Новиков, Тимур Петрович
24 сентября 1958, Ленинград, СССР - 23 мая 2002, Санкт-Петербург, Россия
Советский и российский художник, основатель петербургской Новой академии изящных искусств.
Двадцать четвёртого сентября 1958 года в Ленинграде родился Тимур Петрович Новиков - будущий гуру питерского андерграунда и нонконформизма, сформировавший новое направление в искусстве, названное им самим неоакадемизмом.
Младенца принесли из роддома Снегирёвской больницы (официально - родильный дом № 6 имени профессора Владимира Фёдоровича Снегирёва), что находилась (да и сейчас находится) на улице Маяковского, в квартиру дома номер 60 по Литейному проспекту. В этой квартире Тимур и прожил почти всю свою не очень длинную, но чрезвычайно яркую жизнь.
В том, что он станет художником, Тимур не сомневался уже в детском саду. Правда, был небольшой период, когда мальчику исполнилось тринадцать лет, он вдруг захотел стать лётчиком. Но таким, каким был летающий писатель Антуан де Сент-Экзюпери - только не писателем, а летающим художником. Впрочем, всё же тяга к искусству взяла в конечном итоге верх.
Семь лет Тимуру исполнилось, когда он уже учился в первом классе. Тогда же, ещё шестилетним, он стал заниматься в кружке рисования при Доме пионеров и школьников Дзержинского района Ленинграда, находящимся на улице Рылеева.
Его восхищали тогда картины больших размеров - когда юных художников приводили на экскурсии в Русский музей, он надолго застывал перед "Последним днём Помпеи" Карла Брюллова, а его первая работа - "Парад на Дворцовой площади" - была формата метр на восемьдесят сантиметров. К слову, он довольно быстро достиг успехов в рисовании, и его работы были даже отправлены на международную выставку детского рисунка в столицу Республики Индия Дели. Кстати, с Индией были связаны несколько лет его детства - после того, как он окончил второй класс обычной школы, мама настояла на том, чтобы далее мальчик учился в школе-интернате. Она воспитывала ребёнка одна, отца Тимур вообще не знал, и следующие два года он провёл в интернате на Мечниковском проспекте - сейчас здесь средняя общеобразовательная школа № 653 Калининского района Санкт-Петербурга имени Рабиндраната Тагора, и в ней по-прежнему углубленно изучают оба государственных языка Индии - английский и хинди. Правда, пришкольного интерната в ней уже четверть века как нет.
Новиков вспоминал о своей жизни в этом интернате:
Туда привозили Индиру Ганди и других представителей индийского правительства, которые гладили детей по головке. Мы говорили: "Хинди русишь бхай, бхай", что очень им нравилось. Из нашей школы дети обычно отправлялись прямо в Институт международных отношений.
Кстати, Новиков учился в одном классе с Сергеем Шолоховым - ныне известном телевизионном журналисте, ведущим программ "Пятое колесо" и "Тихий дом", автором и продюсером множества документальных фильмов о выдающихся ленинградцах-петербуржцах. С Шолоховым Тимур дружил до конца своей жизни.
Но долго учиться в этом интернате Тимуру не пришлось - уже через два года, едва он окончил четвёртый класс, его мама подписала трёхлетний контракт на службу на Северном флоте и в качестве секретаря машинистки поехала служить в посёлок Белушья Губа, находившимся на острове Южном архипелага Новая Земля в Северном Ледовитом океане - между Баренцевым и Карским морями. Вместе с ней поехал и Тимур - и несколько лет развлекался тем, что наблюдал белых медведей, ловил в тундре полярных мышей и любовался северным сиянием. Здесь же он полюбил открытые горизонты, которые через много лет воплотил в своих художественных работах.
В 1972 году контракт у мамы Тимура закончился, и они вернулись в Ленинград, в свою квартиру на Литейном. Новиков вернулся в свою первую школу, в которой он учился до второго класса, но уже через год, по окончании восьмого класса ему снова пришлось из неё уйти - по распоряжению тогдашнего первого секретаря Ленинградского обкома КПСС Григория Романова во многих школах Ленинграда стали закрывать девятые-десятые классы. Стране не хватало рабочих, и вот таким незатейливым способом выпускников восьмых классов мягко подталкивали к поступлению в профессионально-технические училища. Закрыли старшие классы и в школе, в которой учился Новиков. К тому времени Тимур уже ощущал себя полноценным художником, он учился в Клубе юных искусствоведов при Русском музее и продолжить образование собирался в каком-нибудь художественном ПТУ. Но рядом с его домом таковых не оказалось, а тратить по несколько часов в день на дорогу к месту учёбы и обратно в его планы не входило. И вдруг ему случайно на глаза попалось объявление о наборе абитуриентов в Техникум химической промышленности, находившийся буквально в квартале от его дома. В этом техникуме было отделение технологии лаков и красок, что, по мнению школьника, было достаточно близко к искусству. И он поступил на это отделение и даже два года в нём проучился. Но окончить ему его не удалось - в 1975 году Новикова из техникума исключили за нарушение дисциплины. Это нарушение выразилось в том, что поступив учиться, он перестал стричься и ко второму курсу отрастил себе волосы ниже плеч. А так как в техникуме была военная кафедра, то руководство предложило студенту привести свой внешний вид в соответствие с воинским уставом. То есть подстричься. Но Тимур отказался это сделать, после чего последовали оргвыводы, и студентом он быть перестал. Зато сохранил причёску.
