опирался на картину «Портрет Эрика»
Наряд построен на основе кожи насыщенного цвета бургунди с металлическими заклёпками. Образ Люка Эванса создавал впечатление бунтаря, но бунтаря со вкусом
Очередной интересный образ с отсылкой получился у певицы Black Pink – Розэ от Ив Сен Лорана. Она вышла в чёрном длинном платье с вырезом и небольшим шлейфом, а на уровне талии красуется элемент в виде птицы. Розэ выглядит элегантно, словно ласточка. Дело в том, что сам модельер Ив Сен Лоран любил обращаться к произведениям искусства, в частности, к образам птиц из позднего творчества французского художника Жоржа Брака
Хайди Клум воссоздала мраморную скульптуру Рафаэля Монти «Весталка», которая изображает жрицу Весты в полупрозрачной вуали. Создателем кастомного наряда супермодели выступил американский визажист Майк Марино. Наряд был изготовлен из мягкого пенолатекса, что позволило модели свободно двигаться, есть и пользоваться руками, несмотря на внешнюю неподвижность образа.
Удаление макияжа и костюма в конце вечера стало для Хайди Клум сложным процессом — даже после двух душей на её руке оставались следы грима. Майк Марино назвал работу над этим образом «проектом мечты», так как она стала для него данью уважения великим художникам прошлого, таким как Микеланджело и Бернини
Реакция на образ была неоднозначной. Некоторые пользователи сети шутили, что Хайди Клум перепутала Met Gala с Хэллоуином, а издание Marie Claire назвало её образ слишком радикальным для мероприятия. При этом сама модель отмечала, что её наряд был достаточно реалистичным: она разыгрывала гостей, заставая их врасплох, когда внезапно начинала двигаться после того, как они принимали её за часть декора
Работа над образом началась в феврале с 3D-сканирования тела модели. На основе сканирования команда дизайнеров создала форму, включающую складки «ткани» и другие детали скульптуры. На создание образа у команды ушло 4,5 часа. Конструкция наряда состояла из нескольких частей: боди, которое закрывалось сзади на молнии и застёжках, спрятанных в складках; отдельных рукавов для рук; отдельной детали для лица, которая приклеивалась к костюму и лицу модели; отдельных деталей для рук
Пальцы и ладони раскрашивали, чтобы имитировать мрамор, но верхняя часть рук оставалась гладкой, как у мраморных скульптур, с характерными углублениями в области костяшек
Эмма Чемберлен появилась на Met Gala 2026 в кастомном платье от Mugler, которое стало одним из самых обсуждаемых образов вечера. Наряд признали лучшим на балу, а стилист сравнил его с «ожившей экспрессионистской картиной» Платье было создано вручную за 40 часов художником по имени Деллер-Ии.
Необычный образ был создан на основе работ Ван Гога и Мунка, а также архивного платья Mugler 1997 года с бабочками. Эмма лично задала ключевую установку: «Хочу, чтобы было жутковато».
Чтобы не отвлекать внимание от живописи на ткани, стилизация была сдержанной: туфли на платформе (тёмно‑синий сатин, кастомного оттенка); длинные серьги канареечно‑жёлтого цвета (перекликаются с верхним тоном градиента); макияж естественный
Поп-исполнительница Сабрина Карпентер в этом году решила продемонстрировать публике всю свою креативность и появилась в платье Dior, выполненном с множеством полосок кинопленки из фильма «Сабрина» 1954 года с Одри Хепберн в главной роли. Ее запоминающийся образ дополнял комплект украшений Chopard – серьги, головной убор с крупными сияющими камнями и кольца с длинными тонкими цепями.
Платья же сестер Кайли и Кендалл Дженнер отсылают к двум самым знаменитым древнегреческим скульптурам: Венере Милосской и Нике Самофракийской.
А вот Девой Марией вдохновились две знаменитости и предстали в разных ипостасях одного «референса». Итальянский модельер и креативный директор Balenciaga Пьерпаоло Пиччоли хотел создать для модели Анок Яй образ плачущей Мадонны. Для этого он обратился к деревянным скульптурам, изображающим плачущую Деву Марию. Дизайнеры стремились передать глубокую духовную скорбь через визуальные метафоры. Через визуальные средства: застывшие слёзы, отстранённый взгляд, «каменную» кожу, дизайнеры передали идею вечной скорби, которая при этом не разрушает, а возвышает.
Контраст между тёмным, тяжёлым покрывалом и сияющей кожей, между жёсткостью скульптурных линий причёски и хрупкостью стеклянных слёз создавал драматургию образа: он был одновременно монументальным и уязвимым, холодным и полным скрытого чувства
Образ Анок Яй получил восторженные отзывы критиков. Его назвали «ожившей скульптурой» и «молитвой в ткани и макияже»
Также этим вдохновилась Джорджина Родригес, невеста футболиста Криштиану Роналду. Корсетное платье было создано Людовиком де Сен-Серненом (Ludovic de Saint Sernin). Образ вдохновлён почитанием Девы Марии Фатимской – отсылкой к серии явлений Девы Марии в португальском городе Фатима в 1917 году. Платье и вуаль выполнены в нежно-голубом оттенке, что символизирует духовность.
Внутри платья, рядом с сердцем, вручную вышиты две фразы на испанском языке: «Donde ella está, el alma encuentra refugio» («Где она – там душа находит приют») и «Y líbranos del mal amén» («И избавь нас от лукавого, аминь»). Эти слова служат личной молитвой, хранящейся внутри изделия.
Певица Cиара использовала в своем наряде образ с древнеегипетского портрета Нефертити, относящегося к утонченному амарнскому стилю.
Среди всех образов можно было встретить самые разные эпохи, художников, скульпторов, но всех их объединила всегда актуальная тема искусства и то, с какой креативностью каждый подошёл к своему наряду. Этот год получился поистине интересным и приковывающим внимание. Кто-то считает, что тематика «мода – это искусство» оправдала себя, кто-то считает некоторые образы неуместными. А что думаете вы? Делитесь в комментариях
Автор: Софья Гузельбаева