Организатор проекта «Артистические династии» и концертмейстер программ — профессор Новосибирской консерватории, пианист — а точнее будет сказать, человек-оркестр — Михаил Мищенко. Это придумщик и застрельщик многих интереснейших событий/мероприятий актерской жизни (одна только «Битва теноров и басов» чего стоит!), он рассказывал о том, что и раньше были творческие семьи, — вспоминал семью Александра Прудника и Елены Дробот, работавших в театре оперы и балета, Веронику Гришуленко и Алексея Милосердова в театре музыкальной комедии, артистов оперы Михаила и Галину Пахомовых. Не забудем еще семейство Егудиных, артиста балета Валерия Ромма и певицу Зинаиду Диденко, легендарную балетную пару Любовь Гершунова — Анатолий Бердышев, а еще раньше был прекрасный семейный и сценический дуэт Анатолия и Риммы Жуковых, и конечно, не только они…
Новый арт-проект Новосибирской консерватории и Союза театральных деятелей России стартовал 19 мая в фойе Большого зала консерватории. Да, он посвящен музыкальным и актерским семьям, чье творчество составляет гордость сибирской сцены. Программа цикла рассчитана и практически утверждена более чем на год. Предстоят встречи с солистами Новосибирского театра оперы и балета — Алексеем Лаушкиным и Екатериной Марзоевой, Дарьей Шуваловой и Никитой Мухиным, Кристиной Калининой и Павлом Анциферовым и другими артистами.
А право открыть этот цикл было предоставлено творческому семейному союзу ведущих солистов Новосибирского музыкального театра, исполнителям главных партий репертуарных спектаклей, лауреатам международных и всероссийских конкурсов Артуру Маркарову (баритон) и Марии Маркаровой (сопрано). Они стали героями первого вокального вечера «Когда поют два сердца», как нельзя лучше отразившего уже в названии его атмосферу, представили программу «золотых страниц» классики, в которой оперные арии и дуэты сменялись сценами знаменитых оперетт, яркими колоритными миниатюрами, как, например, Испанское болеро Жоржа Бизе «Сердце открой». Творческий диалог двух любящих сердец включил в себя полные страсти, огня и лирических откровений семейные, любовные сцены: драматические, трагические, комические, пасторальные: дуэт расставания Сильвы и Эдвина «Помнишь ли ты...» сменялся фривольным «Ручку, Церлина, дай мне» из моцартовского «Дон Жуана», вызывающе конфликтную сцену из «Алеко» Рахманинова «Старый муж, грозный муж» оттенял полный света и счастья дуэт Стеллы и Янко из оперетты «Вольный ветер», ласкал слух Дуэт Прилепы и Миловзора из «Пиковой дамы», где баритон Артура Маркарова к удивлению и восхищению публики мутирует в контратенор. Кроме дуэтов звучали известнейшие арии — шедевры мировой классики: из «Русалки» Дворжака, например, что Михаил Мищенко исполнял с выдающимися певицами Вероникой Джиоевой, Хиблой Герзмава; всем известные Куплеты Тореадора или каватина Алеко, Выходная ария Сильвы «Хэйа, хэйа, в горах мой край родной!» и игривая песенка Джудитты. Мария Маркарова — настоящая героиня оперетты: звонкоголосая красавица с роскошными верхними нотами.
Ее партнер не прочь был примерить самые разные маски: и пастушка Миловзора, и мистера Икс, и Дон Жуана, и даже Короля из оперы Карла Орфа «Умница». Пока от зашкаливающих эмоций солисты приходят в себя, на сцену выходит еще один участник вечера — скрипач, солист Новосибирской филармонии Сергей Ревединский, внося особую краску в звучание вечера, представляя серию изысканных инструментальных миниатюр. Его музыкальный диалог с Михаилом Мищенко покорил слушателей тонкостью исполнения и эмоциональной глубиной. Здесь тоже звучат хиты, виртуозные и лирические. Затихает «Мелодия» Глюка, скрипач покидает сцену. Пианист остается. Он главный мотор концерта, его двигательная сила. Весь вечер, без пауз и остановок, у пианино. Он к тому же — ведущий концерта, делящийся с публикой интересными фактами о композиторах, их русских женах и исполняемых произведениях.
Давайте поближе познакомимся с семейным дуэтом Маркаровых. Часто ли они выступают вместе?
