Гитарные соло, ими восторгаются, о них спорят до хрипоты, и не важно профессионал вы или обычный любитель-дилетант. Среди бесчисленной и разнообразной коллекции у каждого фаната есть свои заветные, поразившие нас настолько, что мы готовы часами их смаковать, растягивая эстетическое удовольствие и вслушиваясь в нюансы. Бесспорно, это одна из самых великих форм исполнительского искусства во всей современной музыке.
Оценить эти сольные экзерсисы непросто: в истории рок-музыки сохранился огромный массив гитарных соло, достойных и признания, и самого пристального внимания. Помимо этого, каждое соло индивидуально, зачастую завязано на мелодической линии произведения и в некоторой степени законченно совершенно само по себе. И каждый любитель составил бы свой именной список «величайших гитарных соло всех времён», и в этом вся суть.
Тем ни менее, периодически проводятся попытки провести некий классификационный рейтинг, что само по себе довольно странная идея, ведь музыка, – она всё же, не из категории точных наук, где можно чётко и предельно ясно описать параметры, по которым будет производиться сам отбор и последующая градация композиций.
Многие издания регулярно проводят опросы среди своих читателей, журналистов и музыкантов в качестве экспертов, дабы определить некие «объективные» списки, сформированные по их итогам – своеобразный замер общественного мнения в определённый исторический момент. Это дань уважения традиции и всем сопутствующим ритуалам. Последними по времени была редакция журнала «Rolling Stone», собственными силами сформировавшая такой перечень «величайших гитарных соло всех времён». Некоторые из них являются культовой классикой, другие настолько популярны у всех, что даже запрещены к проигрыванию в гитарных магазинах.
Этот список представляет собой смесь разных жанров, поколений и грувов. Наверняка, этот список многим покажется спорным, будет горячо обсуждаться и даже осуждаться. Мне представляется, что правильнее всего к этому отнестись как к чему-то занимательному, и не более того. Всего журнал опубликовал сотню «величайших гитарных соло», я из этого всего ограничился обзором лишь топ-50. Этот материал является продолжением статьи:
Гитарные соло представлены в обратном порядке.
25. Guns N’ Roses «Sweet Child O’ Mine» (1987)
Рифф, представляющий прорывной сингл «Ганзов», может быть культовым, но именно соло Слэша придаёт «Sweet Child O' Mine» сердце и душу. Как и ласкающий в куплетах вокал Эксла Роуза, так же лиричен этот чёткий и чистый тембр «Les Paul», который постепенно нарастает до взрывного блюзового искажения. Это также единственная часть трека «Appetite for Destruction», которая нравится Слэшу – он часто критикует «Sweet Child O' Mine» за чрезмерную балладность. «Это меня действительно раздражало», – однажды сказал он. – «Я пришёл с изменением аккордов для соло, что для меня стало единственной положительной частью песни».
24. Television «Marquee Moon» (1977)
Television были идеальной нью-йоркской гитарной группой, исследующей в городских трущобах новый вид панк-психоделии. С Томом Верленом на «Fender Jazzmaster» и Ричардом Ллойдом на «Fender Stratocaster» эти ребята играли на сцене, словно бы ответ клуба «CBGB» на музыку Grateful Dead. «Marquee Moon» – их грандиозная 10-минутная эпопея: Верлен парит над отрывистым грувом, наполненным жутким ужасом, загипнотизированный огнями города, со своим жутким звуком в верхнем регистре. Патти Смит описала его саунд как «как тысяча кричащих синих птиц». Каждую ночь они брали «Marquee Moon» в новое место – особенно 17-минутную версию из Портленда в 1978 году. «Это было просто – быть на сцене и хотеть что-то создать», – сказал Верлен. – «Так что я играл, пока что-то не происходило. Это гораздо большее – это джаз, The Doors или альбом «Five Live Yardbirds» – такого рода рейв-ап динамика». Это гитарное приключение, открытое для любой группы, достаточно сумасшедшей, чтобы попробовать пойти тем же путём.
