В репертуаре Московского Губернского театра появился новый спектакль — «Женитьба Фигаро». Это первая за пять лет премьера, в которой на сцену выходит сам художественный руководитель театра, народный артист России Сергей Витальевич Безруков. Режиссер постановки — Алла Решетникова.
В основе спектакля — знаменитая пьеса Пьера-Огюстена Карона де Бомарше «Безумный день, или Женитьба Фигаро», комедия положений, которая поднимает совсем не шуточные вопросы — о социальном неравенстве, природе мужского эго и страхе перед будущим, толкающем человека на отчаянные поступки.
В первую очередь хочется рассказать о шикарном визуальном оформлении спектакля, созданным художником-постановщиком Андреем Климовым. Масштабная сценография продумана до мелочей. Костюмы так точно и остро подчеркивают характеры персонажей - просто загляденье!
В спектакле занят замечательный актерский состав, где каждый на своем месте. Обаятельный Фигаро — повидавший жизнь мужчина, для которого женитьба на Сюзанне — возможно, последний шанс создать семью и завести детей. Именно поэтому он так отчаянно борется за свою любовь.
Графский паж Керубино в исполнении Кирилла Новышева — юный мечтатель, который сам еще толком не понимает, что такое любовь, но всей душой к ней тянется. Актеру отлично удалось передать эти искренние и смешные порывы.
Прекрасны и женские образы. Роль внешне яркой, но бесхарактерной графини исполняет Наталья Шклярук. Она знает об изменах мужа и страдает от этого. Но вместо того чтобы как-то действовать, просто надеется, что муж одумается. Сама актриса говорит, что самым трудным для нее было понять и принять эту безвольность.
Сюзанна — ее играет Александра Кульбарисова получилась не столько бойкой и напористой, сколько нежной и очаровательной. Любуясь эти образом, вопросов, почему мужчины так отчаянно борются за возможность быть с ней, - не возникает.
Нельзя не отметить и Марселину в исполнении Галины Бокашевской интриганку с уязвленным самолюбием и нерастраченной нежностью.
Ну и конечно, самый яркий персонаж постановки — Сергей Безруков в роли Графа Альмавивы. Все внимание зрителя приковано к нему, что бы ни делали другие персонажи, — это было предсказуемо и режиссер с художником-постановщиком это интересно обыграли. Он появляется на сцене аки солнышко, возвышаясь надо всеми вокруг. Эффект дополняется огромным круглым портретом его героя на стене замка.
В противовес этой возвышенности часть действия Сергей Витальевич проводит в зрительном зале, вызывая восторг и вовлекая публику глубже в действие. В этом отражается многогранность героя. С одной стороны — влиятельный, самоуверенный господин, привыкший получать все, что захочет. С другой — человек чувствительный и ранимый.
Сам Сергей Витальевич признался, что роль далась ему тяжело: он далек от своего героя по характеру, ему трудно понять его решения. Но несмотря на это внутреннее сопротивление образ получился цельным.
Создатели спектакля ставили перед собой задачу подать историю необычно, но при этом не уходить далеко от оригинала. На мой взгляд, им это удалось. Новаторство здесь проявляется в различных акцентах, музыкальных, пластических и визуальных решениях.
Спектаклю присвоен возрастной ценз 16+, и это полностью оправдано. В спектакле присутствуют сцены курения и взрослый юмор, и создан он, как мне показалось, совсем не для изучения школьной программы по литературе, а прежде всего как подарок многочисленным поклонницам таланта Сергея Витальевича, которые забивают залы до отказа на всех спектаклях с его участием. И надо признать, посмотрев эту постановку они вряд ли будут разочарованы.