— Да, на протяжении всех пяти лет нашего союза выступали постоянно, — рассказывает Артур Маркаров, — и в филармонии, и до филармонии, и на других площадках, и от дирекции областных программ нас часто зовут выступить, и свои спектакли были, как, например, «Алеко» Рахманинова в свое время в стенах музыкального колледжа имени Аскольда Мурова, поэтому сегодня тоже исполнили фрагменты из этой оперы. Постоянно исполняем песни на юбилеях, праздниках, приуроченных к разным событиям. Теперь работаем в одном театре.
— До недавнего времени вы в филармонии работали?
— Да, это так. А с этого сезона я работаю в Музыкальном театре, пришел к жене.
— Театральный талант надо реализовывать, конечно.
— В филармонии не было возможности в полной мере его проявить, всегда тянуло в Музыкальный театр. Все в рамках Музыкального театра теперь, теперь в каждом спектакле пересекаемся, работа вместе.
— Мария, как вы чувствуете себя в семейном дуэте, сцена и дом совмещаются?
— Комфортно, есть взаимопонимание, многое ожидаемо: знаешь, как твой партнер сейчас споет, как вступит, у нас уже «спетый» дуэт.
— Партнер на самом деле сам не знает, как он споет и как вступит. Жена, видимо, лучше знает...
— У вас большой репертуар, здесь и опера, и оперетта, и камерная музыка.
— У нас, кстати, уже был совместный проект, когда Маша только начинала в Музыкальном театре работать, проект с Русским академическим оркестром филармонии, программа «Пою, играючи», где мы исполняли и эти номера, какие-то номера из мюзиклов, рок-опер типа «Юноны и Авось».
— Из «Призрака в оперы» известный дуэт не брали?
— Не уверен, что это хорошо звучит в исполнении народных инструментов.
— Почему же. Нашему Русскому оркестру все по плечу.
— Это была большая программа из двух отделений, года три назад. Только я предложение сделал Маше, и нам предложили, и мы поучаствовали. Из крупных программ — этот концерт и «Алеко». Я исполнял Алеко, Маша — Земфиру.
— Как уживаются в одном доме два поющих голосистых человека?
— Дома стараемся не петь.
— Да, дома нужно отдыхать. У нас так, да, дома не поем.
— Наверное, это правильно. А как вы считаете, у вас голоса подходят друг к другу или надо работать над этим, подстраиваться?
— Наверное, все же голоса подходят друг к другу, иначе нас бы и не звали. Не думаю, что семейное положение все тут решает, а сочетание голосов играет свою роль, и как мы актерски с этим справляемся.
— Как вы нашли друг друга?
— Познакомились мы очень интересно: в Москве на конкурсе «Романсиада», хотя учились в одной консерватории в Новосибирске, где концерт сегодня проходит. Маша в Томске получила титул «Мисс Романсиада», ее пригласили в Москву, а я занял первое место, меня тоже пригласили в Москву. Там мы познакомились, и с этого момента начались наши отношения.
— И совместное пение.
— Маша, что вы считаете в дуэте главным, все же вокалисты, как правило, учатся быть солистами?
— Дуэт — это удобно, спел и отдыхаешь! А то и можешь спрятаться за партнером, поэтому я тоже люблю дуэты, как и сольные выступления, даже в принципе менее волнительно исполнять дуэты, потому что друг за друга держимся как петелька и крючок, каждый страхует партнера. Сольно — более ответственно выступать, на мой взгляд.
— Не философский ответ получился, более реальный. Вы правильно Марию спросили, потому что у меня был опыт работы в ансамбле, мне не привыкать с разными партнерами созвучия искать, а Маша всегда училась на солистку, поэтому… ну, ей удобно со мной.
— Да, зрители это ощущают. А в конкурсах еще планируете участвовать?
— Если время позволит, потому что театр забирает все свободное время, и мы не можем располагать собой свободно, есть вводы, новые постановки, различные проекты. А было бы здорово, к этому нужно стремиться.
— Что сейчас в театре у вас в ближайшей перспективе, — какие выступления?
— У нас сейчас в театре идет постановка «Обыкновенного чуда». Того, что всем известно.
— С музыкой Геннадия Гладкова?
— Да, но в расширенном виде, потому что в фильм вошли далеко не все номера, и сейчас в нашем спектакле музыкальном будут все номера, которые Гладков написал в свое время, и там много интересного, и красивой и необычной музыки. Приходите.
— А кого вы там представляете?
— Я Медведь.
— А я Придворная дама. Не все время Сильвой быть. Кстати, Сильва через два дня, 22-го мая. Всех ждем.
— Прекрасный спектакль, необычный.
— Очень яркий, его зрители очень любят.
— Он более актуально режиссером сделан, чтобы интересно было современному зрителю смотреть то, что было написано уже столетие назад.