Пару лет Новиков перебивался достаточно случайными заработками - он был киномехаником в кинотеатре "Титан" на Невском проспекте (сегодня здесь находится известный петербургский ресторан "Палкин"), потом "крутил кино" в ДК имени Володарского (сейчас здесь отель "Lotte Hotel St. Petersburg"), ну а в 1976 году ему исполнилось восемнадцать лет, и Тимура должны были призвать в ряды Советской армии. Но этого отчего-то не произошло. Википедия утверждает, что он отказался от службы в связи со своими пацифистскими убеждениями. Откровенно говоря, я не совсем понимаю, как он это сделал. Возможно, поступил так, как, к примеру чуть позже сделал его друг Виктор Цой. Но никакой конкретной информации по этому поводу я не нашёл, поэтому лишь констатирую факт - в армии Новиков не служил.
Тогда же, в 1976-м, Тимур Новиков стал членом Клуба юных любителей искусства при Эрмитаже, а также создал группу "Monsters", в которой играл вместе со своим одноклассником (ещё с первого класса, а сам Котельников говорил, что дружил с Новиковым с детского сада) и тоже художником Олегом Котельниковым. Правда, у Тимура абсолютно отсутствовал музыкальный слух, а музыка у "Monsters" представляла собой звуки, издаваемые двумя катушечными магнитофонами и бесконечно тянущейся ленты. Позднее Котельников вместе с Новиковым, Георгием Гурьяновым, Сергеем "Африкой" Бугаевым и другими известными питерскими художниками-авангардистами создали группу "Новые художники". А ещё именно Олегу Котельникову принадлежит гениальное, на мой взгляд, определение Северной столицы как "Города Петра, Ильича и Чайковского".
Кстати, название самого популярного фильма Сергея Соловьёва - это тоже Котельников. Клич "Асса", по одной из версий, придумал для "Новых художников" Олег Котельников, а уже потом Бугаев практически заставил Соловьёва так назвать свой фильм, но об этом чуть ниже.
В 1977 году Тимур Новиков познакомился с художником Борисом Кошелоховым и очень органично влился в организованную последним группу художников "Летопись". Кошелохов был поклонником творчества Михаила Ларионова и Нико Пиросманишвили, сам писал в стиле экспрессионизма и примитивизма, как, впрочем, и все остальные участники этого сообщества.
"Летопись" просуществовала до 1981 года, художники участвовали в квартирных выставках, экспонировали свои работы на улицах, в парках, на пляжах, при этом довольно часто эти выставки разгонялись милицией, а сами художники преследовались. Так, в 1978 году Новикову удалось организовать выставку работ художников "Летописи" "Кирилл и Мефодий", которую он провёл в снятом им заброшенном помещении бывшей церкви в центре Ленинграда - в нескольких десятках метров от Невского и Суворовского проспектов.
Сейчас эта церковь восстановлена - в начале девяностых Анатолий Собчак передал здание грузинскому приходу православной церкви, а в конце семидесятых постепенно разрушалась и находилась в так называемом "законсервированном" состоянии после того, как из него выехал филиал института "Спецпроектреставрация". Здание символически охранялось, но Новиков договорился с женщиной-сторожем, и та за сорок рублей в месяц сдавала всю эту бывшую церковь художникам. Здесь появился первый питерский сквот, в котором жили и творили люди искусства. А второго июня 1978 года здесь прошла первая не квартирная выставка "Новых художников", о которой в тот же день стало известно в милиции - и выставка была разгромлена.
После разгона выставки в "Кирилле и Мефодии" художники снова стали показывать свои картины публике в самых неожиданных местах. Новиков писал в своей автобиографии:
После этого мы проводили выставки в садах и парках. Художники тайно сговаривались, что каждый берет по одной, по две небольшие картины, все садились в электричку, ехали, скажем, на станцию Солнечное и спокойно выставляли картины прямо на пляже. Поскольку милиция не знала, как реагировать, когда люди расставляли картины на пляже, никаких преследований это не вызывало. Зрители ходили, веселились, разглядывали картины, а художники тоже веселились и наслаждались жизнью.
