Если бросить взгляд на балетную афишу российских театров, видим, что она пестрит «Корсарами». Это действительно один из самых любимых зрителями спектакль. Конечно, разные коллективы по-своему воплощают сюжет, основанный на одноименной поэме Байрона, о благородном морском разбойнике. Кто-то, как Большой театр, увлечен роскошеством оригинальной старинной хореографии и сценическими чудесами – эффектным разломом скалой пиратского корабля; кто-то рассказывает волнующий романтический сюжет более скромными постановочными средствами, но с чувством верности духу произведения.
До нас дошли сведения о первой постановке с таким названием: это был спектакль миланского театра Ла Скала 1826 года в хореографии итальянского балетмейстера Джованни Гальцерани. Однако классической стала версия 1814 года (либретто Жюля-Анри Вернуа де Сен-Жоржа и Жозефа Мазилье). Музыку написал французский композитор Адольф Адан: его произведение отличается танцевальностью, истинно французским изяществом, хорошим вкусом и яркостью изобразительных моментов. В 1858 году для петербургской постановки балета композитор Чезаре Пуньи дополнил спектакль своими музыкальными номерами. И в дальнейшем партитура балета приобретала новые вставки музыки Риккардо Дриго, Лео Делиба, Петра Ольденбургского и др.
В 1858 году Мариус Петипа исполнял в спектакле Мазилье и Перро роль Конрада, а в 1863 году он уже сам взялся за постановку «Корсара» на петербургской сцене. Именно этой постановкой мы в той или иной степени достоверности можем любоваться сегодня. Правда, дополнения производились и позже: например, в 1920-х годах появился современный вариант трио Конрада, Медоры и раба. Сложные мужские вариации были сочинены молодым хореографом Вахтангом Чабукиани, ныне же чуть ли не каждый исполнитель пытается поразить в этом номере публику новым трюком.
Во времена Петипа, по свидетельству очевидца, сильное впечатление на публику производило «новое па (в 3-й картине)»: «В этом па г-жа Гранцова делает просто чудеса: так, например, она рисует носками целые узоры, не выходя из положенных на пол цветочных гирлянд, потом несется по сцене с быстротой лани, наконец, вскакивает на большую, наполненную цветами корзину, становится в арабеск и, делая несколько медленных оборотов, стоя на одной ноге, кидает букеты из рога изобилия». Наши современники не меньше откликаются на знаменитый Форбан (танец корсаров), где вместе с морскими разбойниками танцуют их подруги. Мы следим за мужчинами, фехтующими саблями и, конечно, сопереживаем коварному предательству. Безусловно, и сегодняшнего зрителя привлекают романтизм балета и приключения вольных покорителей морей.
Балет «Корсар» стал частью афиши XXXIX Нуриевского фестиваля и был показан 19 мая. В этом спектакле сосредоточены большие возможности для актерского самовыражения танцовщиков всех амплуа. Так, Илья Белов использует множество красок, рисуя потешный образ сластолюбивого и плутоватого Сеида-паши. Томное соло Алжирского танца подошло Каролине Заборне, а Ольга Алекеева блеснула в темпераментном Палестинском танце. Легко и изящно исполнили классическое Трио одалисок Дина Набиуллина, Екатерина Федотова и Лана Халимова.
Олегу Ивенко (работорговец Исаак Ланкедем), как всегда, тесновато в канонической технике – он непременно ее усиливает каскадом прыжков, заковыристыми трюками. Его присутствие на сцене всегда отличается актерским наполнением. Михаил Тимаев в спектакле дебютировал в партии отрицательного персонажа Бирбанто. Вообще Михаила привычнее видеть в романтических образах: присущее танцовщику природное обаяние делает их для зрителя убедительно подкупающими – и вот Тимаев успешно попробовал себя в роли антигероя. Дебютантом стал и Алексей Помыткин, исполнивший партию Раба. Алексей – танцовщик-виртуоз, он тоже полон желания поразить публику головокружительными прыжками и стремительными вращениями на земле и в воздухе. Публика в восторге!
В роли Гюльнары в спектакле выступила Елена Свинко (Мариинский театр). Танцовщица опытная, она не растерялась и не дала спектаклю провиснуть в связи с неожиданно возникшей чрезвычайной ситуацией. Pas d`esclave с Олегом Ивенко был исполнен на хорошем уровне техники и актерской игры.
Слова о том, что «сцена – место повышенной опасности» получили новое подтверждение, когда приглашенная на роль Медоры прима-балерина Московского музыкального театра им. К.С. Станиславского и Вл.И. Немировича-Данченко Оксана Кардаш буквально на первых тактах выходной вариации получила травму и была вынуждена уйти за кулисы. В этот вечер артисты показали, что значит профессиональная солидарность и взаимовыручка. В считанные минуты, едва успев надеть тунику Медоры, на сцену вылетела прима татарского балета Аманда Гомес. У этой балерины большой запас технической прочности, и все же танцевать сложнейшую партию без репетиций с незнакомым партнером – то еще испытание! Роль Конрада исполнил солист Московского музыкального театра им. К.С.Станиславского и Вл.И.Немировича-Данченко Артур Мкртчян. Его герой внешне привлекателен, благороден, мужественен. Энергичный жест артиста осмыслен и выразителен, танец отличается хорошим вкусом, чистотой, «школой», технической свободой. Примечательно, что Аманда и Артур сразу хорошо почувствовали друг друга: дуэт сложился гармоничный, будто танцовщики давно выступают вместе. В это позитивное впечатление свою немалую лепту внес дирижер Нуржан Байбусинов, подхватывающий артистов на лету – при том, что времени на согласования темпов не было абсолютно. Экзамен в этот вечер с честью выдержали все, ибо это не просто мастера, а люди театра с большой буквы!
Таким образом, спектакль, начавшийся столь драматично и нервно, завершился празднично.
Александр Максов