Не зря говорят, жизнь нужно прожить так, чтобы до конца оставаться человеком. В 2026 году всё белорусское культурное сообщество будет отмечать значимую дату. Ровно 110 лет прошло со дня рождения замечательного человека, защитника Родины, белорусского живописца, заслуженного деятеля искусств БССР, доцента кафедры рисунка и живописи Белорусского государственного театрально-художественного института Натана Моисеевича Воронова, чьё творчество бесспорно занимает достойное место в национальном искусстве XX века. За свою яркую жизнь мастером были созданы удивительные по красоте и выразительности художественного языка произведения, отличающиеся жанровым и тематическим разнообразием.
Натан Воронов родился в Могилеве, который входил тогда в состав Российской Империи 1 июня (16 мая) 1916 года. Будущий художник появился на свет в семье Моисея и Софьи Вороновых. Натан был средним сыном своих родителей, имел двух братьев, старшего Аарона и младшего Вениамина. Отец был художником и преподавал в местной художественной школе. Творческая атмосфера, в которой рос маленький Натан, безусловно повлияла в дальнейшем на его желание профессионально заниматься живописью. С выбором профессии определившись ещё в детстве, Натан Воронов в 1931 году поступает Витебский художественный техникум, который на тот период времени был главным на территории Беларуси учебным заведением по профессиональной подготовке художников. В этом техникуме Воронов проучился до 1934 года. Его учителями стали знаменитые Иван Ахремчик и Федор Фогт. Желание поделиться знаниями и мастерством, стремление обучать любимому делу побудило молодого человека к тому, что он стал преподавать живопись и рисунок в школах № 3 и № 20 в Могилеве. В 1934 году был введен IV курс обучения в Витебске, и художник продолжил учебу. Уже в тот период времени молодой человек отличался незаурядными способностями и большим творческим потенциалом, который отмечали в первую очередь, порой строгие и требовательные преподаватели. Об этом свидетельствует и тот факт, что уже с 1933 года молодой художник стал принимать участие в выставках. В награду за хорошую учёбу и рвение постичь все тонкости любимого дела в 1935 году Натан Воронов в числе лучших учеников был направлен для продолжения обучения в Ленинград, в Институт живописи, скульптуры и архитектуры имени И. Е. Репина. Удача снова улыбается молодому Воронову, он попадает в чуткие руки, выдающегося советского художника и талантливого педагога Александра Осмеркина, который воспитал несколько поколений студентов в лучших традициях русского и западного искусства. Итогом педагогического процесса, творческого взаимодействия учителя и ученика стала первая персональная выставка Натана Моисеевича, с успехом, прошедшая здесь же в 1941 году. Жизнь, как говорится, била ключом, казалась безоблачной, Воронов должен был отправится на преддипломную художественную практику в Карпаты. Однако, как это часто случается жизнь вносит свои порой непоправимые коррективы, так и случилась, началась Великая Отечественная война. Страшную и ошеломляющую своей трагичностью для всего советского народа дату, 22 июня 1941 года Натан встретил дома на каникулах в родном Могилеве. Вполне осознавая, что как студент он имел право остаться городе на Неве, художник принимает волевое и смелое решение отправится на фронт защищать Родину. После краткосрочной учебы в 3-м артиллерийском училище (г. Кострома) Натан Моисеевич оказывается в самой гуще кровавых ошеломляющих судьбоносных событий Великой войны. Таким образом вместо красивейших карпатских пейзажей, он осознанно выбрал самый, пожалуй сложный, но достойный путь. Воронов был из числа тех белорусских художников, которые добровольно предпочли оружие кистям и палитре.
На долю молодого защитника Отчизны выпало не мало страшных, тяжёлых, порою непосильных для многих испытаний военной поры. Воронов от начала и до конца прошёл всю войну. Будучи ещё молодым человеком, ему не было и 30 лет он стал командиром батареей 45-миллиметровых противотанковых орудий на Юго-Западном фронте с 1941 по 1942 годы, далее командовал взводом разведки 77-го артиллерийского полка 248-й стрелковой дивизии на четвёртом Украинском фронте. Три раза Натан Моисеевич буквально балансировал на той тоненькой, почти незримой грани между жизнью и смертью. Однажды осколок мины даже прошел в миллиметре от сердца. В другой раз, уже в феврале 1945 года, когда Победа была совсем близко, осколки вражеской мины попали в глаза будущего заслуженного деятеля искусств, на некоторое время лишив его самого важного для художника — зрения. Вполне возможно, что данная трагедия стала во многом определяющей для дальнейшей жизни Воронова, его мировосприятия, оставшись в темноте один, на один с самим собой художник мечтал о том, что бы снова обрести способность не столько видеть, как передавать цвет окружающей его действительности, он буквально грезил цветом, вспоминал его в мыслях, прокручивал в своей голове. Художник впоследствии создаст множество прекрасных картин, разнообразных по тематике и композиционному решению, ставших классикой национального искусства, но именно цвет навсегда займет главное место в его творчестве. В военные годы Натан Воронов делал графические зарисовки однополчан, и тех мест где он воевал. Но все равно он мечтал о живописи, полнокровной, многоцветной, весомой.
