Введение
Давно меня здесь не было. И, наверное, символично, что моя последняя статья была посвящена музыкальной коллаборации живого артиста и ИИ-исполнителя. Тогда я рассуждала о том, как стремительно искусственный интеллект становится частью творчества, как нейросети постепенно заходят в музыкальную индустрию и почему такие эксперименты уже перестают казаться чем-то странным или «ненастоящим».
После публикации той статьи я ещё долго возвращалась к этой теме. Слушала ИИ-треки, наблюдала за тем, как виртуальные артисты появляются в рекомендациях и чартах, читала споры людей о том, можно ли считать такую музыку полноценным искусством. И в какой-то момент поймала себя на неожиданной мысли: а ведь я тоже так могу.
Точнее, не просто «могу нажать кнопку в нейросети», а могу попробовать создать что-то своё. Потому что за последние годы у меня накопилось всё, что нужно для творчества: авторские тексты для песен, интерес к технологиям, желание придумывать истории, которые можно проживать через музыку.
И если честно, мысль о собственном музыкальном проекте жила у меня уже очень давно.
Просто раньше между идеей и её реализацией будто стояла огромная стена: неумение писать музыку, страх критики и ощущение, что без профессиональной студии и навыков «настоящего музыканта» даже начинать не стоит.
Но технологии неожиданно изменили правила игры.
Именно поэтому сегодня я наконец-то готова рассказать вам о своих собственных ИИ-музыкальных проектах, которые я очень долго боялась запускать.
От детских стихов до мысли: «а почему бы не попробовать самой?»
Свои первые стихи, а потом и какие-то наивные попытки писать песни, я начала придумывать ещё лет в 10-12. Конечно, тогда это были скорее детские эксперименты: строчки в тетрадках, странные рифмы и попытки передать через слова всё, что казалось важным и огромным в том возрасте.
С музыкой при этом у меня долго не складывалось.
Я пыталась учиться играть на гитаре, потом на укулеле, но каждый раз что-то шло не так. То не хватало терпения, то времени, то уверенности в себе. И постепенно внутри появилось ощущение, будто между мной и музыкой всегда есть какая-то дистанция: тексты – пожалуйста, идеи – сколько угодно, а вот превратить всё это в полноценную песню самостоятельно я не могу.
Но желание писать никуда не исчезало.
Наверное, именно поэтому меня так зацепила история с ИИ-музыкой. Потому что впервые за долгое время технологии начали выглядеть не как что-то чужое и пугающее, а как инструмент, который может помочь людям вроде меня наконец-то дотянуться до того, что раньше казалось недоступным.
Уверенность в своих силах пришла ко мне в 2024 году после победы в конкурсе каверов группы Пневмослон.
Тогда участникам нужно было переосмыслить песни группы и адаптировать их под более «безопасный» формат – без жёсткой лексики и с возможностью слушать треки даже вместе с детьми. И для меня это был очень интересный творческий вызов.
Когда мою работу выбрали победителем, внутри будто что-то щёлкнуло.
Наверное, впервые я по-настоящему почувствовала, что мои тексты могут не просто «лежать в заметках», а действительно цеплять людей и работать как полноценная часть музыкального проекта.
И хотя обещанный сборник в итоге так и не вышел, именно эта история неожиданно стала для меня точкой, после которой идея заниматься музыкой перестала казаться чем-то совсем нереальным.
Мои музыкальные проекты
Так постепенно и появились два моих музыкальных проекта, которые сейчас для меня стали чем-то намного большим, чем просто эксперимент с нейросетями.
Первый проект – «Пятница в пижаме».
Наверное, это самая «домашняя» часть моего творчества. Здесь мне нравится смешивать лёгкое инди-звучание, иронию, бытовые наблюдения и те состояния, которые знакомы почти каждому человеку. Усталость после длинного дня, раздражающие мелочи, желание сбежать от всех под одеяло, смешные ситуации из повседневности – всё это неожиданно превращается в песни.
Мне вообще кажется, что иногда самые обычные вещи цепляют сильнее всего именно потому, что в них легко узнать себя.
Второй проект – «бутафорИИ».
Он получился совсем другим по настроению. Если «Пятница в пижаме» – это что-то более уютное, ироничное и жизненное, то здесь мне уже интересно экспериментировать со звучанием, жанрами и эмоциями намного смелее.
Само название проекта для меня тоже символично. С одной стороны, в нём есть отсылка к искусственному интеллекту, а с другой – ощущение чего-то немного театрального, собранного из образов, наблюдений, внутренних состояний и цифровых экспериментов.
