В традиционной технике масляной живописи есть этап создания имприматуры, есть этап подмалёвка, когда краска накладывается тонкими прозрачными слоями зачастую без использования белил. Есть и этап прозрачных лессировок, применяемых чаще по слоям пастозно разложенной краски. А накладывать следующий красочный слой, если предыдущий размывается или растирается, при этом невозможно. То есть для такой живописи необходимо много времени. Когда времени немного, художник вынужден писать в один слой, предполагая какие-то исправления, уточнения или дополнения по ходу работы. Кто-то при этом следует установленным для себя правилам, кто-то пишет «как пойдёт»…
Анатолий Степанович Пресняков в пору учёбы писал, в основном не жалея краски, раскладывая её чаще всего пастозно. Ориентировался на известные ему образцы, следовал советам педагогов. Хотя в ту пору как раз краску можно было расходовать порой и поэкономнее. Есть один этюд стройки того периода, написанный Анатолием Степановичем без белил, но там использованы настолько тёмные цвета, что я его показательным не считаю применительно к рассматриваемой теме. Но вот настала пора создания работ самостоятельных. Случались у него эмоциональные порывы к работе, были идеи что-то воплотить, мог работать «за компанию»… И появляются этюды масляными красками, написанный так, словно это не масло, а акварель.
Анатолий Степанович не был охоч до рассказов о своих художественных задачах. Считал, что это не нужно, что лишние разговоры отвлекают художника от основного – от самой его работы. Мысли художник обязан выражать не словами, а тем, что он делает кистью или карандашом, то есть рисующим (или пишущим) инструментом. И, значит, можно лишь предполагать, как могла направляться его мысль. Или, если точнее, можно лишь предполагать, как его уже воплощённые мысли можно с той или иной долей вероятности расшифровать в словесную форму.
Может быть, Анатолий Степанович думал создать подмалёвок, а потом удовлетворялся достигнутым результатом? Предполагаю, что так могло произойти в одном или в двух случаях – когда он работал на холстах немалого размера. А когда писал этюд размера небольшого, было не до подмалёвка. Такой этюд создаётся «враз». Для меня очевиднее другое: цвет масляной краски в тонком слое и тем более при отсутствии белил видится насыщеннее, «звучнее», тем более на белом фоне грунта. Но и не только на белом. Тем подмалёвок и хорош в масле. И местами его можно вообще не записывать до самого конца. Анатолий Степанович не стремился к нарочитым контрастам или к подчёркнутой яркости красочных замесов. Его больше увлекала глубокая звучность цветов насыщенных, которые могут возникнуть при использовании сравнительно тонких слоёв краски и без использования белил, которые не только осветляют колер, но и в той или иной мере отнимают у него «глубину», а заодно и изменяют сам цвет, чаще добавляя в него особый холодноватый отлив. А серебристые красочные переливы его порой как раз и "волновали".
Анатолий Степанович не увлекался работой акварелью. О нескольких его акварельных этюдах, созданных за всю жизнь, статья опубликована несколько ранее. https://dzen.ru/a/aZVTZ-pPmGft4ad8И, значит, его рука не могла непроизвольно переносить приёмы работы акварелью в масляную живопись. Да и о произвольности в его случае рассуждать излишне. Вообще, живописных работ Анатолия Степановича, созданных в «акварельной технике» так же мало, как этюдов самой акварелью. И по времени создания они не группируются вместе. Намного больше работ маслом, написанных Анатолием Степановичем с использованием и тонких слоёв краски, и пастозных. Есть немало работ маслом и с густым красочным замесом. Часть работ писалась этапами, с перерывами, когда одна пропись заметно отличается от другой по цветовому настроению. И при этом мысль Анатолия Степановича была, полагаю, предельно проста: «Лучше будет так».
