Расскажу, как разработать и создать свою первую коллекцию художественных кукол.
Прийдя на любой творческий марафон, вы услышите от экспертов совет: не делайте одиночные игрушки, готовьте мини-коллекции, потому что они лучше продаются. Я согласна с этим мнением, замечала похожую тенденцию и на своем опыте. Почему так происходит - тема для отдельной статьи (кстати, напишите в комментариях ваши идеи по этому поводу - обсудим).
Но вернемся к тому, как же рождаются наполненные эстетикой и смыслом коллекции.
Я работаю в технике ватной игрушки, поэтому и описывать буду все, опираясь на специфику своего ремесла. Однако все это можно переложить на любое творчество: от фарфоровых кукол до мыловарения.
Создание одной мини-коллекции длится у меня, в среднем, две-три недели. Расскажу все по шагам, чтобы новички могли понять, что их ждет.
Этапы работы:
- Сначала возникает идея. Например, хочу сделать игрушку в стилистике старого Петербурга, или Европы.
- Далее я начинаю раскручивать эту идею, ищу варианты персонажей для мини-коллекции (2-5 игрушек). Отвечаю на вопросы: кто это будет, чем они будут заняты, какие предметы должны присутствовать в коллекции, какова история персонажей. Например, можно построить все вокруг Рождественского катка. Создать пару- мальчика и девочку, с романтикой глядящих друг на друга. Можно сделать парочку хулиганов, кидающих снежки и подшучивающих над влюбленными. Еще сделать ребенка, первый раз вставшего на коньки и чувствующего себя очень неуверенно. И никто не запрещает добавить животных - кто-то из детей мог притащить с собой верного пса, готового поддержать любую затею молодого хозяина.
- Когда персонажи придуманы, я подбираю референсы (в pinterest, в личной коллекции открыток и художественных книгах, или на художественной выставке). Это образы, позы, сочетания цветов и элемента одежды. Так как у нас не кино, а статичная фигурка, каждая деталь очень важна, она должна рассказывать историю. Из какой семьи наш персонаж, в какую эпоху живет, о чем он мечтает, чем занят. Например, торчащий из кармана билетик, спрятанная за спиной конфетка. Фактура одежды: заплатки на ней или богатая вышивка. Поза, жесты.
- Когда в голове уже есть эти летучие образы, нужно дать им первую степень материальности. Я сажусь за эскизы (рисую от руки или на планшете в procreate). Чем точнее эскиз, тем острее образ. Еще очень важно продумать общую цветовую гамму именно на этом этапе. Выбрать, допустим, пять ключевых цветов (даже лучше не просто цветов, а конкретных оттенков), и замиксовать их между всеми персонажами. Например, распределить бордовый цвет: юбка девочки, гольфы мальчика, бант у собаки, жилет у хулигана, штанишки ребенка, сумка у второго хулигана. По такой же логике стоит «раздать» и другие цвета.
- Как будто можно уже дать волю рукам, но сначала не помешает проверить материалы и инструменты (кисти, краски, проволока, полимерная глина, вата). Чаще всего, большинство материалов в порядке. Тут надо проверить цветную вату, если вы работаете с ней. Нужных оттенков должно быть достаточно на всю коллекцию. Также имеет смысл проверить краски, с тем же прицелом: а хватит ли вашего любимого тюбика английской охры на все задумки.
- Вот только теперь начинается многоступенчатая работа по изготовлению игрушки от каркаса до проработки деталей и акцентов образа. Об этом я регулярно снимаю видео, они есть и в подписке Дзен Премиум, и в открытом доступе.
- Следом идет финальная фото-видеосъемка изделия . Это тоже те еще танцы с бубном. Поиск ракурсов, сбор реквизита по всему дому, попытки поймать хороший свет. Про это тоже есть видео на канале.
- Немаловажный момент - оформление коробки для игрушки. Она тоже должна продолжать идею коллекции. И в этот момент я часто впадаю в ступор. Я не работаю на заказ, поэтому не знаю, как будут куплены игрушки: по одной, все сразу или же наборами по 2-3 штуки. И как вы понимаете, для каждого случая нужны коробки разных размеров. Каждый раз приходится готовить коробку в последний момент, уже перед отправкой в новый дом. Если у вас есть идеи, как это исправить, напишите, буду очень признательна!
- Последний штрих: описание истории коллекции. Зачем? Для создания атмосферы. Мы продаем не игрушки, а сказку, праздник, чудо! История - это контакт с будущим покупателем. Это высший пилотаж. Ее можно разместить в соцсетях под публикацией о коллекции, добавить в описание в карточке товара, а также распечатать и вложить в коробку с игрушками.
А теперь немного о наболевшем. не знаю, как у вас, а у меня почти всегда что-то идет не по плану. Как бы ответственно я не подходила к проработке эскизов и идей, на любом этапе может появиться новая идея, из-за которой приходится перекраивать уже сколько-то готовые игрушки. Самое простое - перекрашиваю элементы одежды. Вот, что ужасно - я часто меняю лицо уже готовым человечкам, потому что что-то не нравится. Срезаю элементы одежды и перелепливаю их. Один раз даже разрезала готовую куклу пополам и увеличивала рост, вставляя дополнительный каркас, потому что пропорции неправильные получились - не соответствовали духу времени. Меня это не пугает, скорее расстраивает. Правда, я стала находить в этом азарт, да и мозг работает в усиленном режиме, чтобы исправить ошибки.
Эта игрушка была сделана первой после долгого перерыва, и мне не понравилось, что получилось в итоге. А именно: поза, форма юбки, лицо. Все переделала
Надеюсь, вам было красиво, полезно и интересно эти несколько минут со мной. Буду благодарна обратной связи, особенно позитивной. Критику уважаю, конечно, но не люблю. Хотя, иногда получаются занятные дискуссии, так что пишите все, обсудим. За репосты отдельная благодарность! Встретимся в следующих статьях и видео, ваша КартИнна!