Ну вот мы и в Самаре, а это значит, что пора и по музеям начать ходить. Приехав по молодости в Ленинград, я не торопилась с музеями, в Эрмитаж, конечно, сходили с девчонками, но всё думалось мне, да успею ещё, успею, куда спешить, я же в Ленинграде живу. А потом раз, и уехала, не успела.
Поэтому решили, раз мы здесь, то начинаем приобщаться к культуре прямо сейчас, не откладывая на завтра.
Отправились мы с Вовой в Московский филиал Третьяковской галереи.
На входе посетителей тщательно проверяют, картины здесь шедевры и поэтому нельзя пропустить ни одного человека, не имеющего отношения к искусству. Это правильно. Люди проходят сквозь рамки, сумочки тоже просвечивают, как чемоданы на жд вокзале. С чемоданами здесь никто не ходит, поэтому лента для сумок маленькая.
Цены можете посмотреть сами, специально сфотографировала.
Недорого и всем по карману.
На входе нас сразу встречает касса, кассир сидит не в окошечке, а расположился за белой современной стойкой. Она вытянутая в длину и рядом сидят ещё две сотрудницы, какие у них функции, я не знаю. Мы подошли к одной из них, она отправила нас к кассиру, которая находится рядом. Возможно консультируют и за порядком следят.
Филиал Московской Третьяковской галереи в Самаре расположился в перестроенном строении фабрики-кухни, построенной по проекту архитектора Екатерины Максимовой в виде серпа и молота.
Сейчас это современное яркое украшение Самары служит вдохновением и источником наслаждения любителям искусства. В здании четыре зала и музей фабрики-кухни.
Билеты простые, как чеки из магазина. Всё упростили. Думаю, билеты на приобщение к искусству могли бы не трогать, а оставить добротные, красивые, памятные.
Мы попали на выставку "Состояние потока. Волга в русском искусстве"
Выставки здесь проходят разные, картины подлинники, посещать галерею можно не один раз.
А залах музея прохладно, смотрительницы музея в одежде с длинным рукавом.
Некоторым посетителям холодно, таким, как мне. Особенно, если зайдешь с жаркой улицы.
Так вот, кому холодно, можно взять плед. Это бесплатно. Потом на место его положить.
Я воспользовалась этим предложением и ходила по холодным залам, как барыня.
Многие девушки тоже накрыли плечи пледами. Я взяла жёлтый.
Картины мы с Вовой рассматривали долго, я стояла и представляла, как художник стоял перед тем или иным полотном и наносил мазки краской. Что-то у него не получалось, он досадовал, бросал кисти, вытирал руки о фартук, закрывал мастерскую и уходил.
Ложась спать, продумывал каждый мазок будущего творения. А потом начинал снова и снова. И наконец из под его кистей выходил шедевр на радость потомкам.
Я люблю рассматривать картины и думать, что хотел сказать художник.
Однозначно, в галерее прибываем ещё не раз. Ведь будут разные выставки.
Я в детстве тоже рисовала..
Или как художник вживался в образ своего героя и на лице его было страдание или радость, усталость или безмятежность..
Может быть я покажусь вам невеждой, но вот эту картину "Бурлаки на Волге" художника Алексея Саврасова я увидела первый раз.
Моему глазу привычнее репинские "Бурлаки"
В школьных учебниках были иллюстрации Ильи Репина, и на самарской набережной стоит чугунная композиция именно с картины Репина.
Я заинтересовалась, почему так? И полезла в интернет за разъяснениями. Вот что я узнала.
Идея изобразить быт бурлаков возникла у Саврасова и Репина примерно в одно и то же время - в 1860-1870 годах. Художники даже не знали друг и друге.
Репин, в отличие от Саврасова, глубже погрузился в быт бурлаков. Он провёл много времени на Волге, рисовал эскизы и зарисовки, что позволило ему создать картину с индивидуальными характеристиками каждого персонажа.
Саврасов же пейзажист и больше сосредоточился на вырисовывании местности, на Волжском пейзаже, а не на социальных аспектах труда бурлаков.
В некоторых источниках даже упоминается, что рисовать бурлаков ему помогал Василий Перов.
Картина Ильи Репина "Бурлаки на Волге" стала культовым произведением, которое затмило другие работы на эту же тему.