— С Артуром нельзя не поговорить о его пении контратенором. Как это получилось?
— Получилось очень просто, идет с детства, все же мальчики изначально поют детским дискантом, такое детское контратеноровое пение, и я вплоть до мутации и после мутации продолжал этим заниматься. Говорят, что не полезно петь во время мутации, но никто не говорит, что нельзя петь контратенором. Действительно, так оно и есть. На самом деле это просто фальцет. Контратенор это очень высокий тенор, еще выше тенора-альтино, а я просто пою фальцетом, как многие, большинство так называемых контратеноров и России, и мире. А там более щадящее, более правильное смыкание связок, поэтому в мутационный период можно петь спокойно фальцетом. Я занимаюсь этим вплоть до сегодняшних дней. Какое-то время бросал, часто приходилось возвращаться, потому что у меня были какие-то уже программы в филармонии с ансамблем «Маркелловы голоса», в котором я работал, там и «Эхнатона» исполнял Филиппа Гласса, это музыка ХХ века, и другое. Керубино моцартовского в свое время пел для себя, для конкурсов или Леля из «Снегурочки». Думал сегодня взять, но решили, что программа переполнена. В Новосибирске конкуренции в этом плане нет, Оперный театр приглашает такие голоса из Красноярска, из Москвы, насколько я знаю. В Москве сейчас, конечно, уже немало контратеноров, опять же это скорее всего фальцетисты.
— Да, согласна. Конечно, для вашего дуэтного исполнительства это на пользу идет — репертуар расширяется.
— Сложно такой найти репертуар, честно говоря, дуэт Прилепы и Миловзора — первое, что приходит в голову, но есть и Керубино, много чего есть, но возникает еще один момент: теперь и эти голоса должны звучать красиво друг с другом. Все-таки мужской фальцет и женское пение — немного разное звучание имеют, там приходится что-то делать, чтобы это звучало красиво. И твой тембр соответствовал женскому голосу.
— Тут красиво все звучало. Мария вне всякой критики, конечно. Дуэт отличный получается. Тому ли причиной семейное положение, ваша взаимная близость, общность творческих устремлений, либо слияние голосов, — все на месте.
— Все же учились у одних педагогов, одни взгляды на вокальную технику, на то, как надо извлекать звук, это объединяет.
— А как сложился ваш ансамбль с концертмейстером, Михаилом Мищенко?
— С Михаилом Юрьевичем мы недавно познакомились. Много слышали о нем, но никогда не взаимодействовали, не сотрудничали. Узнали о нем от нашего коллеги, друга нашей семьи Вадима Кириченко, который тоже солист Музыкального театра, и он является его учеником, буквально с шести лет. И вот у нас был крупный концерт, похожий на сегодняшний, для частной компании, в Краеведческом музее он проходил. То есть тандем у нас уже сложен, можно сказать.
— Я бы добавила, что с Михаилом Юрьевичем замечательно работать. Не просто концертмейстер, аккомпаниатор, действительно, пианист. Он всегда ведет, он очень эмоционален в своем исполнении, он подпитывает солиста своими эмоциями, чувствуется всегда его поддержка, его плечо рядом. Работаем, надеюсь, такие концерты будут у нас проходить и впредь.
— Удалось с его помощью открыть что-то новое в исполняемой музыке?
— Конечно, да. Где-то подсказал, как нужно прожить, какие эмоции добавить, обратил внимание на акценты, которые я раньше не замечала почему-то. У него богатейший опыт исполнительский, с великими певицами он выступал. Поэтому ему есть, что подсказать в исполнительском плане и даже в вокально-техническом.
— Здесь важно еще отметить, что это мероприятие организовано Союзом театральных деятелей. Я и Михаил Юрьевич — члены Правления организации, нас не так много, десять человек в Новосибирске. Михаилу Юрьевичу поручили проводить такие вечера, такие музыкальные гостиные. И он понял, что у него на счету уже много поющих пар семейных, и ему пришла идея создать такой цикл концертов, в котором участвуют именно семейные пары. И вот сегодня мы открыли этот цикл, — абонемент, как он говорит.
— Да вы первооткрыватели.
— Первооткрыватели, да! Поэтому мы работаем в первую очередь на благо Союза театральных деятелей, которому исполняется в этом году 150 лет.
Марина ЛОГИНОВА, специально для «Новой Сибири»
Фото предоставлено организаторами проекта
Ранее в «Новой Сибири»:
«Апрельские тезисы»: новосибирских композиторов представили в разных жанрах
Режиссер Сергей Новиков о новой постановке знаменитой «Травиаты» в НОВАТе