Федосов, Валерий Иванович
25 июня 1941, Старое Село, Ветковский район, Гомельская область, Белорусская ССР - 05 июня 1990, Заозерье, Окуловский район, Новгородская область
Советский кинооператор, лауреат Государственной премии РСФСР имени братьев Васильевых.
Валерий Федосов - один из лучших кинооператоров, по мнению коллег, критиков и киноведов, в истории "Ленфильма" - родился в самые первые дни Великой Отечественной войны - 25 июня 1941 года - в крупной - более пятисот дворов - белорусской деревне Старое Село Гомельской области. Уже в конце июня сорок первого деревня была захвачена фашистами и находилась под оккупацией более двух лет - до середины октября 1943 года. Осенью, когда немцы уже оставляли село, они сожгли его практически полностью - было уничтожено 550 дворов, а многие жители были расстреляны. Двухлетнему мальчику и его маме, учительнице местной школы, посчастливилось выжить и во время войны, и в тяжёлые голодные послевоенные годы. А потом вернулся с фронта отец, прошедший войну в железнодорожных войсках. Постепенно село восстановилось, заново отстроили школу и клуб, в который иногда привозили кинофильмы. Валерий полюбил смотреть кино, но ещё больше ему нравилось снимать. Правда, не фильмы, а фотографии - на своё пятнадцатилетие он получил в подарок фотоаппарат "Любитель 2" - в то время самая новейшая разработка отечественной фототехники.
Весил этот аппарат вместе с футляром почти килограмм, но это начинающего фотохудожника не смущало - фотоаппарат был всегда с ним. И к окончанию школы у Валерия не было никаких сомнений в своём дальнейшем профессиональном пути - он с первого раза, сразу после получения аттестата зрелости, поехал в Москву и поступил во Всесоюзный государственный институт кинематографии на операторский факультет. Его наставником и учителем был знаменитый кинооператор и режиссёр, ученик Марка Шагала Борис Израилевич Волчек - отец ещё более знаменитой Галины Волчек.
Борис Волчек (ну, если точнее, то Бер, но не думаю, что это сильно важно) снял ещё до войны фильмы "Пышка" (1934) и, главное, "Ленин в Октябре" (1937) и "Ленин в 1918 году" (1939), за которые был награждён орденом Трудового Красного Знамени. Впрочем, самой знаменитой и известной, пожалуй, всем советским кинозрителям стала военная драма 1972 года "Командир счастливой "Щуки"", в которой он был и автором сценария (вместе с Владимиром Валуцким и Александром Молдавским), и режиссёром, и оператором (совместно с Валентином Макаровым). Позже Валерий Иванович рассказывал о своём педагоге:
Мудрый был человек. Он нам не мешал—считал, что ремеслу мы всё равно научимся, а вот наши самостоятельные поиски, даже ошибки помогут обрести свой почерк. Это в искусстве самое важное.
В 1964 году Федосов окончил ВГИК, получил диплом - стал профессиональным кинооператором. И сразу же был приглашён на съёмки фильма "Гамлет" - в качестве ассистента оператора. А главным оператором одной из самых, не побоюсь этого слова, великих картин отечественного кинематографа шестидесятых годов, волей случая стал литовский кинооператор Йонас Грицюс. Вообще-то снимать "Гамлета" должен был учитель Грицюса, Андрей Николаевич Москвин, с которым режиссёр Григорий Козинцев работал, начиная со своих первых фильмов ("Чёртово колесо" (1926), "Шинель" (1926), "Братишка" (1926), трилогии о Максиме ("Юность Максима" (1934), "Возвращение Максима" (1937), "Выборгская сторона" (1938)), а за несколько лет до съёмок "Гамлета" творческий дуэт режиссёра и оператора - Козинцева и Москвина - выпустил на экраны "Дон Кихота" (1957), собравшего множество наград на всесоюзных и международных кинофестивалях, в том числе, и за работу оператора. Но буквально накануне начала съёмок "Гамлета", в последний день зимы 1961 года Андрей Москвин, едва успевший прочесть сценарий картины, скоропостижно скончался, и Козинцев решил пригласить в качестве главного оператора Дмитрия Месхиева - ученика Москвина, до этого снявшего несколько популярных фильмов, в том числе, "Максим Перепелица" (1955), "Дама с собачкой" (1960), "Полосатый рейс" (1961). Но между режиссёром и главным оператором вскоре возникли разногласия, которые привели к тому, что Месхиев с картины ушёл, и его в спешном порядке заменил другой ученик Андрея Москвина - Грицюс, а его ассистентом, отвечающим за контроль света и лабораторный режим, и стал Федосов.