В 1981 году неформальные художники Питера объединились в Товарищество экспериментального изобразительного искусства (ТЭИИ), в которое вошло почти полторы сотни художников Северной столицы. А в октябре 1982 года Тимур Новиков, участвуя в первой официально разрешённой выставке ТЭИИ во Дворце культуры имени Сергея Мироновича Кирова, шокировал посетителей и художников демонстрацией "Ноль-объекта" - произведением искусства в виде прямоугольного отверстия прорезанного в фанерной перегородке, на которую должны вешаться картины. В это отверстие, а попросту говоря, дыру, мог заглянуть каждый желающий и убедиться, что за ней, пустота, ничего нет. Собственно, отсюда и название - "Ноль-объект". Забавно, что список картин и иных произведений искусства изначально был утверждён городской выставочной комиссией, и, разумеется, никакого "Ноль-объекта" в этом списке не было. Один из организаторов этой выставки, ленинградский художник Сергей Ковальский вспоминал:
И вот явилась городская выставочная комиссия. Сразу выгнали всех художников из зала. Но мы трое (С. Григорьев, С. Ковальский, Ю. Новиков), как инициативная группа, остались. Стою я и вижу напротив себя одиннадцать незнакомых мне людей, которые, не обращая на нас внимания, начинают осматривать нашу экспозицию. Смешная ситуация: пошли они по составленному нами списку названий работ "ковырять" экспозицию. Что-то требовали убрать, где-то поменять название. Например, у Б. Митавского в названии "Петербургский этюд № 1" должно было исчезнуть первое слово. Всё это, конечно, без объяснений. Но мы уж решили, что 1-ю выставку нам надо открыть, так что на компромиссы по работам идти будем, но не уступим ни одного художника, если все его работы будут сниматься. Этого принципа мы придерживались и далее всегда. Боролись за каждого. И всё вроде бы шло неплохо, хотя список претензий рос, и мы обсуждали его потом еще три дня, не уступая комиссии и не открывая выставку. Но тут случилась совершенно замечательная история. Количество работ в списке не сошлось с количеством реально экспонированных. Их было на одну больше. И эта неучтённая работа оказалась прямоугольной дырой в стенде, на который вешаются картины. Под ней была подпись: "Ноль-объект" и фамилии авторов: Тимур Новиков и Иван Сотников. Списки составлял я, и когда это делал, надписи этой не было. Госпожа Печева махала бумагами и обвиняла нас в нечестности. И в чём-то была права. Я же был потрясён подлянкой со стороны своих товарищей.
Ковальский несколько раз срывал табличку с фамилиями авторов, но те её приклеивали снова, чем просто выводили организаторов из себя.
А когда организаторы выставки устали бороться с Новиковым и Сотниковым, они решили повесить рядом с этим отверстием свою информационную табличку. Получилось забавно:
Мне в связи с этой своеобразной информационной войной вспоминаются слова незабвенного Михаила Жванецкого из монолога "Броня крепка":
Да, Господи, имея такой аппарат, нетрудно весь художественный совет пригласить к себе по поводу принятия этого монолога. Если кто против, спросить, сидя на башне и хлебая из котелка:
"Почему, собственно?" Не просто ему не понравилось и мы не играем, а спросить: "Почему, собственно?" Мы можем даже вместе выйти на сцену: один читает произведение, а другой тут же объясняет, почему этого не надо делать, и - кто больше соберёт народу. Пусть эти ребята тоже дают прибыль.
После этой выставки и разразившегося скандала Новиков из ТЭИИ вышел, а "Ноль-объект" стал одной из самых главных его концептуальных акций.
По мнению Тимура Новикова, ТЭИИ преследовало, скорее, политические цели, нежели художественные, а картины многих членов ТЭИИ не имели никакого отношения к современному искусству. И тогда он создал вместе Иваном Сотниковым, уже упоминавшимся мною Олегом Котельниковым, Евгением Козловым и другими своё объединение творческих людей, которое назвал "Новые художники". На тот момент Тимур работал в Русском музее "оператором бойлера", то есть попросту кочегаром, но его оттуда уволили с замечательной формулировкой: "За авангардизм". Он лишился свободного доступа к шедеврам живописи, хранившимся в запасниках музея, но зато у него появилось огромное количество времени для искусства. А ещё, пока он числился в Эрмитаже, он стал обладателем комнаты в коммунальной квартире номер 84 в доме 24 на улице Воинова (сейчас - улица Шпалерная).
Именно в этой квартире после того, как она была расселена, появилась галерея, названная Котельниковым "Асса" - в доме планировался капитальный ремонт и всех жильцов переселили, остался лишь Новиков, который и предложил своим друзьям использовать пустующие комнаты под мастерские художников, выставочные залы и просто для жизни нуждающихся в крыше над головой представителей богемы. "Асса" стала одним из самых модных мест в Ленинграде. Причём, не только среди художников. Здесь снимались фильмы, проходили модные показы, концерты, различные перфомансы, спектакли и, разумеется, выставки художников. А приехавший из Новороссийска Сергей Бугаев в галерее просто поселился.
Кстати, "Африкой" его сначала стал звать Борис Гребенщиков* - тоже очень частый гость "Ассы". У БГ* Бугаев жил некоторое время после приезда с российских югов, и однажды тот рассказал будущей кинозвезде приснившийся ему сон. Как вспоминал сам Бугаев:
Он сказал, что ему привиделась многоголовая многорукая субстанция, похожая на африканское божество. В которой он опознал меня. С тех пор Боря прозвал меня Африкой.
Коммуналка, в которой располагалась "Асса", находилась на первом этаже здания. Окна её выходили на загаженный внутренний двор - такой вот был антураж выставок "Новых художников". Да, пару слов всё же стоит сказать о названии галереи. Как я уже написал выше, по одной из версий, это была идея Котельникова. Но существуют и другие объяснения этого названия. Так, модельер и негласный лидер советской авангардной моды восьмидесятых Олег Коломейчук (он же Горилла, он же Гарик Асса) говорил, что это аббревиатура, придуманная поэтом Олегом Григорьевым, и расшифровывается она следующим образом: Ассоциация Свободных Советских Анархистов. Сергей "Африка" Бугаев утверждал, что слово "Асса" было первым, произнесённым Ноем, когда тот вышел из ковчега. А музыкальный продюсер и журналист Алексей Ипатовцев, а также художник и архитектор Евгений Жилинский рассказывали о том, что название было вдохновлено кавером группы "Matt Bianco" на песню Джорджи Фэйма Yeh Yeh 1964 года, в которой слова припева "I say yeh yeh" все слышали как "Assa yeh yeh". Но, как бы то ни было, галерея "Асса" просуществовала больше пяти лет, к "Новым художникам" постепенно присоединялись скульпторы, музыканты, кинорежиссёры, поэты. В полном составе в группу вошли рок-музыканты "Кино", в которой лишь гитарист Юрий Каспарян не рисовал картин, зато все остальные одновременно с музыкальной деятельностью занимались живописью - в "Ассе" проходили выставки и лидера кино Виктора Цоя, и барабанщика Георгия "Густава" Гурьянова, и сессионного гитариста Андрея Крисанова.