23. Derek and the Dominos «Layla» (1970)
В августе 1970 года Дуэйн Оллман узнал, что Эрик Клэптон находится в Майами и записывается со своей новой группой. Поэтому он неловко заглянул на сессии и вошёл в историю. «Должна была состоястся какая-то телепатия», – рассказывал продюсер Том Дауд, – «потому что я никогда не видел, чтобы спонтанное вдохновение происходило с такой скоростью и на таком уровне». Они никогда не встречались, но между ними сразу же возникла музыкальная химия, превратив весь альбом «Layla» в гитарную дуэль – особенно заглавную песню, отчаянную просьбу к жене Джорджа Харрисона – Пэтти Бойд. По словам Клэптона, Оллман придумал 12-нотный рифф, а затем дополнил его высоким кричащим слайд-соло, звучащим, как терменвокс, за которым гонится адская гончая. Можно услышать, как кто-то в студии ахает: «Уууу!» Для кульминации Оллман добавляет «птичьи щебетания» после фортепианной интерлюдии.
22. Neil Young and Crazy Horse «Powderfinger» (1979)
Сага Нила Янга полна множества рваных гитарных скиллов – от однотонного соло в «Cinnamon Girl» до мечтаний «Like a Hurricane», «Cortez the Killer» или «Danger Bird». Но «Powderfinger», монстр-центр его классического альбома 1979 года «Rust Never Sleeps», – это внутренняя дрожь во всей своей ярости, принятие вызова панк-рока. Его соло полно жестокого насилия, но при этом такое уязвимое и элегичное, болезненная жалоба по потерянному ребёнку, застрявшему на войне, которую он не может понять. Под аккомпанемент мощного топота Crazy Horse он уносится на гитаре «Old Black Les Paul Goldtop» 1953 года выпуска, которую он обыгрывал на сцене с конца 60-х. Она по-прежнему остаётся изюминкой его концертов, когда Янг исполняет куплет за куплетом. «Невозможно практиковаться и быть великолепным», – замечает он. – «Ты должен быть в гармонии с самим собой – тогда ты сможешь играть даже на расстроенной гитаре, и это будет здорово».
21. Stevie Ray Vaughan «Texas Flood» (1983)
Соло в записи Стиви Рэя Вона «Texas Flood» звучит сегодня так же свежо, как и когда этот блюзовый новатор впервые записал его во время сессий 1982 года для своего дебютного альбома. Он тоже назывался «Texas Flood» и способствовал новому интересу к жанру. Для новичков в гитарном блюзе соло Вона поражает: почти двухминутный прожектор изгоняет всевозможных демонов, а покойный гитарист постоянно продвигает свой «Fender Strat» всё дальше и дальше. По словам басиста Кармайна Рохаса, который записывался с Воном во время сессий «Let's Dance» Дэвида Боуи, SRV позволил музе направлять его. «Большинство парней технически очень хороши, но у них нет духа. Нужно иметь и то, и другое», – рассказывал он в 2020 году. – «Texas Flood – эмоциональная песня. Включаешь – и она звучит так, будто её сущность звучит через динамики. Он не врал».
20. Jeff Beck «Freeway Jam» (1975)
Учитывая, насколько инновационным был Джефф Бек, этот список легко мог бы вместить 100 его соло. Лид-брейк в «Shapes of Things» группы Yardbirds звучит как трепетная рок-рага; в «Beck's Bolero» лучащееся соло сочетается со вздохом блюзовой гитары; плаксивый, ломкий брейк в «People Get Ready» звучит более душевно, чем скрипучая песня Рода Стюарта; а в «Nadia» – это трепещущая медитация в стиле бамми-бар, которая дрожит в ритмах трип-хопа. Но его наследие по-настоящему расцветает в инструментальном «Freeway Jam» из альбома «Blow by Blow» 1975 года – четырёх с половиной минутах экспрессионизма в стиле джаз-фьюжн, на котором Бек изгибает плавающие гармоники, переливается на высоких нотах и позволяет нотам сверкать, играя ладами. Это мастер-класс по музыкальному мастерству, но это только верхушка айсберга.
