Если история что-то и доказывает, так это то, что ничто не вечно — даже нации. За прошедшие годы многие страны исчезли, распались или превратились во что-то совершенно другое. Это, безусловно, относится и к некоторым странам за всю историю кинематографа в XX веке, а это значит, что многие фильмы, чья родина исчезла с момента их выхода, так и остались невостребованными.
Многие подобные фильмы либо забыты временем, либо вовсе исчезли, но есть несколько шедевров из стран, которых больше не существует, которые по праву считаются одними из величайших фильмов всех времен. От югославских жемчужин, таких как практически вся фильмография Эмира Кустурицы, до легендарных советских фильмов, таких как «Я — Куба» , это краеугольные камни истории кино, о которых киноманы никогда не должны забывать.
___________________________
Мне было девятнадцать / 'Ich war neunzehn' (1968) из Восточной Германии
Незадолго до окончания Второй мировой войны союзные державы договорились о разделе побежденной нацистской Германии на оккупационные зоны. Советская зона превратилась в Восточную Германию, официально Германскую Демократическую Республику, коммунистическое государство, экономика которого вскоре стала самой успешной в восточноевропейском блоке. Государственная киностудия Восточной Германии называлась DEFA, и лучшим фильмом, который она когда-либо выпустила, несомненно, является «Мне было девятнадцать» Конрада Вольфа. Это художественное переосмысление переживаний Вольфа, где юный мальчик, бежавший из Германии со своими родителями, возвращается в качестве лейтенанта Красной Армии.
Из-за акцента на субъективном опыте, а не на пропагандистской ясности, фильм «Мне было девятнадцать» не понравился Американской киноакадемии (DEFA), и она пыталась заставить Вольфа переработать сценарий в нескольких вариантах. Тем не менее, несмотря на их вмешательство, это, безусловно, лучший и наиболее заставляющий задуматься шедевр Восточной Германии. Хотя фильм и состоит из отдельных эпизодов, он воспринимается как глубоко личное воспоминание человека о его бурной юности. Это потрясающая кинематографическая автобиография.
___________________________
Крик кроншнепа / 'The Nightingale's Prayer' (1959) из Объединенной Арабской Республики.
В 1958 году Египет и Сирия образовали политический союз, в результате которого возникла Объединенная Арабская Республика. Всего три года спустя Сирия вышла из союза в результате государственного переворота, но Египет продолжал официально называться Объединенной Арабской Республикой до ее формального роспуска в 1971 году. За эти (примерно) 13 лет Объединенная Арабская Республика выпустила несколько фильмов, вошедших в историю как величайшие африканские фильмы всех времен. Самым известным из них является «Крик кроншнепа» Генри Бараката — романтическая драма, рассказывающая о мести женщины инженеру, который опорочил честь ее семьи.
Это невероятно мощная социальная мелодрама, удивительно мрачная и антипатриархальная для своей эпохи. «Крик кроншнепа», которая по внешнему виду и атмосфере восхитительно похожа на лучшие образцы нуара, снимавшиеся в Голливуде в то время, не идеально сохранилась во всех отношениях, но и сегодня она воспринимается как хорошо сыгранный, хорошо написанный и хорошо поставленный фильм, каким она, несомненно, была в 1959 году в Объединенной Арабской Республике.
___________________________
Время цыган / 'Time of the Gypsies' (1988) из Югославии
Югославия возникла после Первой мировой войны, став первым в истории объединением южнославянских народов в качестве суверенного государства. Из-за множества факторов и после жестокого многоэтапного процесса страна распалась в 1991-1992 годах. Но за время своего существования она стала источником одних из величайших европейских фильмов и кинематографистов своего времени, главным из которых является великий Эмир Кустурица. Один из лучших фильмов Кустурицы — югославско-итальянская совместная постановка «Время цыган», фэнтезийная криминальная драма о взрослении молодого цыганского мальчика с телекинетическими способностями, которого соблазняет мир мелкой преступности.
Это один из тех шедевров кино 80-х, о которых большинство людей забыли, и который принес Кустурице премию за лучшую режиссуру на Каннском кинофестивале 1989 года. Трагикомичный, глубоко трогательный и неожиданно насыщенный (продолжительностью почти два с половиной часа), «Время цыган» — это прекрасная, хаотичная эпопея, которую обязательно стоит посмотреть как любителям истории, так и киноманам.
___________________________
Маркета Лазарова / 'Marketa Lazarová' (1967) из Чехословакии
В 1918 году Чехословакия была образована после провозглашения независимости от Австро-Венгрии. В 1992 году она мирно разделилась на Чехию и Словакию. На протяжении этих 74 лет Чехословакия была родиной одних из величайших и самых новаторских европейских фильмов XX века. В частности, в 60-е годы такие кинематографисты, как Франтишек Влачил, возглавили чехословацкую «новую волну», одно из самых известных европейских кинодвижений той эпохи. Это движение породило величайший кинематографический шедевр страны: «Маркета Лазарова», эпическую историческую драму о молодой девушке, обрученной с Богом, которую похищает и насилует мародёр.
Это тревожный и абсолютно жестокий шедевр, но всё же шедевр. Длительностью почти три часа, с сюрреалистическими моментами, усиливающими психологически напряженную атмосферу, это сновидческое, поэтическое и совершенно завораживающее произведение искусства. Его оценка в 100% на Rotten Tomatoes вполне заслужена, поскольку это один из самых незабываемых исторических фильмов в истории кинематографа.
___________________________
«Летят журавли» (1957) — из Советского Союза.
С 1922 года до своего распада в 1991 году Советский Союз был флагманским коммунистическим государством мира. Из этой системы вышло такое огромное количество кинематографических шедевров, что можно указать на бесчисленное множество советских фильмов, которые можно отнести к величайшим фильмам XX века. Одним из таких фильмов является «Летят журавли», военная драма о двух влюбленных, планирующих свидание на берегу реки, но вскоре после этого мужчина оказывается призванным на Вторую мировую войну.
Существует множество военных фильмов, изображающих ужас и разрушения вооруженных конфликтов самыми разными, заставляющими задуматься способами, а также несколько проблематичные фильмы, которые представляют войну как захватывающую перспективу. Но фильмы о монотонности войны , о том, насколько медленной, скучной и экзистенциально ужасной она может быть? Таких фильмов крайне мало, но советский режиссер Михаил Калатозов снял этот, который достаточно хорош, чтобы компенсировать дефицит подобных картин. Это вневременное кинематографическое чудо; поэтичное, визуально великолепное и глубоко человечное.
___________________________
«Я — Куба» (1964) — из Советского Союза.
Фильм «Я — Куба», созданный в сотрудничестве Советского Союза и Кубы, доказывает, что пропагандистское кино не обязательно плохо. На самом деле, он широко признан киноманами и историками кино как один из величайших фильмов 1960-х годов, антология и политическая драма с одной из самых революционных операторских работ в истории этого вида искусства. Режиссёром фильма также выступил Михаил Калатозов. Фильм состоит из четырёх эпизодов, рассказывающих о жизни кубинского народа в дореволюционную эпоху.
Фильм был практически полностью забыт, пока его не открыли заново американские кинематографисты в 90-х годах, а Мартин Скорсезе и Фрэнсис Форд Коппола сыграли важную роль в его реставрации и повторном выпуске в 1995 году. Политически радикальный, полный потрясающих визуальных эффектов и настолько идеологически глубокий, что киноведы, вероятно, будут продолжать его глубоко изучать до конца истории, «Я — Куба» — обязательный к просмотру фильм для всех, кто считает себя любителем кино.
___________________________
«Сталкер» (1979) — из Советского Союза.
