Санкт-Петербург — город с богатым культурным и историческим прошлым, где каждая подворотня, арка, каждое здание и канал пропитаны особым духом и романтикой.
И сегодня мы продолжим знакомство с художниками Петербурга, в творчестве которых любимый город стал основным мотивом.
- С особой теплотой красоту и одухотворённость питерских улочек и родных уголков передаёт Азат Галимов. Художник много путешествует и работает на пленэрах, что позволяет ему максимально точно воспроизводить все детали и атмосферу момента.
В его работах оптимально сочетаются классическая школа живописи и импрессионистское начало с его особым подходом к световоздушной среде.
- Излюбленным мотивом, передающим особую романтику города, для многих питерских художников являются крыши. Не раз к этой теме возвращается в своём творчестве Маргарита Лобанова.
Талант художницы многогранен, она работает разными материалами от акварели и масла до графики, используя для каждого свою технику письма. Трудно угадать в её работах руку одного мастера.
Графичность и чёткость линий в работах Маргариты сменяются то размытостью, то фейерверком мазков.
- Если Петербург Маргариты в сдержанной гамме и ассоциируется с Достоевским, то яркие краски и насыщенные тона в живописи Кирилла Малькова представляют его нарядным и праздничным.
Художник виртуозно передаёт состояние природы и атмосферу городской жизни. Здесь и тихие, уютные улочки, зимние сумерки и летний закат, суета и огни вечерних проспектов, где при общей реалистической направленности наиболее ярко проявляется импрессионистская сторона творчества Малькова.
- Анна Сморыгина больше известна великолепными натюрмортами, в основном цветочными. Совершенно иной подход у художницы к пейзажу. Глубокие, в основном тёмные цвета, словно отсылают нас к тёмной стороне городского прошлого и открывают тайны старых переулков.
Несмотря на некоторую мрачноватость картин Анны, её дворы и переулки обладают магнетизмом и зовут прикоснуться к истории, завернуть за угол и исследовать городские легенды.
А цветные пятна облупленных слоёв штукатурки только подчёркивают налёт старины. И в этом их особый шарм, отличающий стиль художницы.
- Обращение к истории также можно увидеть у иллюстратора и графика Олега Ильдюкова. В его работах ярко читается суровый и непростой характер северной столицы.
- Совсем другим предстаёт перед нами акварельный Петербург Ольги Литвиненко. Омытый дождями он радует и восхищает зрителя чистыми красками и игрой солнечных бликов, от которых захватывает дух.
А недосказанность открывает простор для собственной фантазии, предлагая дорисовать картину самим. Вместе с тем автор придерживается реалистичности в изображении и конкретики, детально прорабатывая часть планов.
Эта динамика и сочетание противоположных подходов делают живопись Литвиненко необыкновенно притягательной и желанной для рядового зрителя и коллекционеров.
Не знаю кто как, а я подбирая эти картины, испытала желание вновь вдохнуть воздух Питера, пройти по тайным переулкам, тёмным проходным и залитым солнцем набережным.
А как вам картины художников? Пишите в комментариях и делитесь подборкой с друзьями. А по ссылке ниже вы можете ознакомиться с первой частью публикации. До новых встреч на канале!