19. Lynyrd Skynyrd «Free Bird» (1973)
Какую песню ты хочешь услышать? Есть только один ответ: «Free Bird». С тех пор как Lynyrd Skynyrd выпустили свой зажигательный южный гитарный эпос в 1973 году, это название, которое фанаты любят кричать, даже на концертах других исполнителей. Skynyrd начали расширять свою деятельность в первые дни барной группы во Флориде, чтобы дать вокалисту Ронни Ван Занту перевести дух. «Поиграйте ещё немного», – говорил он парням. – «У меня болит горло, и мне нужен перерыв». Аллен Коллинз сыграл четырёхминутное соло на своём «Gibson Explorer», а Гэри Россингтон добавил слайды на своём «SG». «Весь длинный джем по-настоящему был сам Аллен Коллинз», – рассказывал Россингтон. – «Он был плохим. Он был очень плохим! Он был ужасен до костей». С тех пор это соло заставляет байкеров ронять слёзы в их пиво.
18. The Jimi Hendrix Experience «Little Wing» (1968)
«Little Wing» – одна из самых коротких вещей Джими Хендрикса, но она также самая потрясающая. Лучшая точка альбома «The Axis: Bold as Love» – это истинное определение «меньше – значит больше», красивый всплеск эйфории, который уходит ещё до того, как ты осознаешь её. Хендрикс написал песню после выступления на «Monterey Pop Festival», и это был легендарный опыт, который он прекрасно передаёт в этом сольном исполнении. В нём он издаёт мечтательные, медленные ноты через вращения динамиков «Leslie» – устройства, изначально предназначенного для электроорганов. «Little Wing болезненно короткий и мучительно красив», – сказал об этой песне гитарист Джон Мейер в 2010 году. – «Это как твой дедушка, который возвращается из мира мёртвых, тусуется с тобой полторы минуты, а потом уходит. Это идеально, а потом исчезает».
17. Ozzy Osbourne «Crazy Train» (1980)
В середине 70-х группа Рэнди Роудса Quiet Riot вращалась в тех же кругах, что и Van Halen, где его считали таким же новаторским и внушительным, как Эдди Ван Халена. Но там, где Van Halen сразу стали суперзвёздами с дебютным альбомом 1978 года, Quiet Riot не смогли прорваться. И тут появился Оззи Осборн. Только что покинувшему Black Sabbath «Принцу Тьмы» теперь нужно было не отставать от Van Halen, и, к счастью, у Роудса были необходимые стремления и уникальная энергия, чтобы выделиться среди будущих клонов Эдди. Соло Роадса в «Crazy Train» сочетает минорную драму Бетховена с тэппингом и блюзовыми интонациями, и в его тембре есть качество, будто оно прорезает дыру в ваших колонках. Стив Вай однажды назвал это первым соло, которое он когда-либо услышал и которое заставило его почувствовать страх.
16. Grateful Dead «Morning Dew» (Live at Cornell University, May 8, 1977)
Джерри Гарсия всю жизнь любил играть «Morning Dew». Фолк-певица Бонни Добсон написала её в 1961 году, но в руках Гарсии она превратилась в эпический психоделический плач. Этот великолепный 14-минутный «Morning Dew» вошёл в историю – легендарный кульминационный момент самого легендарного шоу, которое когда-либо играли Grateful Dead. И было это в Корнеллском университете 8 мая 1977 года. Здесь Гарсия в его самом возвышенном проявлении. Они запустили эту версию на публику, уже ошеломлённую 27-минутной «Scarlet Fire», прямо после «St. Stephen» и «Not Fade Away». Гарсия парит на своей гитаре «Travis Bean TP500», особенно в последние шесть минут, где он переходит от приглушённого шёпота к полноценному электрическому похоронному вою. Как и «Dark Star», «Morning Dew» – это история, которую Grateful Dead рассказывали десятилетиями, с множеством важных версий. Но с тех пор, как шоу в Корнелле стало популярным в 70-х, этот «Дью» показывает их истинный дух.
