Екатеринбургский Дом художника, официальная выставочная площадка регионального отделения Союза художников России, неизменно привлекает ценителей искусства своими экспозициями. Хотя в здании расположены несколько выставочных залов, мне посчастливилось погрузиться в мир искусства лишь в одном, где развернулась выставка «Живопись» двух талантливых братьев – Алексея и Ивана Бурлаковых. Это событие стало первой возможностью увидеть произведения двух художников, чьи творческие пути, хоть и были тесно переплетены совместными экспедициями по Уральскому хребту, никогда ранее не экспонировались вместе.
Уральские творцы
Братья выросли в рабочем посёлке под Серовом, в многодетной семье. Кролики, лошади, коровы – с детства они знали, что такое труд. Но ещё до того, как взять в руки кисти, их души уже заполнили величественные вершины Уральских гор. И эта любовь к суровой, но прекрасной земле осталась с ними навсегда. Что меня особенно тронуло – это их совместные экспедиции. В 1972 году они впервые отправились в предгорья Южного Урала. А потом были походы на Северный Урал, к Серебрянскому хребту, Денежкину и Конжаковскому Камню. Они писали огромные двух-трехметровые полотна прямо под открытым небом, в любую погоду.
Такие разные Бурлаковы
У каждого брата свой почерк. Алексей Бурлаков – колорист. Для него цвет был главным инструментом. Через ритм красок он добивался поэтического звучания природы. В натюрмортах он искал свою живописную формулу. Мне очень понравились его пейзажи, но особенно зацепил «Автопортрет с ключами» (1979). На полотне центральной фигурой является сам Алексей Бурлаков, изображенный по пояс, с длинными темными волосами и густой и всклокоченной бородой. Его взгляд направлен прямо на гостей Дома художника, но при этом кажется сосредоточенным или задумчивым. Я смотрела на него и не могла отвести взгляд: в нем есть какая-то непонятная сила. Картина будто не отпускала до самого моего ухода.
Иван Бурлаков – строитель сложных композиций. Он тоньше улавливает характер природы, постоянно ищет новые средства. Его ранние работы связаны с образом металлургического гиганта НТМК. Но настоящая его стихия – это горные хребты. Кстати, многие его натурные этюды показали впервые, и это большая удача. Личным моим фаворитом у Ивана Ивановича Бурлакова стал «Водопад на реке Хомес» (2022). Вокруг водопада – большие, грубые скалы, покрытые яркой зеленью и даже кое-где, кажется, осенними желтыми и красными пятнами, словно природа тут играет всеми красками. А на заднем плане невероятные, величественные горы, некоторые из них покрыты снегом, уходящие куда-то далеко под красивое небо. Художник использовал такие яркие, насыщенные цвета и так густо наносил краску, что картина кажется объемной и живой.
«Я очень люблю осень»
Уходя с выставки, я встретила женщину. Её зовут Надежда. Она очень спешила, но я всё же спросила: «Какая работа вам больше всего отозвалась?». Она, не задумываясь, ответила: «Осенняя музыка» Алексея Бурлакова. Я очень люблю осень», – сказала она». И правда, в ней есть та самая щемящая красота увядания, которую так чувствуют на Урале. Очень много манящих теплых, насыщенных оттенков осени – огненно-оранжевый, ярко-желтый, глубокий красный, бордовый. Эти цвета создают ощущение осеннего великолепия.
Выставки в Доме художника приближают нас к чему-то удивительно изящному и настоящему. Братья Бурлаковы видят Урал по-своему, но одинаково чувствуют его тепло. Для коренных жителей Екатеринбурга картины художников отзовутся памятью родного края. А гости региона и те, кто недавно сюда переехал, смогут понять нашу землю, наш дом – суровый, но такой красивый.
Мария ГРИГОРЬЕВА