В основе обоих проектов всё равно остаются мои тексты, идеи и ощущения. А нейросети помогают превращать всё это в музыку, которую можно не только представить у себя в голове, но и реально услышать.
И, наверное, именно это ощущается для меня самым удивительным во всей этой истории. Когда что-то, что годами существовало только в заметках, внезапно начинает жить как настоящая песня.
Первые релизы
Когда проекты наконец начали обретать форму, для меня особенно важным моментом стало не просто «собрать музыку», а выпустить первые треки – те самые, с которых всё по-настоящему начинается.
И в каждом из проектов это произошло по-своему.
Первый релиз проекта «Пятница в пижаме» – трек «Человейник».
Городские будни нередко напоминают бесконечный марафон из бытовых неудобств. Особенно когда рядом оказываются соседи, чей образ жизни далёк от идеала: шум перфоратора в выходные, громкие разговоры за стеной, ночные тусовки и прочие «сюрпризы» городской жизни знакомы практически каждому.
«Человейник» – это ироничный взгляд на эту привычную многим реальность, где личное пространство становится почти роскошью, а тишина – редкой удачей. Этот трек легко узнаётся каждым, кто хоть раз жил в многоквартирном доме и мечтал о собственном тихом уголке вдали от городского шума.
Через яркие бытовые детали композиция передаёт одновременно раздражение и усталость от городской среды, в которой слишком много людей и слишком мало тишины.
Совсем другим по настроению стал первый трек проекта «бутафорИИ» – «Синдром отложенной жизни».
«Завтра точно начну новую жизнь» – знакомая мысль, в которой многие узнают себя. Именно ей посвящена эта композиция.
Это музыкальная исповедь о том, как легко мы откладываем собственную жизнь «на потом»: мечты, перемены, важные решения и честные разговоры с собой. День за днём складывается ощущение замкнутого круга – между комфортом и желанием изменений, между тем, как есть, и тем, как хотелось бы.
Трек передаёт это внутреннее состояние без лишнего драматизма, но с узнаваемой честностью, в которой каждый может услышать себя.
Почему я так долго откладывала запуск проектов
Если честно, дольше всего меня останавливали даже не технологии и не отсутствие музыкального образования, а реакция людей.
Мне кажется, вокруг ИИ-музыки до сих пор существует очень странное отношение. Для кого-то это уже полноценный инструмент для творчества, а кто-то воспринимает такие проекты почти как что-то «ненастоящее». И я прекрасно понимала, что, как только начну публиковать свои треки, обязательно столкнусь с комментариями в духе: «ну это же нейросеть, а не музыка» или «так сейчас каждый может».
Наверное, именно поэтому я так долго держала эту идею только в голове.
Хотя внутри меня уже постепенно складывалось понимание того, каким я хочу видеть свой проект. Мне не хотелось делать просто набор случайных генераций ради самого факта «смотрите, что умеет ИИ». Наоборот, мне было важно сохранить в этом ощущение чего-то живого и человеческого.
Все тексты для песен я пишу сама. Иногда это какие-то бытовые наблюдения, иногда – эмоции, состояние, ирония или просто мысль, которая внезапно зацепилась за одну строчку и начала раскручиваться дальше. А уже потом вокруг текста начинает собираться атмосфера: звучание, настроение, стиль, голос, темп.
И в этот момент нейросеть для меня становится не автором, а скорее инструментом, через который идея наконец получает форму.
Наверное, именно это больше всего изменило моё отношение к ИИ в творчестве. Раньше технологии казались чем-то холодным и механическим, а теперь я всё чаще воспринимаю их как продолжение человеческой идеи. Потому что сама по себе нейросеть не чувствует эмоции, не проживает опыт и не знает, что именно человек хочет сказать своей песней.
Всё это всё равно остаётся за автором.
И, возможно, именно это осознание в какой-то момент наконец помогло мне перестать бояться и просто начать делать музыку, которую мне самой хотелось бы слушать.
Вывод
Сейчас мне кажется, что я наконец-то подошла к той точке, где долго откладываемая идея перестала быть просто мыслью и превратилась в действие.
Я всё ещё учусь. Всё ещё пробую, ошибаюсь, пересобираю звучание, ищу баланс между текстом, настроением и тем, как это всё может звучать в музыке. Но самое важное для меня уже произошло – я начала.
И напоследок хочется спросить вас: как вы сами относитесь к музыке, созданной с помощью ИИ: как к будущему творчества или пока как к эксперименту, который только ищет своё место?