15. Prince «While My Guitar Gently Weeps» (Rock & Roll Hall of Fame Ceremony) (2004)
Легендарное, мегавирусное гитарное соло Принса на церемонии введения в «Зал славы рок-н-ролла» 2004 года якобы стало ответом на то, что его не включили в список «100 величайших гитаристов всех времён» этого издания 2003 года. (В обновлённой версии 2023 года у него 14-я позиция – прим.). В середине звёздного завершающего исполнения песни «While My Guitar Gently Weeps» «Его Величество Пурпурность» внезапно появляется из тени без предупреждения и без усилий исполняет три минуты возвышенной гитарной крутости, от которой Том Петти и Джефф Линн улыбаются, глотая пыль его изысканности. В основном импровизированное и неотрепетированное соло эмоционально заряжено с первой ноты, взрываясь пламенем акробатических разрывов, быстрых легато и электрического шоу. Но даже в самые яркие моменты Принс держит свою фразировку в основе мелодии классики Харрисона из «White Album», отдавая дань уважения от одного величайшего исполнителя другому.
14. Queen «Bohemian Rhapsody» (1975)
«Bohemian Rhapsody» наполнена безупречными украшениями, главное из которых – энергичное девятитактное гитарное соло Брайана Мэя, которое связывает балладное начало песни с её всё более лихорадочным оперным брейкдауном. В интервью Мэй рассказал, что хотел бы соответствовать вокалу песни со своим инструментом: «Фредди сказал, что хочет соло, а я сказал, что хотел бы, по сути, «спеть» куплет на гитаре», – вспоминал Мэй. – «Я хотел заняться этим в другом месте. Я бы добавил другую мелодию». Соло Мэя стоит отдельно по мелодии. «Этой мелодии нет нигде больше в песне, но она на знакомой аккордовой последовательности, так что очень хорошо вписывается», – сказал он. И это мастер-класс по максимальному эффективному использованию короткого времени, чтобы оказаться в центре внимания.
13. Allman Brothers Band «Statesboro Blues» (1970)
В свой 22-й день рождения Дуэйн Оллман болел в постели. Поэтому его брат Грегг пришёл с подарком – пузырьком таблеток. Но через пару часов после ухода Греггу позвонили и сказали: «Младший брат, иди сюда сейчас!» Дуэйн опустошил пузырёк и начал использовать её как слайд, играя им старую мелодию Блайнда Вилли МакТелла «Statesboro Blues». «Я просто сидел три недели и репетировал», – рассказывал Дуэйн в 1971 году. – «Всё равно это звучало ужасно». Тем не менее, он использовал этот слайд в песне, когда Allmans Brothers запустили «Statesboro Blues» для своей живой классики «At Fillmore East». Дуэйн за свои недолгие 24 года создал немало запоминающихся вещей: эпический джем «You Don't Love Me», домашнюю безмятежность «Blue Sky», влюблённые всхлипывания «Layla». Но вся его история была именно в «Statesboro Blues». Его оставшиеся в живых коллеги по группе играли её на его похоронах.
12. Michael Jackson «Beat It» (1984)
Даже собственный брат и коллега Эдди Ван Халена, Алекс, никогда не мог этого понять. Почему Эдди выложил весь свой арсенал трюков – величайший набор скиллов, когда-либо накопленный дотоле каким-либо гитаристом, – в одном 20-секундном гостевом соло на песне Майкла Джексона, да ещё и без какой-либо оплаты?! Здесь всё – от двуручного тэппинга до волшебных гармонических криков, издаваемых при помощи рычага тремоло – целый словарный запас, формирующий десятилетие, и всё это одной парой рук. Это, возможно, самое щедрое гостевое выступление в истории записанной музыки, и ничего подобного не было ни в одной поп-песне до или после. Он разрушил стены между жанрами и помог Джексону преодолеть нежелание «MTV» показывать чернокожих артистов.