К мирной жизни и любимой профессии Воронов возвращается в 1946 году после демобилизации из рядов Советской Армии. За заслуги перед Отечеством он был награжден орденом “Красной Звезды”, орденом “Отечественной войны II степени”, медалью “За победу над Германией в Великой Отечественной войне 1941—1945 гг.” и еще рядом правительственных наград. Исполнив свой гражданский долг, Натан Моисеевич полностью погрузился в столь любимый и желанный мир искусства. В 1948 году Натан Воронов всё же добивается своего, успешно заканчивает Институт живописи, скульптуры и архитектуры имени И. Е. Репина.
Приехав в Минск в конце 1940-х годов Воронов уверенно заявил о себе как высокопрофессиональный художник, и очень скоро заслужил зрительское признание и уважение коллег, участвуя в многочисленных республиканских и всесоюзных выставках.
С 1966 года и до конца жизни Натан Моисеевич Воронов преподавал на кафедре рисунка и живописи Белорусского государственного театрально-художественного института (сейчас Белорусская государственная академия искусств). В студенческой среде преподаватель-фронтовик получает ласковое прозвище «Наташа». Многие из его учеников впоследствии стали художниками, чье творчество занимает достойное место в национальном искусстве (В. Товстик, Г. Баранов, И. Гринберг, А. Сухан и др.). Со слов его внука Павла Кондрусевича среди своих коллег преподавателей особенно теплые отношения у Натана Моисеевича сложились с И. Ахремчиком и М. Данцигом. За три десятилетия творческого пути живописцем было создано немало картин на историко-революционную и военную тему, написаны портреты современников, индустриальные и лирические пейзажи, натюрморты. При этом сюжетно-тематическая картина оставалась для мастера приоритетной. Доказательством тому служат такие картины как: «По поручению Ленинского ЦК РКП (б)», «Минск, 1919 год», «Утро в Октябре. Минск, 1917 год», «Белоруссия. За власть Советов», «Шахтостроители Белоруссии» и другие. Все перечисленные произведения написаны в стиле социалистического реализма.
В фондовой коллекции Могилевского художественного музея бережно храниться полотно Натана Моисеевича под названием «Солдаты», относится к позднему периоду творчества автора, 1968 год. События военных лет, ставшие уже историей, волновали Н. Воронова на протяжении всего творческого пути. К этой теме художник относился с особым трепетом. Он подолгу вынашивал замысел каждой картины на военную тему. Работа выполнена автором в вертикальном формате. Цвет произведения тёмно-серый, видимо чтобы подчеркнуть всю серьёзность и трагичность военной поры. В центре окоп в нём воины защитники Родины. Стоящий солдат напряжённо вглядывается в заснеженное поле, он на посту охраняет сон спящих сослуживцев, он готов в случае необходимости пускай даже ценой собственной жизни, но предупредить и спасти однополчан. Автор приглашает зрителя заглянуть за спину вперёд смотрящему, что бы он сам смог понять постичь, осмыслить весь ужас происходящего вокруг. Спящие прямо на позициях люди символизирует все тяготы и лишения, которые довелось пережить советским солдатам Великой отечественной. У сидящего справа ствол винтовки за спиной, как символ борьбы, готовности сражаться до победного конца. Работа сома по себе тяжёлая, эмоциональная наполненная особым смыслом, побуждает зрителя к размышлению над происходящим.
За свою творческую жизнь Натан Воронов создал целую галерею портретов, героями которых стали его современники: люди труда, передовики производства, спортсмены, деятели науки и искусства. В портретном жанре главным для мастера было создание художественного образа. Практически все работы Натана Воронова лишены постановочности. При этом позы людей всегда точно найдены художником: они непринужденны и органичны, для каждой модели каждый портретируемый находится в естественной для себя обстановке. Портреты написаны очень легко, широкими динамичными мазками. «Капитан флагманского парохода, «Руслан» майор Букаев П. С.», «Портрет Трубкина М. В., лауреата Государственной премии, старшего мастера Куйбышевской ГРЭС», «Портрет девушки», «Портрет Пыликова А. Н., шахтера-проходчика Солигорского калийного комбината», «Портрет Зятевой В.А., старшей лаборантки контрольной лаборатории Полоцкого нефтеперерабатывающего завода», «На линии», «Полдень», Портрет ветерана труда, доярки В. А. Михайловской», «Минчанка. Современница» и другие.