А сам Тимур Новиков даже стал членом Ленинградского рок-клуба как художник-оформитель альбомов и дисков группы "Кино" и шоу "Поп-механики" Сергея Курёхина.
В 1987 году уже известный кинорежиссёр Сергей Соловьёв решил снять прокатный хит. Дело в том, что несмотря на наличие в его фильмографии картин, удостоенных всяческих наград (чего стоят только Гран-при Венецианского фестиваля телевизионных фильмов за картину "Станционный смотритель" (1972), Специальные призы жюри Венецианского кинофестиваля за мелодраму "Спасатель" (1980) и фильм "Чужая белая и рябой" (1986), а также "Серебряный медведь" Берлинского кинофестиваля за "Сто дней после детства" (1975)), он сам считал, что его картины не пользуются особой популярностью у широкой публики.
Однажды Соловьёв даже наблюдал, как кинотеатру пригнали два грузовика с солдатами, которые должны были заполнить пустующие места на премьере его фильма, тогда как, например, на мелодраму Владимира Меньшова "Москва слезам не верит" тогда же выстраивались километровые очереди за билетами. Рецепт хита, в общем-то, был прост - в нём должна быть любовь, вызывающая слёзы зрителей, убийства, много хорошей современной музыки. Правда, в современной молодёжной музыке режиссёр был не очень силён, и когда он стал подбирать будущий саундтрек, то чуть ли не первой услышанной им песней стала "Здравствуй, мальчик Бананан!", исполнявшаяся ансамблем "Весёлые ребята". Она ему так понравилась, что и своего главного героя Соловьёв решил назвать Банананом, а название этой песни перенести на весь фильм. А позже режиссёр попросил принести ему альбомы андерграундной музыки, отобрал несколько наиболее ему понравившихся - и все они оказались песнями ленинградской группы "Аквариум". С лидером "Аквариума" Соловьёв решил познакомиться и приехал в Северную столицу. И сразу предложил Гребенщикову* сыграть главную роль. БГ* отказался, сказав, что ему, уже 33-летнему, будет сложно играть двадцатилетнего юношу, но познакомил кинорежиссёра со своим другом - Сергеем Бугаевым, который в итоге и стал героем, возможно, главного кинохита времён перестройки. Ну, а Гребенщиков* написал всю музыку к фильму, в котором было исполнено пять песен "Аквариума". Причём, Соловьёв хотел, чтобы они прозвучали в оригинальном исполнении - самого БГ*, но ему объяснили, что голос лидера "аквариума" слишком узнаваем. Это, как если бы Африка открывал рот под фонограмму Кобзона - выглядело бы совсем нелепо. Поэтому Соловьёв согласился, что петь Гребенщиков* в фильме не должен. Интересно, что Бугаев согласился сниматься лишь при условии, что в картине будут задействованы чуть ли ни все "Новые художники". Так в "Ассе" оказались и Гурьянов, и Виктор Цой, и Андрей Крисанов и, конечно же, Тимур Новиков. А Олег Котельников рисовал мультфильмы прямо на плёнке, на которой уже был снят этот фильм - так появился сон Бананана.
Забавно, что если все, игравшие роли музыкантов, таковыми и были в реальной жизни, то Новиков, отличавшийся полным отсутствием слуха, лишь изображал игру на клавишных.
А одну из небольших женских ролей - сотрудницы КГБ - сыграла литовская модель и актриса Ирена Куксенайте, вскоре после съёмок ставшая женой Бугаева. Кстати, по сценарию Бананан в фильме исполняет множество песен, а у Бугаева полностью отсутствовал слух и способности к пению. Поэтому вместо него все вокальные партии в фильме исполнил Сергей Рыженко - когда-то скрипач и флейтист в составе "Машины времени" и "Последнего шанса". Рыженко, к слову, тоже снялся в "Ассе" - в роли самого себя.
Можно ещё добавить, что "Асса", как и все остальные фильмы Соловьёва, тоже получила множество призов и даже главную кинопремию страны (тогда ещё Советского Союза) - "Нику". Причём, во многих источниках информации можно прочитать, что в 1988 году "Ники" был удостоен как раз Тимур Новиков - за лучшую работу художника. Но это не так - художником-постановщиком "Ассы" был Марксэн Гаухман-Свердлов, и именно он получил эту премию. Хотя, разумеется, Новиков вправе был разделить её с ним, по меньшей мере, не официально, ведь в создании множества интерьеров и декораций, начиная от комнаты Бананана, он принимал самое активное участие. Кстати, Борис Гребенщиков* тогда же номинировался на "Нику" в номинации "Лучшая работа композитора", но премию получил Альфред Шнитке за музыку к фильму "Комиссар", снятый ещё в 1967 году режиссёром Александром Аскольдовым, но премьера его по соображениям советской цензуры состоялась лишь через двадцать лет.