11. Jimi Hendrix «All Along the Watchtower» (1968)
«All Along the Watchtower» уже была классикой до того, как Джими Хендрикс взял её в оборот. Это одна из самых страшных песен Боба Дилана – упрощённая акустическая библейская притча из его альбома 1967 года «John Wesley Harding». Но Хендрикс, давний фанатик Дилана, поднял её на совершенно новый уровень, радикально переработав в гитарный шторм с ревущим ветром. Он записал «Watchtower» всего через несколько недель после выхода оригинала для «Electric Ladyland». Его пятичастное соло оживляет суровую атмосферу, особенно тот призрачный стон слайда на второй минуте. «Это действительно меня переполнило», – сказал Дилан об этой версии Хендрикса. – «У него был такой талант: он мог находить вещи внутри песни и энергично их развивать. Он находил там то, о чём другие даже не подумали бы. Он, наверное, улучшил песню благодаря тем пространствам, которые использовал».
10. The Beatles «While My Guitar Gently Weeps» (1968)
«While My Guitar Gently Weeps», классика с «White Album», – самая легендарная сольная композиция «Битлз», но это соло исполнил лучший друг Джорджа Харрисона – Эрик Клэптон. Это было спонтанно: Джордж пригласил его сыграть прямо перед сессией, когда они ехали в Лондон. Клэптон был в ужасе и сказал: «Никто не играет на сессиях The Beatles!» Джордж просто ответил: «И что? Это моя песня!» Но у него был скрытый мотив – ему надоела открытая война на Эбби-роуд, и он знал, что остальные «битлы» будут вести себя вежливо рядом с почётным гостем. Как он позже это шутливо прокомментировал: «Все вели себя как можно лучше». Клэптон сыграл соло в стиле Харрисона на вишнёво-красном «Les Paul» 1957 года, прозванном «Люси», который он только что подарил Харрисону. Джордж использовал эту гитару на «White Album» и «Abbey Road», включая и на «Something». Да, именно так: он сыграл свою самую романтичную любовную песню Пэтти Бойд на гитаре, которую ему подарил Клэптон – её будущий муж!
9. Funkadelic «Maggot Brain» (1971)
По легенде, гений Parliament-Funkadelic Джордж Клинтон сказал гитаристу Эдди Хейзелу сыграть открывающий трек альбома Funkadelic 1971 года так, будто ему только что сообщили о смерти матери. В результате получается такой душераздирающий, умопомрачительный инструментал, который ощущается как передача чистой, необработанной скорби. Самоучка-гитарист, поклонявшийся Джими Хендриксу, Хейзел внёс большой вклад в канон Parliament-Funkadelic. Но почти 10-минутное гитарное соло, открывающее их мрачный, тревожный, но всё же чертовски крутой альбом «Maggot Brain», остаётся краеугольным камнем его наследия. Ноты исполняются не столько сильно, сколько вырываются из его инструмента. В конце концов, Хейзел вызывает в себе чувство настойчивости, поднимаясь в последние минуты из пепла эхо-педалей. «Это музыкальное произведение, вызывающее призраки прошлого», – сказал Вернон Рид из «Living Colour». «Это вызывает страдания. Это вызывает радость. Это шедевр!»
8. Steely Dan «Kid Charlemagne» (1976)
В классическом стиле Steely Dan Ларри Карлтон провёл в студии не менее 90 минут (возможно, и больше) вместе с Дональдом Фейгеном и Уолтером Бекером, работая над гитарным соло для «Kid Charlemagne». Гитарист, обученный джазу, настолько известный своим использованием «Gibson ES-335», что получил прозвище «Mr. 335», даже по просьбе Беккера сделал несколько дублей с «Fender Stratocaster», прежде чем ему разрешили вернуться к основной гитаре. «Вскоре после этого мы увлеклись этим», – вспоминал Карлтон в одном из интервью, излучая непринуждённость, достойную его работы над «Kid Charlemagne». Его соло в середине и в конце (сделаны с первого дубля) мастерски балансируют сложность и лёгкость, золотые поп-рок мелодии, не боясь космических джазовых поворотов. И его фразировка никогда не сбивает – лёгкое скольжение даже в самых быстрых или колючих местах, каждая нота тает, словно капля росы на солнце.