Вообще, и сам Валерий Федосов считал себя учеником Москвина:
Кстати, свою вгиковскую практику я проходил у Андрея Николаевича Москвина. Это был удивительный человек с редкостным чувством профессии. Он приходил на студию каждый день без четверти восемь, шёл в лабораторию, смотрел весь проявленный за смену материал, потом подходил ко второму оператору и говорил: "Негатив хороший, позитив плохой", - и тот уже знал, что надо делать. Это был разговор профессионалов. Непрофессионалов он возле себя не терпел.
Дипломной работой Федосова стал короткометражный фильм режиссёра Резо Эсадзе "Фро", снятый по сценарию Феликса Миронера. К слову, для Эсадзе "Фро" также стала дипломной работой как студента, оканчивающего режиссёрский факультет ВГИКа (мастерская Михаила Ромма). Ну, а Миронер был уже известным сценаристом - чего стоит только мелодрама "Весна на Заречной улице" (1956), которую он сам и снял (правда, вместе с Марленом Хуциевым) по собственному сценарию.
Что касается фильма "Фро", то это была первая в Советском Союзе экранизация Андрея Платонова - лишь через три года, в 1967-м, Лариса Шепитько сняла по рассказу Платонова новеллу "Родина электричества", вошедшую в киноальманах "Начало неведомого века" (1967), а ещё через десять лет Александр Сокуров снял драму "Одинокий голос человека" (1978), сценарий к которой написал Юрий Арабов по мотивам нескольких произведений Андрея Платонова - "Река Потудань", "Сокровенный человек", "Происхождение мастера" и "Чевенгур". Но, к слову, и короткометражка Шепитько, и фильм Сокурова не были сразу показаны зрителям. "Родина электричества" стала первой картиной в СССР, отправленной в годы застоя на "полку", а фильм Сокурова вообще должны были по приказу руководства ВГИКа смыть и лишь, по сути, укравший плёнку из фильмохранилища оператор Сергей Юриздицкий спас его. Кинозрители и критики смогли эти фильмы увидеть на большом экране уже в перестройку, в 1987 году.
Впрочем, премьера "Фро" состоялась сразу после окончания работы над фильмом - в июле 1965 года. Но на ней не присутствовал главный оператор картины - его к тому времени со студии уволили.
Вообще, его собирались отстранить от съёмок картины ещё когда она не была завершена. На художественном совете, состоявшемся, когда было отснято примерно три четверти материала, манеру работы молодого оператора назвали мрачной и "чернушной". Худсовет решил заменить оператора, и если бы не вмешался уже упомянутый мной Дмитрий Месхиев, то неизвестно, какой бы вообще оказалась судьба Валерия Федосова. Месхиев, на тот момент старейший оператор "Ленфильма", выступил категорически против замены Федосова на другого специалиста. И тот всё же доснял "Фро". А уже потом руководство киностудии отказалось от услуг Валерия Ивановича. Больше двух лет ему пришлось зарабатывать на жизнь тем, что он рисовал праздничные открытки. И лишь в 1966 году друг и коллега Федосова Владимир Чумак, работавший на картине Виктора Соколова "День солнца и дождя", позвал его к себе вторым оператором. Но вскоре друзья вдрызг разругались - слишком по-разному они видели работу оператора. Федосов рассказывал:
Надоел я тогда Чумаку до невозможности. Нет, на площадке всё было пристойно: он - постановщик, я - его правая рука, но зато после съёмок ругались до хрипоты. И что любопытно: мы прекрасно понимали друг друга, а договориться не могли - чувствовали по-разному.
Впоследствии Федосов во время работы на съёмочной площадке неуклонно следовал принципу - никто, кроме него, включая режиссёра, не может смотреть в видоискатель камеры.
После того, как Федосов ушёл с "Дня солнца и дождя", его снова пригласил на свою картину Резо Эсадзе, собиравшийся снимать спортивную драму "Секундомер" (1970). Правда, прежде чем приступить к съёмкам у Эсадзе, Федосов успел оказать услугу ещё одному выпускнику ВГИКа и снял дипломную короткометражку Давида Кочаряна "Суд" (1967) по рассказу Антона Павловича Чехова. Интересно, что хотя это была обычная дипломная работа, Кочарян смог привлечь к работе множество популярных актёров - от Георгия Штиля и Николая Трофимова до Виктора Ильичёва и Евгения Лебедева.
О картине "Секундомер" Федосов после съёмок отзывался как о довольно средней. Он как-то сказал, что если бы режиссёру удалось убедить сняться в ней Владимира Маслаченко, то фильм с точки зрения оператора получился бы гораздо интереснее, так как скуластое и асимметричное лицо спортивного комментатора, его острый и проницательный взгляд были значительно выигрышнее, чем у сыгравшего главную роль Николая Олялина. В конце концов, Валерия Бескова - жена футбольного тренера Константина Бескова и реальные футболисты - вратарь Анзор Кавазашвили и нападающий Сергей Сальников - в фильме сыграли.