Примечательно, что более ранние работы, прописанные Анатолием Степановичем в максимально тонких красочных слоях, это два более крупных холста. Известно, что создавались они с натуры, и как минимум один из них («Сеньково») – в свободное время между заботами о курировании студенческой группы во время осенних сельхозработ. Понятно, что такие работы создаются не по свежим впечатлениям после посещения выставки или музея, то есть не как изобразительное высказывание по поводу увиденного технического приёма. Но, конечно, Анатолий Степанович не был одиноким в работе тонкими красочными слоями. Какие-то впечатления так или иначе после посещения выставок у него оставались. Тем более, что как раз художники-акварелисты на витебских выставках (по его мнению тоже) смотрелись куда как поинтереснее художников-масловиков. Да вот только ещё плюс к тому можно заметить любопытный нюанс – как раз в зарисовках с натуры простым графитным карандашом Анатолий Степанович в те же года применят похожие по манере штрихи, какие можно увидеть на этих двух холстах в раскладке краски мазками. Вот тут как и мог возникнуть «непроизвольный перенос» приёма работы.
Заметно, что при написании холста "Тополя" Анатолий Степанович не ставил себе задачу "отказаться от белил" и не просто "забыл их положить в этюдник". Местами серебристые оттенки краски, как видно, созданы с небольшой примесью белил - как раз для создания эффекта холодноватости. Это почти как в акварели в тех наборах, где есть и так называемые "акварельные белила". Настроение в холсте "спокойно-взволнованное", композиция предельно проста и своей простоте она как будто бы воплощает и ритмическое построение мелодического мотива.
В этом этюде на холсте белил чуть больше, чем в предыдущем. И проложены мазками эти красочные замесы с примесью белил чуть позже, полагаю, через некоторое время, когда холст предполагалось подавать на выставку. Частично это даже, возможно, не белила, а охра светлая. В целом красочные слои, если смотреть на оригинала работы, "неизмеримо" тонки, через них видна фактура грунта и холста. А цветовой строй холсте немного уходит в цветовую фантазию, отражающую настроение художника.
Вот уж в каком этюде заметны буквально акварельные красочные потёки. Особенно в небе и луге. В цветовом колере, обозначающем крышу домика, белил меньше грамма, наверное. А в кронах деревьев красочные мазки ритмически разложены опять-таки почти как в рисунках Анатолия Степановича того же периода.
Этот этюд создан Анатолием Степановичем тоже во время выезда на осенние сельхозработы со студенческой группой. И написан он "враз". И в этом случае как раз очевидно, что "перламутровая светлота" в большинстве красочных мазков задаётся при помощи охры. Ну а светлые серебристые стволы молодых осинок, конечно, удобнее прописывать поверх обей цветовой раскладки. И тут без белил не обойтись. Хотя Анатолий Степанович иногда применял и буквально протирание или "процарапывание" свежей краски до грунта. Но это не при "отработке приёма", а в ходе импровизации.
Эта работа уже не витебского, а рязанского периода жизни и работы Анатолия Степановича. Ритм накладывания красочных мазков становится более разнообразным и отчасти более мягким". Этюд создан опять-таки во время выезда на осенние сельхозработы в свободное от организаторских забот время. Подобающая погода, полтора часа свободного времени после трудового дня и - вот этюд. Белил использовано в этом этюде немного побольше, чем в предыдущих. Да и задачи, повторюсь, у Анатолия Степановича не было - именно что писать без белил. Да вот что, конечно, влияло в той или иной степени на выбор приёма работы - экономное отношение к используемым материалам. Хотя, опять-таки, целью и основной идеей оно не было. Сочетание красок в этом этюде классическое - золото охры и серебро голубизны проглядывающего неба. Внизу белёсость в основном не белилами задана, а охрой. Немного белил взято для светлых облаков. Да, звучность цвета без примеси белил - штука очень интересная и полезная для тех красок, где белил всегда под рукой.
Белила отчасти и во многом облегчают работу по замесу оттенка живописцу, отчасти эту же работу усложняют. Я не раз наблюдал, как студенты на уроках цветоведения другого преподавателя буквально мучаются, пытаясь выполнить задание по созданию полноценного цветового круга с помощью гуаши и обильно сдабривая её белилами. Когда приходят заниматься ко мне в "Студию изобразительного искусства (Творческие мастерские)" (Рязань, ул. Соборная, д. 52, каб. 44), имея опыт работы гуашью на уроках у других преподавателей, то мне всегда приходится начинать с совета стараться поменьше использовать белил, когда это возможно. Часто гуашью можно писать и вообще без белил. И этот мой совет вызывает удивление. Ранее советовалось прямо противоположное. Это же можно отнести и к масляным краскам, и к темперным... Но подробнее об этом как и об учебных приёмах работы гуашью - в другой раз.