Представьте себе мир, где краски оживают под кистью художника, а линии танцуют в такт мелодии вдохновения, где каждый холст рассказывает свою историю, полную тайн и загадок, открывая перед вами двери в иные эпохи и культуры.
И пусть это путешествие начнётся именно здесь — в галерее Павла Михайловича Третьякова!
22 мая 1856 года Третьяков приобрёл первые две картины русских художников — начало легендарной коллекции было положено.
Выбор, на мой взгляд, выглядел довольно неожиданно:
Сам Третьяков дал полотну весьма холодный отзыв:
«Душевно уважая Вас, скажу Вам откровенно, что картину Вашу я брал, надеясь сбыть кому‑нибудь из знакомых… Мне, собственно, она не нравилась, но так как была выставлена в Академии, то я полагал, может быть, другие найдут её хорошею».
Критики отмечали оригинальность, жизненность и современность выбранного сюжета.
Свою главную цель Третьяков сформулировал так:
«Для меня, истинно и пламенно любящего живопись, не может быть лучшего желания, как положить начало общественного, всем доступного хранилища изящных искусств, приносящего многим пользу, всем удовольствие…
Я желал бы оставить национальную галерею, то есть состоящую из картин русских художников».
Спустя 36 лет, в 1892 году, Павел Третьяков передал свою коллекцию в дар городу Москве. В неё вошли:
* 1 276 картин русских художников;
* 471 рисунок;
* 10 скульптур;
* 84 картины иностранных мастеров.
Современники отмечали скромность и замкнутость Третьякова.
Он годами носил одно пальто и шляпу и экономил на бытовых расходах, чтобы вкладывать средства в искусство.
Сразу после подачи заявления о передаче собрания в дар городу Третьяков уехал за границу — он хотел избежать благодарностей и не появляться на торжествах в свою честь.
P.S. Мой личный ТОП – 5 картин из Третьяковской галереи.
Субъективный список произведений, который отражает личные предпочтения и оценки.
«Уйдите взглядом в этот седой туман лесной да́ли, в «Медвежье семейство в лесу»… и вы поймёте, с каким знатоком леса, с каким сильным объективным художником имеете дело».
«Берёзки в картине Левитана являются не только сгустками света и цвета, зажжёнными потоком солнечных лучей, но и самыми весёлыми и светолюбивыми из деревьев, улыбающимися навстречу солнцу и живущими, как и всё вокруг них, своей жизнью, душевно близкой художнику».
«В картине «Заросший пруд» Поленову удалось с наибольшей силой и живописной красотой выразить реальную, но овеянную своеобразной романтикой поэзию природы».
«Картина Айвазовского «Радуга» считается истинной жемчужиной в коллекции русской живописи. Она всегда будет сохранять свою актуальность, ведь человек всегда будет вступать в борьбу со стихией и всегда будет надеяться на победу...»
Корреспондент одного из английских журналов, анализируя творчество Ивана Айвазовского, сравнил каждое произведение русского мариниста с большим и толстым то́мом, который необходимо долго и внимательно «читать».
«Мы спрашиваем, мог ли хоть один гений до сих пор так по́лно бросить шторм на полотно́?»
По данным на 2025 год – в Третьяковской галерее хранится более 200 тысяч экспонатов.
Сегодня Третьяковская галерея — не просто музей, а памятник человеку, который верил: искусство должно принадлежать народу.
История Павла Третьякова напоминает нам: истинное богатство измеряется не деньгами, а тем, что ты оставляешь после себя.
Его последними словами стали: «Берегите галерею и будьте здоровы».