В 1974 году мелодрама режиссёра Ирины Поволоцкой "Исполняющий обязанности" на Первом Ленинградском смотре творчества молодых получила Диплом и медаль. Награда была вручена художнику-постановщику этой картины Валерию Юркевичу, но, очевидно, что огромный вклад внёс и, разумеется, главный оператор, снявший этот фильм.
Кстати, одну из ролей в "Исполняющем обязанности" сыграла Алиса Фрейндлих. Это была далеко не первая её роль в кинематографе - дебют у неё состоялся чуть ли ни за двадцать лет до этого фильма, но Фрейндлих считалась практически исключительно театральной актрисой и не годной для экрана - нефотогеничной. И огромная заслуга Федосова в том, что он сумел снять с Алисы Фрейндлих клеймо этой самой "нефотогеничночти". После чего предложения посыпались на актрису как из рога изобилия: Анна в "Анне и Командоре" (1974) Евгения Хринюка, баронесса де Шампиньи в "Соломенной шляпке" (1974) Леонида Квинихидзе, Анна Вырубова в "Агонии" (1975) Элема Климова, Людмила Прокофьевна Калугина в "Служебном романе" (1977) Эльдара Рязанова, и, наконец, королева Анна Австрийская в "Д'Артаньяне и трёх мушкетёрах" (1978) Георгия Юнгвальд-Хилькевича - как знать, состоялись бы все эти роли замечательной актрисы, не сыграй она (а, точнее, не сними её так, как снял её Федосов) в "Исполняющем обязанности".
В 1975 году на экраны страны вышел фильм, жанр которого был определён как детская мелодрама - "Весенние перевёртыши" - снятый Григорием Ароновым по книге и сценарию Владимира Тендрякова. Хотя фильм этот, скорее всё же, вполне себе взрослая драма, несмотря на то, что главные персонажи в нём подростки. Кстати, главную роль сыграл в этом фильме Роман Мадянов - в будущем один из самых востребованных актёров российского кино.
Надо сказать, что Валерий Федосов снимал не только художественные фильмы. Так, в 1976 году он, по просьбе режиссёра Вадима Гаузнера стал главным оператором джазового фильма-концерта "Город. Осень. Ритм.", в котором приняли участие ансамбль Давида Голощёкина, Борис Фрумкин, ансамбль "Мелодия" под управлением Георгия Гараняна, ансамбль "Модо", трио Вячеслава Ганелина.
С середины семидесятых Валерий Федосов начал сотрудничать с Алексеем Юрьевичем Германом. Хотя, быть может, определение "сотрудничество" в данном случае не совсем корректно, ведь Федосов был главным оператором лишь на двух картинах Германа. А, с другой стороны, это сорок процентов от пяти завершённых Алексеем Германом фильмов. Военную драму "Двадцать дней без войны" (1976) Герман снял довольно быстро, в отличие от всех остальных своих картин.
Но трудности начались ещё на стадии подбора актёров. Юрий Никулин, которому режиссёр предложил сыграть главную роль, сначала категорически от предложения отказался. А когда Герману его всё же удалось уговорить, то против выступил практически весь худсовет "Ленфильма" - там видели в Юрии Никулине исключительно комедийного актёра. И лишь вмешательство Константина Симонова, по чьей книге и сценарию должен был этот фильм сниматься, развернуло мнение худсовета в пользу Никулина. А главную женскую роль - костюмерши эвакуированного в Ташкент московского театра Нины Николаевны - Герман собирался отдать Алле Демидовой, но против этой актрисы высказался Симонов (Демидова слишком сильно напоминала ему его бывшую жену Валентину Серову), и в итоге на роль была утверждена Людмила Гурченко, хотя на пробах она Германа совсем не впечатлила.