7. Led Zeppelin «Stairway to Heaven» (1971)
«Я думаю, что «Stairway to Heaven» кристаллизует суть группы», – сказал гитарист Джимми Пейдж в 1975 году. Он не ошибается. Восьмиминутная одиссея с «Led Zeppelin IV» демонстрирует то, что у каждого участника получалось лучше всего: кельтские, пасторальные тексты Роберта Планта, произнесённые его культовым воем банши; по-прежнему разносторонний басист Джон Пол Джонс, записавший партии мистической блокфлейты и электрического пианино; Джон Бонэм, вносящий своими громовыми барабанами и рай, и ад. Но ещё есть Джимми Пейдж, который использовал для ослепительного финала «Fender Telecaster» 1959 года, подаренный ему Джеффом Беком. Соло Пейджа было полностью импровизационным, мастер-классом в стиле «первая мысль – лучшая» по мелодии и силе – достаточно, чтобы довести его до конца, но не настолько, чтобы затмевать всё остальное. «Каждый музыкант хочет сделать что-то долговременное, что продержится долго», – рассказывал Пейдж. «И, думаю, мы сделали это с Лестницей».
6. Chuck Berry «Johnny B. Goode» (1958)
Чак Берри довёл до совершенства рок-н-ролльное гитарное соло каким мы его знаем в «Johnny B. Goode» – главном гитарном гимне. Его первый 18-секундный шквал был выстрелом, услышанным по всему миру, взрывом электрической бравады уровня падения Тунгусского метеорита, который вдохновил половину музыкантов в этом списке взять в руки свою первую гитару. Как сказал Кит Ричардс: «Чак – отец для всех нас». Это история о мальчике из Луизианы, который играет на гитаре, пока его мама убеждает: «Вперёд, Джонни, вперёд!» И это было вдохновлено его первым концертом в Новом Орлеане. Как он писал в своих мемуарах: «Восторг от того, что моё чернокожее имя было опубликовано по всему городу, в одном из городов, через которые привозили рабов, превратилось в песню Johnny B. Goode». Каждая традиция американской музыки где-то присутствует в гитаре Чака Берри.
5. Van Halen «Eruption» (1978)
Почти через полвека после выпуска своего одноимённого дебютного альбома Van Halen практически невозможно представить, какое влияние оказал второй трек альбома — одноминутное и 42-секундное гитарное соло с уместным названием «Eruption» – на ход истории гитары. Лаконичное заявление Эдди Ван Халена с революционным использованием двуручного тэппинга, наполненным мастерством с использованием рычага тремоло, ослепительной скоростью и богатым, овердрайвовым тембром – он называл это «коричневым звуком» – заложило лексикон нового поколения гитаристов. Как сказал Эдди Ван Хален, который часто жаловался, что в «Eruption» есть ошибка, которую он не смог воспроизвести: «Включение соло в альбом было почти второстепенным. Мы баловались, репетировали перед шоу, которое нужно было сделать в «Whiskey a Go Go», так что я разогревался, репетировал своё соло. Наш продюсер Тед (Темплман) заходит и спрашивает: «Эй, что это?» Я отвечаю: «Это маленькая сольная вещь, которую я делаю вживую». Он говорит: «Эй, это здорово – запиши её на пластинку!»