Вообще, Тимур Новиков дружил практически со всеми представителями рок-тусовки. Помимо уже названных музыкантов группы "Кино", в его галерее часто бывала Наталья Пивоварова, позднее организовавшая "Колибри", начинающая певица Жанна Агузарова, а с Сергеем Курёхиным, когда тот создал свою "Поп-механику", "Новые художники" сотрудничали в полном объёме и стали в этом ансамбле музыкантами, шоуменами, создавали костюмы для сценических образов, рисовали декорации. Сам же Курёхин неоднократно выставлялся в "Ассе".
В конце восьмидесятых Тимур сотоварищи организовал ещё и телевидение "Новых художников", названное им "Пиратским". Новиков стал режиссёром и сценаристом, снимал всё действо на камеру Юрис Лесник - первый советский видеохудожник, и он же формально был директором этой телестудии. А вёл программу Владислав Мамышев-Монро, одновременно играя все роли в ней. Кстати, некоторые передачи "Пиратского телевидения" даже выходили на государственном ТВ в программе "До 16 и старше".
А чуть позже Новиков организовал и первые настоящие дискотеки, на которые привозил своих знакомых ди-джеев из Европы. Он рассказывал:
Времена менялись: 80-е годы сменились 90-ми годами, и я уже тогда чувствовал, что пора заняться чем–то другим, более актуальным и свежим. Какое-то время мы занимались технодвижением, организовали первые дискотеки, первые клубы, привезли наших знакомых диджеев из Европы и Америки. С таким диджеем, как Вестбам, мы познакомились ещё в 1986 году в Риге и привезли его в начале 90-х в Петербург, что тогда было крайне революционным жестом.
Но вскоре он с удивлением обнаружил, что вокруг появилось множество дискотек, клуб-промоутеров, а в манере "Новых художников" стало писать огромное количество людей - уникальность этого явления культуры пропала. И Новиков решил кардинально поменять вектор своего движения и обратился к классике, организовав Академию всеческих искусств. Слово "всечество" было взято им из лексикона футуриста и давало понять, что Академия станет развивать авангардное направление, появившееся в России ещё в начале прошлого века. Новая академия стала частью Свободного университета, открытого в Ленинграде в 1988 в Центральном лектории общества "Знание. В нём сам Новиков стал заведующим кафедрой живописи, театральную кафедру возглавил выпускник ГИТИСа, режиссёр Борис Юхананов, музыку преподавал Сергей Курёхин, лекции по литературе читал писатель и поэт Дмитрий Волчек, а по философии - Юрий Лотман. В саму же Академию были приняты друзья Тимура Новикова Энди Уорхол, Роберт Раушенберг, Джон Кейдж, Брайн Ино, Эндрю Логан. К слову, Энди Уорхол в знак дружбы с Тимуром Новиковым прислал тому в Ленинград посылку с двумя экземплярами своей книги "Философия Энди Уорхола (от А к Б и наоборот)" с автографами автора и несколько банок знаменитого супа "Кэмпбелл".
Позже, правда, эта академия немного поменяла названия и стал Новой академией изящных искусств. И первыми её членами стали Георгий Гурьянов и Денис Егельский. Неоакадемики проводили выставки своих работ, иногда совмещаемые с рейв-пати, как, например, в ДК связи в августе 1990 года, где впервые Новиков показал публике картину "Строгий юноша. Портрет Георгия Гурьянова", в настоящее время хранящийся в собрании Государственного Русского музея в Санкт-Петербурге. К слову, задолго до написания "Строгого юноши", ещё в 1982 году, Тимур Новиков создал другой портрет Георгия Гурьянова - одна из немногих работ художника, выполненная маслом. Впервые широкой публике он был показан в конце 1998 года на ретроспективной выставке Новикова, прошедшей в Мраморном дворце.
Кстати, неоакадемисты не только создавали картины, но и снимали кино. Фильмы, ими снятые, порой шокировали неподготовленных зрителей. В 1991 году Свободный университет оказался без помещения - преподавателей и студентов из общества "Знание" вежливо попросили, но уже в 1993 году они обрели новое - в знаменитом доме по адресу Пушкинская, 10. Тогда же, в начале девяностых, Тимур Новиков стал много путешествовать долго жил в Нью-Йорке, европейских городах, в Париже стажировался в Институте пластических искусств у профессора Понтюса Хюльтена.
В 1992 году Новиков принял участие в съёмках абсурдистской комедии "Два капитана 2", снятой режиссёром Сергеем Дебижевым. Главные роли в этом фильме сыграли Борис Гребенщиков* и Сергей Курёхин, а Новиков, судя по описанию картины, мелькнул в одном из эпизодов. Мне кажется, что в этом кадре именно он, но я могу и ошибаться:
Если я не прав, то, надеюсь, читатели канала меня поправят. Но совершенно точно фамилия Новикова есть в титрах этого фильма:
Новиков снялся ещё в двух фильмах. Оба они очень короткометражные и, скорее всего, читатели моего канала их не видели. В девятиминутной драме "Горе от ума" поставленной Ольгой Комаровой (Тобрелутс) в 1994 году у него была главная роль - Чацкого. Молчалина сыграл Владислав Мамышев-Монро, а Софью - уже упоминавшаяся мной Ирена Куксинайте.