В коллекции основного фонда Могилевского музея данный вид живописи представлен женским портретом «Лыжница» 1963 года. На первом плане изображение молодой девушки улыбающийся открытой лучезарной улыбкой. Она буквально светится здоровьем, молодостью счастьем. Лыжи и лыжные палки это есть не что иное как пропаганда здорового образа жизни, призыв к занятию спортом к покорению новых высот и рекордов. Пейзаж на заднем плане — это признание художника в любви природе родного края.
Натан Моисеевич много работал и в пейзажном жанре. Часто бывая в творческих поездках в разных уголках огромной страны, объездив самостоятельно и вместе со своими студентами практически всю родную Беларусь, он непременно привозил богатый изобразительный материал. Натан Моисеевич работал как в жанре лирического, к примеру «Облачный день», «На волжских просторах», «Сентябрь», «Рыбацкая гавань», «Рижское взморье», так и индустриального пейзажа, «Завод железобетонных изделий», «Солигорский калийный комбинат», «Минск. Интернациональная улица» «Минск. Площадь Победы», «Гомельский порт», «В литейном цеху». В музее П.В. Масленикова данный жанр в творчестве мастера представлен такими работами как; «Парники» 1968 года и «Индустриальный пейзаж 1960 года, соответственно. Первая работа написана в серо-голубых, зелёных тонах, на полотне автор умышленно смешивает атрибуты городской и сельской жизни, которая бурлит и продолжается под мирным небом Отчизны. Название второй работы говорит само за себя, крыши заводских построек, дым из труб промышленных предприятий, железнодорожная колея, с уходящим в даль товарным вагоном. на заднем плане водонапорная башня. Этой работай автор отдаёт своеобразную дань уважения стремительному развитию технического прогресса своей страны. Пейзажам Натана Воронова, как и другим его произведениям, свойственны тонкое колористическое решение, гармоничное сочетание цветов.
Время от времени художник с удовольствием писал натюрморты, отличающиеся простой лаконичной композицией, но всегда необычайно сложные по колористическому решению, среди них можно выделить такие как; «Розы», «Солнечный день», «Окно», и многие другие.
Если попытаться проанализировать биографию художника, то вполне естественно придёшь к очевидному выводу, что он был человеком своего времени. Натан Моисеевич всегда занимал активную общественную позицию, неоднократно выбирался членом правления Союза художников БССР, с 1963 по 1965 год исполнял обязанности его председателя, возглавлял первичную партийную организацию. Он был верен идеалам своей страны и придерживался в творчестве основных догм социалистического реализма, единственного тогда допустимого стиля. В последний год своей жизни Натан Воронов сильно болел. Художник скончался 62-м году жизни 3 марта 1978 года в самом расцвете творческих сил. Натан Моисеевич похоронен на Северном кладбище города Минска рядом с супругой Альдоной Юстиновной. Над семейным погребением установлен монумент, выполненный из гранитного валуна прямоугольной формы. До конца своих дней художник не переставал творить. Занятие живописью по признанию самого мастера всегда было для него точно такой же жизненной необходимостью, как например дыхание. Сколько еще было задумано Натаном Моисеевичем Вороновым, сколько планов он вынашивал в своем сердце для нас это всегда будет тайной! Произведения Натана Воронова хронятся в Национальном художественном музее Республики Беларусь, Могилёвском художественном музее имени П.В. Масленикова, музее современного искусства города Минска (сейчас Национальный центр современных искусств), фондах Белорусского союза художников, музее истории Белорусского государственного университета физической культуры, частных коллекциях Беларуси и зарубежных стран. Прожив яркую наполненную событиями испытаниями творческими решениями жизнь, Натан Моисеевич бесспорно, оставил свой след в истории Белорусского изобразительного искусства. Практически все произведения Натана Воронова из коллекции Могилёвского художественного музея имени П.В. Масленикова ныне представлены в постоянно действующей экспозиции «Изобразительное искусство Приднепровского края» открытой в декабре 2025 года.
Статью подготовил Ю.В. Марченко