Андрей Тарковский, пожалуй, был величайшим из всех советских кинематографистов, поэтом с камерой, который любил работать по своим правилам. Настолько, что в начале 80-х он самоизолировался от Советского Союза. Последним фильмом, снятым им в СССР, стал «Сталкер», один из лучших и самых красивых артхаусных научно-фантастических шедевров всех времен, полный того же поэтического темпа и философской глубины, которые делают Тарковского бессмертным. Помимо того, что это один из научно-фантастических фильмов с самой сильной актерской игрой, самыми великолепными визуальными эффектами и лучшими диалогами, «Сталкер» — это заставляющее задуматься исследование тем веры, социального упадка и духовного искупления. Его производство было чрезвычайно сложным (и привело к безвременной смерти Тарковского от рака в возрасте 54 лет, поскольку съемки проходили в крайне токсичных местах), но результат — одно из самых трансцендентных произведений искусства в истории кино.
___________________________
Андеграунд / 'Underground' (1995)
Самым большим шедевром Эмира Кустурицы стал сатирический эпический военный фильм «Андеграунд», рассказывающий о двух подпольных торговцах оружием, продающих его коммунистическому сопротивлению в Белграде во время войны. Фильм, мастерски сочетающий в себе элементы разных жанров и захватывающий на протяжении почти трех часов, принес Кустурице вторую «Золотую пальму» Каннского кинофестиваля (после фильма «Когда отец был в командировке» 1985 года ), сделав его одним из всего десяти режиссеров в истории, удостоенных этой награды более одного раза.
Это была вполне заслуженная победа, ведь «Андеграунд» — это захватывающий шедевр, предлагающий глубокий взгляд на жизнь в коммунистической Восточной Европе. Чрезвычайно амбициозный, дезориентирующий, энергичный и карнавальный, это магия кино в чистом виде. Несмотря на свою забавность, «Андеграунд» также эпически оперна и эмоционально захватывающа, что делает её одним из величайших кинематографических шедевров в истории.
___________________________
«Иди и смотри» (1985) — из Советского Союза.
Ещё один советский шедевр, антивоенный триллер о взрослении «Иди и смотри», не только является самым высокооценённым европейским фильмом на Letterboxd, но и занимает 4-е место среди фильмов на этой платформе в целом. Это ужасающая, абсолютно душераздирающая эпопея, где, найдя старую винтовку, юный мальчик присоединяется к советскому движению сопротивления против немецких войск во время Второй мировой войны. Много фильмов показывают войну как ад, но ни один не делает это так эффективно и мощно, как этот.
Режиссёр Элем Климов, в главной роли Алексей Кравченко, сыгравший самую впечатляющую и эмоционально опустошающую детскую роль в истории кино, — фильм не для слабонервных. Но, каким бы пугающим он ни был, его обязательно нужно посмотреть всем киноманам. Это беспощадный кошмар наяву, который просто невозможно забыть , визуально поразительный и полный сильных сцен. Советское кино редко бывало так хорошо.
___________________________
«Андрей Рублев» (1966) из Советского Союза.
На самом деле, советское кино лишь однажды было немного лучше «Иди и смотри» Климова, и это произошло, когда Андрей Тарковский снял свой шедевр — «Андрей Рублев», возможно, величайший фильм последних 100 лет. Это трехчасовая артхаусная биографическая картина о жизни, эпохе и невзгодах средневекового русского иконописца, хотя с точки зрения исторической достоверности фильм гораздо больше сосредоточен на средневековой русской истории, чем на жизни Рублева. Однако Тарковского еще больше интересует тематическая глубина этого заставляющего задуматься фильма об искусстве, религии, духовности и о том, как эти вещи пересекаются.
«Андрей Рублев» покажется скучным и невыносимым тем, кто ненавидит медленные, затянутые фильмы, но для любителей артхауса, не спешащего и не боящегося замедлить темп повествования, это станет незабываемым впечатлением. Актёрская игра феноменальна, режиссура Тарковского настолько трансцендентно сильна, что кажется почти нечеловеческой, а длинная продолжительность фильма ни на секунду не перестаёт быть захватывающей. Советского Союза, возможно, больше не существует, но творчество Тарковского останется вечным.
Мы в MAX - https://max.ru/filmoclub Подписывайся и не пропусти ни одного ТОП-а.