Ирена Куксинайте была его партнёршей и в фильме "Красный квадрат, или Золотое сечение. Опять двойка - 2" (1999). Принял участие в этом фильме и Мамышев-Монро, но на этот раз он был не актёром, а режиссёром. Ну, а сценарий написал сам Тимур Новиков, как сказано в титрах, "по роману Т.Новикова".
С конца восьмидесятых художественные работы Тимура Новикова и других представителей "Новых художников" начинают пользоваться огромным успехом за рубежом. Выставки картин Новикова проходят в Берлине (галерея "Рааб", 1988), Стокгольме (Дом искусств, 1988), Ливерпуле (галерея Тэйт, 1989), Турку (Историко-художественный музей, 1989). Работы Новикова продаются (и покупаются) на международных аукционах. Так, панно "Дирижабль и Белый дом" было приобретено собранием Стедлик Музеум (Амстердам).
Надо отметить, что к тому времени Новиков перестал писать картины в традиционном понимании этого слова - на холстах и полностью перешёл к созданию произведений на ткани. Он сшивал два куска материи - и шов обозначал у него горизонт. В этой стилистике он создал множество работ, многие из которых были показаны на российских и зарубежных выставках, которых проходит по несколько в год.
Так, его, как он сам называл их, "тряпочки" экспонировались в Музее современного искусства в Вене (1991), галереях Рааб (Берлин, 1991), Филлис Кайнд (Нью-Йорк, 1991), в Москве в тогда ещё Музее Ленина (сейчас Мраморный дворец) (1991) и на ВДНХ на "Gagarin-party" (1991), в Мраморном зале Музея этнографии (Санкт-Петербург, 1992), в Центре изящных искусств в Майами (Флорида, США, 1992), в Музее искусств Фредерика Вайсмана (Малибу, Калифорния, США, 1993 ), в Кунстхалле Дюссельдорфа (1993), в залах общества "Грифелькунст" (Гамбург, Германия, 1993), в галерее Пола Джаделсона (Нью-Йорк, США, 1993) и многих других. Кроме того, множество выставок - порядка сотни - было организовано им в Петербурге на Пушкинской, 10, где Новиковым был открыт музей Новой академии. Разумеется, там экспонировались не только, да и не столько работы членов Академии, а, в основном, привезённые Новиковым из-за границы - австралийцев Фаррела и Паркина, немца Карла Лагерфельда, итальянца Джанни Версаче, французов Пьера и Жиля. Тимур Новиков позже писал:
Они вызвали большой интерес петербургской общественности. Чаще всего это был первый показ данных художников в России. Были и исторические выставки: акварелей Ци Байши, литографий М.М.Синяковой-Уречиной, рисунков А.Самохвалова, А.Иванова и так далее.
Проводились в залах музея и литературные чтения, и небольшие концерты, спектакли, приёмы, там читали лекции Дмитрий Пригов, Сергей Ануфриев, популярный сейчас философ Александр Дугин, с которым в последние годы жизни очень подружился Новиков. Правда, в 1998 году эти залы были закрыты, но Новая академия изящных искусств получила взамен новые - в Инженерном замке.
Некоторые известные произведения Тимура Новикова:
- "Аэропорт" (1983). Это знаковое произведение, которое обозначило переход художника к новому этапу - свободному обращению с визуальной реальностью.
- Серия текстильных панно "Горизонты". Это ключевой этап творчества Тимура Новикова, над которым он работал с 1987 по 1991 год. Эти работы стали результатом исследований художника в области построения пространства, восприятия знаков и семантической перспективы.
- "Ледокол" (1987). Аутентичное композиционное построение картинного
пространства, где знаковые фигуры, расположенные, казалось бы, в произвольном порядке, занимали то самое единственное место, которое и создавало математические выверенную формулу "знакового мышления".
- "Автопортрет" (1978). В работе прослеживается влияние учителя — Бориса Кошелохова, а также заметна тяга художника к символизму.
- "Набережная реки Фонтанки" (1984). Новиков изображает Ленинград как яркое и одновременно хаотичное пространство. Художник использует резкие линии и искажённые формы, чтобы создать пейзаж, который больше передаёт эмоции, вызванные местом, чем его реальную внешность.
- "Вид на Невский проспект ночью из космоса" (1984). Работа отражает футуристичные устремления художника, при этом сохраняет внимательное отношение к городу и его деталям. Новиков представляет Ленинград как монументальный и значимый не только для своего времени город.
- "Портрет Виктора Цоя" (1986). Портрет относится к периоду, когда Тимур Новиков находился под влиянием ленинградской художественной среды 1980-х годов. В это время он экспериментировал с разными стилями, включая неоэкспрессионизм.
- "Белая ночь" (1989). Художник экспериментировал с семантической перспективой и коллажем на ткани. Это произведение отражает его интерес к минимализму, символизму и взаимодействию пространства и знака.
- "Белая ночь" (1990). Это архитектурный пейзаж, где город становится ключевым элементом композиции. В работах этого периода Новиков использовал тканевые полотна, а архитектурные контуры (мосты, памятники архитектуры) служили линией горизонта, разделяющей пространства неба и воды. Город в таких картинах изображался тонкой линией, но при этом выглядел монументально и гармонично вписывался в стихию воды и воздуха.