В роли капитана Строганова - попутчика Лопатина в поезде, который рассказывал о не дождавшейся его с фронта жене - Герман видел Василия Шукшина. Но тот внезапно скончался буквально за полгода до начала съёмок. И на эту роль после проб утвердили актёра Ленинградского театра имени Ленсовета Алексея Петренко. Петренко до этого в кино почти не снимался - он сыграл небольшую роль Освальда в "Короле Лир"(1970) у Григория Козинцева и главную роль - Григория Распутина - в "Агонии" (1975) Элема Климова. Но "Агония" была сразу же положена на полку, и советские зрители увидели этот фильм только через десять лет. Правда, Алексей Герман каким-то образом "Агонию" сумел посмотреть, и именно роль Распутина, сыгранная Петренко, впечатлила его так, что он решил пригласить мало кому известного актёра в свой фильм. И, по большому счёту, роль лётчика-капитана в "Двадцати днях без войны" стала если не дебютной, то первой, после которой зрители стали узнавать Петренко на улице. А сам актёр считал её лучшей в своей фильмографии, несмотря на то, что фактически она была эпизодической. Зато после неё, как и в случае с Алисой Фрейндлих, у Петренко не было отбоя от предложений сниматься: Пётр Первый в "Сказе про то как царь Пётр арапа женил" (1976) Александра Митты, директор школы Кирилл Алексеевич в "Ключе без права передачи" (1976) Динары Асановой, Иван Кузьмич Подколёсин в "Женитьбе" (1977) Виталия Мельникова, Мокий Пармёныч Кнуров в "Жестоком романсе" (1984) Эльдара Рязанова и множество других ролей - а началось всё фактически со съёмки Валерия Федосова.
К слову, на съёмках сцены с Петренко с Валерием Федосовым произошёл жуткий случай, он просто полностью провалился как оператор. Эпизод снимался во время движения поезда с чистовой фонограммой одним длинным планом. Но как только началась съёмка, сломался дизель-генератор, питающий электричеством операторское освещение. Сразу после того, как его починили, на камере Федосова оборвался кабель. Его быстро присоединили, и в этот момент камера сломалась окончательно. Причём всё это произошло в первый же съёмочный день. Чтобы привезти новую камеру, нужно было не меньше двух суток, ведь фильм снимался в Узбекистане. А Петренко должен был уехать уже через два дня. Федосов рассказывал:
И я в тот момент понимал, что Петренко уже не нажить этого градуса чувств. К тому же он ещё заболел!.. Короче, катастрофа, провал полный, хоть с картины уходи…
На следующий день Герман объявил выходной. Я достал бутылку водки, пришёл к Петренко, сел перед ним и говорю: "Лёша, что хочешь, делай. Я виноват. Но к послезавтра ты должен нажить в себе это состояние". И так мы с ним хорошо посидели, поговорили. Он мне про себя, я ему о себе. А послезавтра сняли всё за три часа.
Интересно, что во время съёмки монолога героя Петренко, длившегося больше семи минут экранного времени - очень долго по кинематографическим меркам - Федосов постепенно, очень медленно поднимал реостатом мощность освещения, создав тем самым эффект адаптации человеческого глаза к темноте.
Добавлю, что за фильм "Двадцать дней без войны" Алексей Герман был удостоен премии Жоржа Садуля, в чём была немалая заслуга и главного оператора картины.
Историко-приключенческий широкоформатный художественный фильм "Ярославна, королева Франции", снятый на киностудии "Ленфильм" при участии польских кинематографистов режиссёром Игорем Масленниковым в конце 1977-го - начале 1978 года, вышел на экраны Советского Союза в мае 1979 года. Сейчас этот жанр назвали бы роуд-муви - фильм-путешествие. Картина не стала блокбастером, но пятнадцать миллионов зрителей её посмотрели.
Фильм, в основном, снимался в Старой Ладоге, где Федосову с Масленниковым удалось найти виды Руси XI века, и Крыму, где были сняты "французские" сцены.
Следующей работой Валерия Федосова стала также историческая драма-байопик "Я - актриса" о жизни великой Веры Комиссаржевской. Снял эту картину ленинградский режиссёр Виктор Соколов, с которым Федосов познакомился ещё в конце шестидесятых во время своей короткой работы ассистентом оператора на фильме "День солнца и дождя".
Премьера картины состоялась семнадцатого февраля 1981 года, но сам фильм прошёл малозамеченным зрителем - его посмотрели меньше двух миллионов человек за год. Но вряд ли в этом была вина оператора - наверное зрители просто были не готовы. Журнал "Советский экран писал:
Судьба Комиссаржевской предстает перед нами в серии коротких фрагментов, несвязанных друг с другом постоянным сюжетным ходом. И что-то, с точки зрения историка, важное, в этой судьбе опускается, а что-то на первый взгляд совершенно случайное развёртывается в подробную, насыщенную оттенками картину. Такое повествование продиктовано желанием сценариста С. Лунгина и режиссёра В.Соколова сообщить фильму богатство деталей и красок, как бы усиленных творческим даром актрисы - мир напряжённый, таинственный и прекрасный. И в этой личностной и трагической окрашенности повествования авторы ищут право на фрагментарность и на случайность, на внешнюю несбалансированность значительного и мимолетного...