4. Pink Floyd «Comfortably Numb» (1979)
Трансцендентальное соло Дэвида Гилмора в «Comfortably Numb» – это не просто один ведущий номер, а лучшие части из пяти или шести дублей, хотя никто этого не заметит. «Я просто следовал своей обычной процедуре: слушал каждое соло и отмечал тактовые реплики, выбирая, какие же части хороши», – рассказал однажды Гилмор. Он просто поднимал и опускал фейдеры каждый раз, когда фраза достигала его ушей, создавая мозаику, которая стала самым впечатляющим соло в его карьере. Его игра – эмоциональная, душевная и красивая, придала унылости «The Wall» человеческое тепло. К счастью для фанатов Pink Floyd, он оставил её в сетах группы после ухода Роджера Уотерса, блестяще расширив на концертных альбомах, таких как «Pulse» и свой недавний сольный концертный альбом «The Luck and Strange Concerts». По словам Гилмора, каждый раз, когда он играл соло на сцене, это превращалось во что-то новое.
3. The Eagles «Hotel California» (1976)
Невозможно отрицать непревзойдённую рок-легенду 70-х «Hotel California», изюминкой которой являются дуэльные гитарные соло. Сохранившиеся в вечности, благодаря продюсеру Биллу Шимчику, в марафонском заглавном треке альбома группы 1976 года, соло представляют собой противостояние гитаристов Джо Уолша и Дона Фелдера. Они оба звучат очень певуче, особенно во время кульминации песни. «Между мной и Фелдером всегда была небольшая конкуренция. Мы всегда старались немного превзойти друг друга... О, да? Послушай это!» – рассказывает Уолш в документальном фильме 2013 года «История The Eagles». Будь то на оригинальной студийной записи или на концертной, гитарные соло всегда вызывают прохладный ветерок и лёгкий трепет. Шимчик, курировавший альбомы B.B. King и Боба Сигера, говорил: «Завершение «Hotel California» – одна из вершин моей продюсерской карьеры».
2. Jimi Hendrix «Machine Gun» (1970)
Никто не делал с гитарой больше, чем Джими Хендрикс, но «Machine Gun» – это Хендрикс в его самом Хендриксовском стиле – самое амбициозное, сырое, душевное выражение его музыкального гения. Трек взят из альбома «Band of Gypsys», записанного вживую в Новый год 1970 года в «Fillmore East» – 12-минутная буря электрической боли и политической ярости, вдохновлённая насилием во Вьетнаме и Америке. Многие гитарные легенды называли это величайшим соло всех времён – от Слэша («это Святой Грааль») до Кирка Хэммета. «Это не только моё любимое гитарное соло всех времён», – сказал Трей Анастасио из Phish, – «оно включает величайшую ноту, когда-либо исполнявшуюся на электрогитаре – высокую кричащую, которую Джими играет прямо в начале своего соло». У Хендрикса были более крупные хиты, но это самое далёкое место, куда он когда-либо забирался. Спустя более 50 лет «Machine Gun» остаётся крайним пределом того, каких высот могут достичь гитара и гитарист.
1. Prince «Purple Rain» (1984)
Истоки композиции «Purple Rain» наполнены легендами: Принс думал, что она могла бы стать кантри-песней, он предложил её Стиви Никс, которая считала, что она слишком кинематографична, чтобы её записывать. А первой её услышала бездомная женщина, когда Принс пригласил её в репетиционное помещение своей группы The Revolution. Но всё это не имеет значения, ведь для всех остальных группа родила «Purple Rain» на First Avenue в Миннеаполисе 3 августа 1983 года, когда Принс выжал соло из гитары, которое больше напоминало трогательный крик души, чем музыкальный калейдоскоп. Это первый раз, когда они исполняли её вживую, и эта же версия есть на альбоме «Purple Rain». К тому времени гитарное мастерство Принса было хорошо задокументировано, но плавность его фразировки в песне и то, как он щипал струны, чтобы ноты поднимались к небесам, говорили больше о том, что же значила «Purple Rain», чем его наивный в ней текст.
Такой, вот, получился список. Не забываем, что это лишь чьё-то коллективное мнение, и оно не обязано совпадать с вашим личным.
☑ Если понравилась статья, не стесняйтесь ставить лайк и делать комментарии!
➤ Чтобы не пропустить новое, подписывайтесь на канал
☢️ Другие статьи подобной тематики: