Добавить в корзинуПозвонить
Найти в Дзене
Владислав Соколов

Как появилась фабрика грёз: рождение индустрии

В начале 20 века Америка сделала то, до чего Европа не додумалась, хотя могла: превратила развлечения не просто в бизнес, а в конвейер со своими стандартами и безжалостной логикой рынка. Культура перестала быть искусством и становилась продуктом. Поговорим просто о сложных вещах. Студийная практика: цех по штамповке хита Первыми это освоили голливудские студии. Они выстроили вертикально интегрированную систему: сами нанимали актеров и сценаристов, сами снимали в своих павильонах, сами монтировали и главное - они владели сетями кинотеатров по всей стране. Результат оказался колоссальным: полный контроль над продуктом, от идеи до показа. Кино перестало зависеть от вкуса режиссера-одиночки, оно стало работой огромного коллектива, где каждый знал свое дело. Феномен Tin Pan Alley («Аллея жестянок»). В музыкальной индустрии подобную роль сыграла нью-йоркская улица Tin Pan Alley. Именно там, в офисах музыкальных лейблов, композиторов впервые посадили в комнаты с пианино и заставили писать

Как появилась фабрика грёз: рождение индустрии.

В начале 20 века Америка сделала то, до чего Европа не додумалась, хотя могла: превратила развлечения не просто в бизнес, а в конвейер со своими стандартами и безжалостной логикой рынка.

Культура перестала быть искусством и становилась продуктом. Поговорим просто о сложных вещах.

Студийная практика: цех по штамповке хита

Первыми это освоили голливудские студии. Они выстроили вертикально интегрированную систему: сами нанимали актеров и сценаристов, сами снимали в своих павильонах, сами монтировали и главное - они владели сетями кинотеатров по всей стране.

Результат оказался колоссальным: полный контроль над продуктом, от идеи до показа. Кино перестало зависеть от вкуса режиссера-одиночки, оно стало работой огромного коллектива, где каждый знал свое дело.

Феномен Tin Pan Alley («Аллея жестянок»).

В музыкальной индустрии подобную роль сыграла нью-йоркская улица Tin Pan Alley. Именно там, в офисах музыкальных лейблов, композиторов впервые посадили в комнаты с пианино и заставили писать песни по формуле: куплет , запоминающийся припев , модуляция в конце.

Для чего? Чтобы так называемый «пластмассовый шлягер» покупали не из любви к искусству, а потому что он «заедал» в голове после первого прослушивания. Там впервые возникла профессия «профессиональный хитмейкер» , то есть человек, который угадывает, что понравится публике.

Маркетолог-пиарщик в общем :)

Рождение «системы звезд»

До Голливуда артисты были просто исполнителями. Индустрия поняла: продавать нужно не столько фильм или пластинку, сколько личность. Студии начали конструировать образы «звезд» так же тщательно, как пишут сценарии. Имена, биографии, скандалы, свадьбы, сплетни, разводы- всё работало на то, чтобы зритель пришел в кинотеатр на конкретного актера. Преданность бренду в культуре возникла раньше, чем в рекламе условной зубной пасты или чипсам.

Реклама, которая создает спрос

Публику учили хотеть покупать. Голливуд и музыкальная индустрия первыми освоили кросс-промоушен: песня из фильма звучит по радио, радио рекламирует пластинку, а в журнале интервью со звездой напоминает, что фильм всё еще идет в прокате. Так создавался замкнутый круг хайпа, из которого невозможно вырваться.

В сухом остатке: именно тогда родилась ключевая формула американской массовой культуры:

стандартизация содержания + мифологизация звезд + тотальная реклама = продукт, понятный в любой точке мира.

В следующем посте поговорим, как этот конвейер вышел за пределы США и начал завоевывать планету.

Однажды в 🇺🇸.Подписаться

-2
-3
-4
-5
-6
-7
-8
-9
-10