Впрочем, следующий фильм - "Небывальщина" (1983) - снятый камерой Валерия Федосова, посмотрело ещё меньше зрителей - всего триста тысяч. Хотя это и была музыкальная кинокомедия - жанр, очень любимый в СССР. Однако, режиссёр Сергей Овчаров, который снимал эту картину по собственному сценарию, остался не понят советскими зрителями. Да и чиновниками от кинематографа тоже. Но самому Федосову очень понравилось работать с Овчаровым, решать задачи, которые тот ставил:
В "Небывальщине" вообще всё держится на пластическом рисунке - оживший лубок. Задача для кинематографа архитрудная, но тем и интересная. Я люблю решать трудные задачи. Представляете, лубок начнет двигаться на экране, пестрить сочетанием своих ярких красок?.. Зрелище ужасное! Поэтому, прежде всего, мне надо было найти единую цветовую гамму.
Интересно, что когда Федосов нашёл нужный цветовой фильтр, убирающий сине-зелёную зону спектра (потом, по словам кинооператора, этот фильтр берегли в съёмочной группе как ядерную кнопку) и снял фильм в практически серых тонах, на копировальной фабрике посчитали это браком и стали вытягивать сине-зелёные тона. Оператору с режиссёром пришлось лично приехать на фабрику и остановить печать копий.
Кстати, если массовый зритель не очень понял "Небывальщину", то у критиков она вызвала восторг и была награждена на многих кинофестивалях, в том числе, получила призы за лучший полнометражный фильм на кинофестивале "Дебют" в Свердловске в 1985 году и на МКФ в Эшпиньо (Португалия). А киновед Вероника Хлебникова считала, что "Небывальщина" входит в десятку лучшего, созданного в советском кино:
С оператором Валерием Федосовым Овчаров добивается визуализации того, что "небом накрыто" и "светом отгорожено". В одном кадре зима и лето, поле под нимбом радуги и вспаханный снег, будто в стеклянном шаре, только встряхни…
А через год после "Небывальщины" Валерий Федосов вновь работал с Алексеем Германом. Режиссёр задумал снять по повести своего отца Юрия Германа "Один год", которую тот написал в середине тридцатых годов, драму о начальнике уголовного розыска с рабочим названием "Начальник опергруппы". Фильм в итоге стал называться "Мой друг Иван Лапшин" и вышел на экраны в январе 1985 года. Федосов считал эту картину своей любимой из всех им снятых.
Валерий Федосов в одном из интервью поделился воспоминаниями о съёмках "Ивана Лапшина":
Мы пересмотрели бешеное количество хроники и фотографий 30-х годов. Наша рабочая комната вся была оклеена фотографиями: лица, лица, интерьеры, жанровые сценки… Чувство времени должно было войти в нас настолько, чтобы стать реальностью. Так пришло решение снимать длинными кусками, чтобы передать ощущение достоверности. Короткие монтажные куски разрушают это ощущение. Они создают впечатление рукотворности: мол, всё это, ребята, сделано руками человека. Короче говоря, кино. В самом дурном понимании этого слова. А я знал, что Герман иногда режет планы, и поэтому для монтажных стыков создавал в интерьере чёрные провалы, уходил в них панорамой или пропускал по первому плану актёра так, чтобы он полностью перекрывал кадр. Если делать склейки по этим чёрным провалам, создается иллюзия непрерывности.
Несмотря на то, что после просмотра картины на художественном совете, его создателям устроили овацию, киноначальству фильм не понравился. В статье в многотиражной газете киностудии "Ленфильм" "Кадр" её назвали отталкивающей. Германа упрекали в том, что он оболгал тридцатые годы. Забавно (если можно применить в данном случае это слово), что один из киношно-партийных руководителей упрекал режиссёра в том, что тот построил для съёмок страшные бараки. А ирония была в том, что у Германа на строительство декораций не хватало отпущенных средств, и многие сцены снимались в настоящих бараках, в которых жили люди. "Лапшин" после премьеры в январе 1985 года фактически был отправлен на полку - в кинотеатрах его не показывали. Соответственно, студия осталась без премии, да ещё и должна была выплатить всю стоимость фильма. Герману с большим трудом удалось вызволить свой фильм и показать своим знакомым. И лишь после этого её выпустили в прокат, а с началом перестройки, в апреле 1986-го, картина была показана по телевидению. А уже потом она получила различные премии и призы, включая Приз FIPRESCI и Приз Эрнеста Артариа на Международном кинофестивале в Локарно (Швейцария), Премию критики на МКФ в Роттердаме (Нидерланды), а также Государственную премию РСФСР имени братьев Васильевых режиссёру Алексею Герману, автору сценария Эдуарду Володарскому, исполнителям главных ролей Андрею Болтневу и Нине Руслановой, художнику Юрию Пугачу и главному оператору Валерию Федосову.
Федосов не застал начала глобальной эпохи телесериалов, но в двух многосерийных телевизионных проектах он поучаствовал. Первый из них - шестисерийный детектив "Противостояние" по роману Юлиана Семёнова - снял в 1985 году Семён Аранович. Кстати, одну из главных ролей в нём сыграл Андрей Болтнев - его после съёмок в "Лапшине" (в котором почти сорокалетний актёр новосибирского драмтеатра "Красный факел" играл всего вторую свою роль в кино) режиссёры стали просто разрывать на части, и за последующие десять лет Болтнев снялся почти в четырёх десятках художественных фильмов и телевизионных сериалов. К слову, наверное, "Противостояние", по сути являющееся телепроектом, можно назвать всё-таки полноценным кинофильмом - настолько всё в нём достоверно. И ещё одна деталь - в эпизоде, где учительница Кротова Александра Евгеньевна даёт интервью, роль этой учительницы сыграла сестра Ольги Берггольц Мария, которой было уже сильно за семьдесят. И хотя она когда-то и была актрисой и даже играла в театре, ей уже почти сорок лет не доводилось выходить на сцену, поэтому у Федосова была задача - снять сцену за один дубль. Коллега и ученик Валерия Ивановича Наум Аврунин рассказывал о съёмках "Противостояния":
Фильм снят как хроникально-документальный репортаж. Все в нём так достоверно, ненавязчиво, естественно и просто: и по композициям, и по движению камеры, и по крупностям, и по свету! А как смело и художественно оправданно Федосов работает со светом! Идёт на откровенный пересвет. Превращает лицо актрисы (Наталии Сайко) в "блин", оставляя на нём одни глаза, чтобы подчеркнуть ужас совершённого Кротовым (актер Андрей Болтнев) злодейства - убийство Миньки. Или сцена захвата Кротова в самолёте - там вообще всё изображение смазано, его фактически не видно. Событие, которое зритель ждал на протяжении всего фильма, Федосов намерено растягивает до невозможности и самоустраняется, предоставив главенствовать звукам и воображению зрителя. Мастер изображения здесь превзошел сам себя, он понял, что любое его изображение будет ничтожным в сравнении с тем, что зритель сам может себе вообразить. А? Каково!.. Это ли ни решение эпизода!
Кстати, изначально "Противостояние" состояло из восьми серий - первоначальная версия была почти на два часа длиннее, чем то, что увидели телезрители. Но Аранович был вынужден сократить фильм, убрав из него линию, в которой ставился вопрос: почему в первые годы Великой Отечественной войны у очень многих советских людей были пораженческие настроения. Это ему настоятельно порекомендовали, как рассказывал исполнитель роли полковника Костенко Олег Басилашвили, с самого высокого партийного верха. Как говорилось в те годы, советское общество ещё не готово знать страшную правду...
В 1987 году Валерий Федосов был удостоен профессиональной премии киностудии "Ленфильм" и Ленинградского отделения Союза кинематографистов СССР - Премии имени А.Н. Москвина за лучшую операторскую работу. Он получил её за фильм "Левша" (1986), снятый Сергеем Овчаровым по мотивам сказа Николая Семёновича Лескова. В отличие от "Небывальщины" - предыдущей картины тандема режиссёра и оператора - фильм "Левша" посмотрело на порядок больше кинозрителей - три миллиона триста тысяч. Хотя, конечно, и это не самые впечатляющие цифры - по количеству зрителей "Левша" в премьерном году оказался в седьмом десятке (лидером в 1987 году стал "Человек с бульвара капуцинов" Аллы Суриковой, который в прокате посмотрело почти сорок четыре с половиной миллиона зрителей). Тем не менее, я считаю, что кинофарс Овчарова, в котором сыграло множество советских кинозвёзд - от Юрия Яковлева и Владимира Гостюхина до Леонида Куравлёва и Льва Лемке, достоин куда как более высокого места в этом списке.
Как я уже писал выше, Валерий Федосов принял участие в двух многосерийных телевизионных проектах. В конце 1988 года советские и болгарские телезрители увидели на своих тогда ещё, в большинстве своём, голубых экранах второй - политический детектив "Большая игра". Он был показан в декабре 1988 года. Фильм был снят Семёном Арановичем, с которым Федосов работал и на "Противостоянии", и был совместным продуктом студий "Бояна" (Болгария) и советского "Ленфильма". Сценарий к нему, тоже как и к "Противостоянию" написал Юлиан Семёнов по собственному роману "Пресс-центр. Анатомия политического преступления". Федосов снимал его вместе с болгарскими кинооператорами Христо Тотевым, Атанасом Тасевым.