- "Аполлон, попирающий красный квадрат" (1991). Красный квадрат - символ супрематизма Казимира Малевича. Аполлон олицетворяет классическое эстетическое начало искусства Древней Греции. Работа трактуется как визуальный манифест неоакадемистов, которые противопоставляли модернизм и стремились к возрождению классических традиций.
В 1998 году Тимур Новиков женился на своей давней подруге - они были вместе ещё с конца восьмидесятых, а когда художник ослеп, фактически стала его сиделкой - Ксении Савельевой. Они обвенчались в церкви, а потом и зарегистрировали свой брак в ЗАГСе, а Новиков удочерил её дочь Марию.
В 1997 году Тимур Новиков поехал на открытие своей выставки в Мировом финансовом центре (Нью-Йорк, США). Ещё дома, в Петербурге он почувствовал себя плохо, жутко болела голова, но не поехать он не мог. Правда, и на свою выставку он не смог прийти - его состояние ухудшилось так, что он практически сразу вернулся в Россию. И здесь ему поставили страшный диагноз - менингоэнцефалит. Он выкарабкался, не умер, но вследствие болезни полностью потерял зрение. Тем не менее, Тимур Новиков продолжил руководить Академией, читать лекции о современном искусстве в Санкт-Петербургском государственном университете и других вузах Северной столицы. Он даже продолжил создавать произведения, хотя сам их уже увидеть не мог. Да, слепых музыкантов или писателей история знала много, но вот слепой художник - явление, наверное, уникальное. Хотя сам Новиков не считал свой пример чем-то из ряда вон выходящим. Он, уже ослепнув, рассказывал:
Когда я в юности работал киномехаником, у моего руководителя не было обеих рук, но протезами и зубами он разбирал киноаппарат, смазывал его и собирал. Несколько лет назад я ловил такси, вдруг тормозят "Жигули", а за рулем - мой старый добрый главный инженер, он крутил руль плечом. Вот это герой. Сколько я его помню, он никогда не ныл, всегда был бодр, от него всегда шла энергия жизни. Мне его примера хватит до конца дней.
Новиков отрастил бороду, стал ходить с элегантной тростью в руках. Он продолжил устраивать порой весьма шокирующие акции. Например, в 1998 году в форте № 7 в Кронштадте он организовал мероприятие под названием "Сожжение сует", которая была посвящена 500-летию казни Джироламо Савонаролы: Новиков и его друзья, в числе которых были Георгий Гурьянов, Мамышев-Монро, Андрей Хлобыстин, Олег Маслов, Екатерина Андреева и другие сожгли на костре произведения искусства, не отвечающие эстетике неоакадемизма. Мамышев-Монро, например, бросил в пламя костра двенадцать обложек журнала "Птюч" со своим портретом. А когда приехали телевизионщики, чтобы снять действо, то он выхватил их из уже разгоревшегося костра, чтобы проститься со своими грехами - их он написал на каждой обложке - перед телекамерами.
Тимур Петрович Новиков умер двадцать третьего мая 2002 года. Официальной причиной смерти была названа пневмония. Искусствовед Михаил Сидлин в некрологе написал:
Трудно говорить о болезни Тимура. Слишком определённые слухи ходили о её сути. Трудно отделить в них правду от лжи. Тимур сам любил создавать мифы вокруг себя. Не знаю до сих пор - правда ли то, что он в детстве жил на Новой Земле и видел атомный взрыв. Правда в том, что он сам жил как атомный взрыв. Как вирус питерского авангарда.
Последние годы жизни Новиков был слеп. Шутили, что однажды Тимур снимет очки и скажет: "Я прозрел!", - потрясая клюкой, и это будет веселуха почище "Дня святого Йоргена". Не прозрел. Не потряс.
Тимуру Петровичу Новикову было всего 43 года. Символично, что в день его смерти в Москве открылись две выставки, посвящённые 25-летию его творческой деятельности - в Айдан-галерее и в Музее архитектуры. Художник был похоронен на Смоленском православном кладбище Санкт-Петербурга. На его могильном кресте можно увидеть отверстие. Вполне возможно, что это отсыл к тому самому "Ноль-объекту"... В июне 2016 года рядом с ним упокоилась и его жена Ксения.
А вообще, по странному совпадению, рядом с могилой Новикова находятся и места упокоения многих его друзей - умерший в июле 2013 Георгий Гурьянов лежит нескольких десятках метров от Тимура, до могилы Андрея Крисанова, ушедшего в августе 2018-го, не больше двух минут ходьбы, погибшего в марте 2013 года на острове Бали Владислава Мамышева-Монро похоронили на соседнем с Новиковым участке. А совсем неподалёку от могилы Тимура можно увидеть памятник бас-гитаристу и перкуссионисту группы "Аквариум" Михаилу Файнштейну-Васильеву, с которым тоже дружил Новиков. Правда, это кенотаф - прах Фана был развеян над Финским заливом и Невой... И, да, прочитать о них, а также узнать точные места расположения могил друзей Тимура Новикова, вы можете из материалов, опубликованных на канале "Вдоль по Питерской": "Что будут стоить тысячи слов, Когда важна будет крепость руки... Могила Георгия Гурьянова на Смоленском кладбище", "Внезапно став столичной знаменитостью Я жил в Москве, а Питер - навещал... Владислав Мамышев-Монро похоронен на Смоленском кладбище", "Прах бас-гитариста "Аквариума" Михаила Файнштейна ("Фана") развеяли над Невой".