В картине Саврасова баржу тянет большая группа людей, и они как бы размыты. А у Репина бурлаков немного, что позволяет глубже раскрыть каждого персонажа.
Именно репинские "Бурлаки" стали ассоциироваться с этой темой в массовом сознании.
Многие художники рисовали бурлаков, но знакомый с детства шедевр мы знаем именно от Ильи Репина.
Картины Репина нет в Самарском филиале, это я взяла фото из интернета, для наглядности.
Ну вот, сама узнала и вам рассказала.
Протяженность реки Волги 3530 километров, на её берегах расположено много городов, сел и деревень, естественно, что художники очень любили рисовать великую матушку Волгу. Вышел поутру на Волжские просторы, взял кисти и мольберт и рисуй себе целый день.
Алексей Варламов 1954 год
"По Волге широкой" Холст, масло.
Если увеличить эту картину и вглядеться в лица людей, то можно понять настроение страны в то время. Именно это пришло мне на ум почему-то.
Люди много работали, отстраивали города, перевыполняли план, а в выходные дни жили с песнями, шутками, прибаутками, одной дружной большой семьёй. От этой картины сквозит такая радость, что хочется очутится с ними там же и заразиться их задором и весельем.
А вот эту картину ( ниже ⬇️) Валентина Пурыгина я рассматривала долго и тщательно. Называется она "Натюрморт над Волгой"
Художник работал над ней 12 лет, с 1978 по 1990 год.
После трудового дня люди собрались на небольшой пикничок на берегу Волги, принесли с собой табуретку, трёхлитровые банки с разливным пивом, которое купили по пути, варёные яйца, зелёный лук, разожгли костёр и здесь же сварили свежевыловленных раков. Смотрите, как всё чётко прорисовано. Какие сочные мазки краской.
Этот лук только что с грядки, вырван с корнями, люди торопились посидеть с друзьями воскресным днем, промыли его в бочке с водой на огороде, а потом сполоснули его чистой колодезной водой из ведра.
Луком прямо хочется похрустеть, очистить и вонзиться зубами в белую свежую луковицу, потом откусить зелёные пёрышки, и заесть чёрным хлебом с солью.
На природе аппетит хороший.
Это мои фантазии такие. А вот вы свои можете высказать 😉
Мазки краской мне очень хотелось потрогать руками, до того они выразительные и как-будто бы только недавно положены на холст. Но этого делать нельзя. Приходилось только смотреть.
А вот птицы поближе.
Какие-то крошки упали с импровизированного стола и птахи уже тут как тут.
Тоже их рассматривала и даже услышала звук перьев, как они вспорхнули потом.
А вот домик на реке и судно, к нему приставшее. Возможно это причал такой. Уставшие пассажиры откуда-то приплыли и дружелюбно подглядывают на людей, на другом берегу, которые только собираются насладиться посиделками на природе.
В общем, я была в таком восторге от таланта художника, что мне даже захотелось сфотографироваться рядом с картиной, что я и сделала.
Владимиру понравилась картина Алексея Храмова "Ночь на Волге"
Картина завораживает, если смотреть на неё долго.
Муж тоже сфотографировался рядом с картиной.
✨
Ещё в галерее есть вот такая инсталляция, здесь соединены старые предметы быта и цветы.
Необычно. Тоже можно разглядывать.
Древняя сломанная печатная машинка.
Чемодан. Почти с таким я когда-то уехала в Ленинград.
Такие баночки у меня были.
Сломанные почтовые ящики.
Обзорная терраса и шахматы. Можно сыграть партию.
В завершение увлекательной экскурсии нам предложили посмотреть на город с крыши.
Поднялись. И правда красиво.
Впереди на фото ЗИМ, завод имени Масленникова, для которого и была построена эта фабрика-кухня. Сейчас он не работает, в оставшемся здании какие-то офисы.
Фабрика-кухня обрела вторую жизнь, а вот завод имени Масленникова, одно из крупнейших предприятий в советское время, закрылся. Он работал с 1909 по 2006 год и был основан Николаем II
Историю завода можно прочитать в интернете, если кому интересно.
На этом всё. Не судите строго, я же не искусствовед, написала своими словами.
Лариса С. ❤️