В 1989 году в фильмографии Федосова появился второй не художественный фильм. Первым был фильм-концерт "Город. Осень. Ритм", а в этот раз он по просьбе своего друга Семёна Арановича снял документальный - "Барон Эдуард Фальц-Фейн. Русские монологи". В нём в течение пятидесяти минут Эдуард Фальц-Фейн - общественный деятель, меценат и собиратель произведений русского искусства, потомок Епанчиных - рассказывает о себе, о своей России, о своей жизни. Этот человек много чем примечателен - например тем, что именно на его деньги была воссоздана Янтарная комната, которую он затем подарил Санкт-Петербургу.
Последней завершённой работой Валерия Федосова стал фильм "Оно" (1989) всё того же Сергея Овчарова. Фильм, как и все картины этого режиссёра, довольно сложный, но для понимающих - чрезвычайно смешной. Правда, смех этот порой - сквозь слёзы. Потому что вызывает его порой жутковатая история нашего государства. Овчаров, как он это обычно и делал, сам написал к своему фильму сценарий - по роману Михаила Евграфовича Салтыкова-Щедрина "История одного города". Композитором картины стал Сергей Курёхин, а сыграло в нём огромное количество звёзд первой величины отечественного кинематографа: Наталья Гундарева, Светлана Крючкова, Маргарита Терехова, Олег Басилашвили, Ролан Быков, Олег Табаков, Леонид Куравлёв, Ирина Мазуркевич и ещё множество замечательных актёров и актрис. К слову, Светлана Крючкова получила в 1991 году национальную кинематографическую премию "Ника" за лучшую роль второго плана за этот фильм.
Да, была ещё и незавершённая работа - драма Владимира Бортко "Афганский излом" (1991). Владимир Федосов не успел её окончить - он умер в перерыве съёмок, когда поехал немного отдохнуть в деревушку в Новгородскую область. И там с ним случился сердечный приступ. Картину после него завершал оператор Павел Засядько, но Федосову, отснявшему большую часть материала, посмертно была вручена вторая премия имени Москвина. Кстати, в некоторых источниках информации почему-то написано, что Валерий Федосов погиб во время беспорядков в Душанбе, где начиналась работа над фильмом. Например, на этом сайте - https://lostfilm.info/person/231341/ . На самом деле, случайной пулей там был убит администратор картины Никита Матросов, а всех остальных членов киносъёмочной группы удалось оперативно эвакуировать в Ташкент - они смогли улететь на военном транспортном самолёте, которым в Душанбе из Ташкента доставили танки.
Позже съёмки продолжили в Туркмении, а несколько сцен было снято в Сирии, но там Валерия Федосова уже не было...
Валерий Иванович Федосов умер пятого июня 1990 года от сердечного приступа. Он похоронен на Шуваловском кладбище Санкт-Петербурга, неподалёку от часовни, поставленной на месте первого храма кладбища. Кстати, на ограде его могилы есть небольшой информационный листок. Один минус - размещён он с той стороны, с которой невозможно разглядеть памятник на месте упокоения кинорежиссёра, и чтоб увидеть памятник на его могиле, нужно обойти весь участок по периметру.
Он был замечательный оператор, использованный самую малость. Самый верхний слой его таланта был задет нашей режиссёрской лопатой. Пусть на меня не обижаются мои друзья, Валерины коллеги, подобного чуда — оператора Валерия Федосова — никто никогда заменить не сможет. Я осиротел. Ищи — не ищи, гляди — не гляди, не мелькнёт его невысокая плотная фигурка. И мы не остановимся поболтать или поругаться. После — всегда было легче дышать, хотя я этого тогда не понимал…
Алексей Герман
Фильмография Валерия Федосова
- 1964 — Фро (короткометражный); режиссёр Резо Эсадзе, в главных ролях Александра Завьялова, Николай Трофимов
- 1967 — Суд (короткометражный); режиссёр Давид Кочарян, в главных ролях Виктор Ильичёв, Евгений Лебедев, Николай Трофимов
- 1970 — Секундомер; режиссёр Резо Эсадзе, в главных ролях Николай Олялин, Наталья Антонова
- 1973 — Исполняющий обязанности; режиссёр Ирина Поволоцкая, в главных ролях Виктор Фокин, Игорь Владимиров, Михаил Козаков
- 1974 — Весенние перевёртыши; режиссёр Григорий Аронов, в главных ролях Роман Мадянов, Лариса Малеванная, Николай Гринько
- 1976 — Город. Осень. Ритм. (короткометражный); режиссёр Вадим Гаузнер, в главных ролях Давид Голощёкин, Георгий Гаранян, Владимир Чекасин
