Биеннале — это художественная выставка, которая проходит раз в два года. Термин происходит от итальянского слова biennale — «двухгодичный». Слово стало известно благодаря Венецианской биеннале, самой старой и авторитетной выставке современного искусства, существующей с 1895 года. Сегодня биеннале объединяют художников, кураторов и зрителей по всему миру: не только в Венеции, но и, например, на знаменитой выставке «Документа» в немецком Касселе или на Биеннале Уитни в Нью-Йорке и других значимых мероприятиях. Россия тоже может похвастаться своими биеннале — расскажу о трёх главных выставках страны.
Уральская индустриальная биеннале
- В разработке проекты в Садке и Магнитогорске в 2026 году
Яркий российский проект за время своего существования привлёк большое международное внимание. Все выставки размещаются на заводах, фабриках, бывших цехах и складах, то есть в местах, не связанных с искусством. Проекты биеннале впечатляют масштабом и неординарностью. Например, в 2016 году художник Хуан Давид Мартинес из Колумбии создал проект «Звуки фабрики», где шум работающего оборудования в цеху превратился в музыкальный перформанс.
Биеннале живёт не только в Екатеринбурге — «столице совриска Урала». Часто проекты параллельно идут в Нижнем Тагиле, Первоуральске, Челябинске и других городах региона.
Красноярская музейная биеннале
- Планируется проведение в 2027 году
Главный смотр сибирского актуального искусства справедливо будет назвать вторым по значимости в стране. На протяжении 15 сезонов эта биеннале играет роль главного рупора для художников Сибири. При этом происходит международный обмен: в разные годы там участвовали мастера из Японии, Германии, Польши, Франции, США и Великобритании.
Часто Красноярскую биеннале называют самой интеллектуальной в России, потому что упор сделан не на зрелищность, а на глубину смыслов. У большинства работ сильный региональный контекст: художники часто поднимают темы истории Сибири, индустриализации и природы, места России в мире. Кроме обычных выставочных проектов, на биеннале существует и формат лабораторий, где артисты экспериментируют или работают напрямую с городским пространством.
Московская биеннале современного искусства
- После 2022 года проект временно заморожен
Первая Московская биеннале современного искусства состоялась в 2005 году: в столицу хлынула вся арт-тусовка с иностранными кураторами и видными деятелями искусства.
В самом начале, помимо основной выставки, в параллельной программе участвовали почти все галереи современного искусства Москвы, что впервые сделало город «единым музеем».
Что ещё важно знать
- В отличие от ярмарок совриска, биеннале ориентированы на развитие арт-среды. Их главная задача — представить новые идеи и проекты. Основной же фокус ярмарок — продажа и продвижение произведений: гости могут приобрести работы художников.
- В Санкт-Петербурге пока нет своей постоянной биеннале, однако городу есть чем удивить любителей и знатоков совриска. Где искать актуальное искусство у берегов Невы, читайте в моём большом гиде по галереям Петербурга.
- Начните знакомство с современным искусством в Москве с корпуса Третьяковской галереи на Крымском Валу. Здесь собраны работы русских художников начала XX века, и именно в этом музее проще всего понять такие ключевые произведения, как «Чёрный квадрат» Казимира Малевича и «Композиция VI» Василия Кандинского.
- Чтобы познакомиться с самыми яркими произведениями современного искусства, поезжайте в Нью-Йорк — мировой центр арт-сцены. Посетите Музей современного искусства — МоМА, который с момента основания задаёт стандарты совриска.
- Если совриск вас не трогает, посвятите время знакомству с классической живописью. В первую очередь рекомендую посетить, конечно, Эрмитаж в том же Санкт-Петербурге. В главном музее страны собраны такие шедевры, как «Мадонна Литта» и «Мадонна Бенуа» Леонардо да Винчи, а также «Мадонна Конестабиле» и «Святое семейство» Рафаэля Санти. Это жемчужины мировой классики, которые стоит увидеть воочию хотя бы раз.
Текст: Елена Амбер для Яндекс Путешествий
Подписывайтесь на наш Дзен и путешествуйте лучше всех!