* - Борис Борисович Гребенщиков 30 июня 2023 года Министерством юстиции России внесён в список физических лиц — "иностранных агентов".
Работы Тимура Новикова хранятся во множестве музеев, галерей и частных собраний всего мира. Вот перечень, который приводит Википедия и, подозреваю, он далеко не полный:
- MUMOK, Вена.
- Музей Стеделик, Амстердам.
- Музей Людвига, Будапешт.
- Русский музей, Санкт-Петербург.
- Музей Новой Академии Изящных Искусств, Санкт-Петербург.
- Новый музей, Санкт-Петербург.
- ММСИ, Москва.
- ГЦСИ, Москва
- Музей Art4.ru, Москва.
- Aboa Vetus & Ars Nova, Турку.
- Paul Judelson Arts, Нью-Йорк.
- Фонд Art ex East.
- Фонд «Новый», Москва.
- Арт-Киоск, Брюссель.
- Галерея Forsblom, Хельсинки.
- Галерея Рааб, Берлин.
- Частное собрание Алексея Соколова, Санкт-Петербург
- Частное собрание Екатерины Андреевой, Санкт-Петербург.
- Частное собрание Ринада Ахметчина.
- Частное собрание Катрин Беккер, Берлин.
- Частное собрание Пьера-Кристиана Броше.
- Частное собрание Сергея Бугаева-Африки.
- Частное собрание Александра Дашевского.
- Частное собрание А. Дмитриева, Санкт-Петербург.
- Частное собрание Владимира Добровольского, Москва.
- Частное собрание Julie Cabot.
- Частная коллекция «2×3 м» Евгения Козлова.
- Частное собрание Ирены Куксенайте, Санкт-Петербург.
- Частное собрание Алексея Митина.
- Частное собрание Игоря Маркина
- Частное собрание Ю. Новикова, Санкт-Петербург.
- Частное собрание Регины и Владимира Овчаренко, Москва.
- Частное собрание Татьяны Панченковой, Москва.
- Частное собрание Николы Саворетти.
- Частное собрание Инала Савченко, Санкт-Петербург.
- Частное собрание Елены Селиной, Москва.
- Частное собрание Екатерины и Владимира Семинихиных, Москва.
- Частное собрание Сергея Шутова, Москва.
- Частное собрание Пакиты Эскофе-Миро.
- Частное собрание Арендта Эткера, Кёльн.
- Частное собрание Anton Milagros, Berlin.
- Коллекция Антона Козлова, Москва.
Если кто-то желает выразить благодарность автору канала "Вдоль по Питерской", то можно пройти по этой ссылке - ПОБЛАГОДАРИТЬ АВТОРА.
Приглашаю всех на мой сайт. Пока его адрес выглядит так - vdolpopiterskoy.tilda.ws/ , но в будущем станет более симпатичным - vdolpopiterskoy.ru Дело в том, что с Дзеном последнее время творятся разные и не очень приятные для обычных авторов дела. Резко упали показы материалов, дочитывания, подписчиков автоматически отписывают от каналов. Соответственно, сократились до минимума выплаты. Да и те порой не выплачивают по несколько дней. Поэтому я решил создать собственный сайт с той же тематикой, что и этот канал. И называться он будет, как видите, так же - "Вдоль по Питерской". Пока он дублирует канал на Дзене, но у него уже есть явное преимущество для читателей - материалы в нём структурированы, легко найти нужную информацию. И, да, разумеется, этот сайт ещё в процессе создания, но я решил всё-таки поделиться этой информацией со своими читателями. Ну, хотя бы для того, чтобы получить обратную связь - возможно, вы мне подскажете какие-то идеи. А я их постараюсь воплотить на своём сайте.
Если вам понравился материал - поставьте, пожалуйста, "лайк". Вам это ничего не стоит, а канал вы, тем самым, поддержите. Буду рад, если вы захотите высказать своё мнение о материале, не стесняйтесь - комментируйте, благодарите (если считаете нужным), критикуйте. Возможно, в материале что-то упущено и вы знаете какие-то неизвестные детали - пожалуйста, дополняйте. Каждое ваше слово, каждый отзыв чрезвычайно важен для того, чтобы канал оставался на плаву в наше сложное время.
А лучше всего - подписывайтесь на канал "Вдоль по Питерской". Пишите, о ком вы хотели бы прочитать на этом канале. Буду всем благодарен. И ещё - почему-то на Дзене стала действовать автоматическая ОТПИСКА от каналов. Поэтому проверяйте, пожалуйста, остаётесь ли вы подписаны на канал.
Кстати, так как надо шагать в ногу с прогрессом (и не совсем понятно, что дальше будет с Дзеном), я завёл свой Телеграм-канал. Пока буду в нём дублировать материалы Дзена, но в дальнейшем планирую постепенно переходить на Телеграм. Так что, если не хотите меня потерять, подписывайтесь в Телеграме, пройдя по этой ссылке - Телеграм-канал "Вдоль по Питерской".
Так же хочу попросить своих подписчиков подписаться и на мой канал в Ютубе. Правда, он называется не так, как остальные мои аккаунты в соцсетях - Chester Field. Но всё равно - подписывайтесь. Для этого вам надо всего лишь кликнуть по названию канала, перейти на него и там подписаться. Всё просто.
Финансовую поддержку канала можно осуществить переводом любой суммы на эту карту:
2204 2401 3299 0229, Озон-банк.