- 1976 — Двадцать дней без войны; режиссёр Алексей Герман, в главных ролях Юрий Никулин, Людмила Гурченко, Михаил Кононов
- 1978 — Ярославна, королева Франции; режиссёр Игорь Масленников, в главных ролях Елена Коренева, Николай Караченцов, Кирилл Лавров
- 1980 — Я — актриса; режиссёр Виктор Соколов, в главных ролях Наталья Сайко, Олег Вавилов, Пётр Меркурьев
- 1983 — Небывальщина; режиссёр Сергей Овчаров, в главных ролях Нина Усатова, Александр Кузнецов, Алексей Булдаков, Сергей Бехтерев
- 1984 — Мой друг Иван Лапшин; режиссёр Алексей Герман, в главных ролях Андрей Болтнев, Андрей Миронов, Нина Русланова, Алексей Жарков
- 1985 — Противостояние; режиссёр Семён Аранович, в главных ролях Андрей Болтнев, Олег Басилашвили, Юрий Кузнецов
- 1986 — Левша; режиссёр Сергей Овчаров, в главных ролях Николай Стоцкий, Владимир Гостюхин, Леонид Куравлёв, Юрий Яковлев
- 1988 — Большая игра (с Атанасом Тасевым и Христо Тотевым); режиссёр Семён Аранович, в главных ролях Владимир Гостюхин, Александр Калягин, Олег Басилашвили
- 1988 — Барон Эдуард Фальц-Фейн. Русские монологи; режиссёр Семён Аранович
- 1989 — Оно; режиссёр Сергей Овчаров, в главных ролях Олег Табаков, Ролан Быков, Леонид Куравлёв, Наталья Гундарева, Светлана Крючкова, Елена Санаева
- 1991 — Афганский излом; режиссёр Владимир Бортко, в главных ролях Микеле Плачидо, Татьяна Догилева, Михаил Жигалов, Алексей Серебряков
Если кто-то желает выразить благодарность автору канала "Вдоль по Питерской", то можно пройти по этой ссылке - ПОБЛАГОДАРИТЬ АВТОРА.
Приглашаю всех на мой сайт. Пока его адрес выглядит так - vdolpopiterskoy.tilda.ws/ , но в будущем станет более симпатичным - vdolpopiterskoy.ru Дело в том, что с Дзеном последнее время творятся разные и не очень приятные для обычных авторов дела. Резко упали показы материалов, дочитывания, подписчиков автоматически отписывают от каналов. Соответственно, сократились до минимума выплаты. Да и те порой не выплачивают по несколько дней. Поэтому я решил создать собственный сайт с той же тематикой, что и этот канал. И называться он будет, как видите, так же - "Вдоль по Питерской". Пока он дублирует канал на Дзене, но у него уже есть явное преимущество для читателей - материалы в нём структурированы, легко найти нужную информацию. И, да, разумеется, этот сайт ещё в процессе создания, но я решил всё-таки поделиться этой информацией со своими читателями. Ну, хотя бы для того, чтобы получить обратную связь - возможно, вы мне подскажете какие-то идеи. А я их постараюсь воплотить на своём сайте.
Если вам понравился материал - поставьте, пожалуйста, "лайк". Вам это ничего не стоит, а канал вы, тем самым, поддержите. Буду рад, если вы захотите высказать своё мнение о материале, не стесняйтесь - комментируйте, благодарите (если считаете нужным), критикуйте. Возможно, в материале что-то упущено и вы знаете какие-то неизвестные детали - пожалуйста, дополняйте. Каждое ваше слово, каждый отзыв чрезвычайно важен для того, чтобы канал оставался на плаву в наше сложное время.
А лучше всего - подписывайтесь на канал "Вдоль по Питерской". Пишите, о ком вы хотели бы прочитать на этом канале. Буду всем благодарен. И ещё - почему-то на Дзене стала действовать автоматическая ОТПИСКА от каналов. Поэтому проверяйте, пожалуйста, остаётесь ли вы подписаны на канал.
Кстати, так как надо шагать в ногу с прогрессом (и не совсем понятно, что дальше будет с Дзеном), я завёл свой Телеграм-канал. Пока буду в нём дублировать материалы Дзена, но в дальнейшем планирую постепенно переходить на Телеграм. Так что, если не хотите меня потерять, подписывайтесь в Телеграме, пройдя по этой ссылке - Телеграм-канал "Вдоль по Питерской".
Так же хочу попросить своих подписчиков подписаться и на мой канал в Ютубе. Правда, он называется не так, как остальные мои аккаунты в соцсетях - Chester Field. Но всё равно - подписывайтесь. Для этого вам надо всего лишь кликнуть по названию канала, перейти на него и там подписаться. Всё просто.
Если кто-то желает выразить благодарность автору и поддержать канал финансово, то вы можете перевести небольшую сумму на эту карту:
2204 2401 3299 0229, Озон-банк.