В театре «Русская песня» к сценическому костюму относятся с особым трепетом. Здесь понимают: одежда артиста — это не просто фон, а голос, который говорит со зрителем на равных с музыкой и хореографией.
Я считаю костюм важнейшим элементом сценического образа, особенно если речь идет о народном жанре, в котором внешний вид — это половина успеха, — сказала однажды Надежда Бабкина. И добавила: — Кощунство над народным костюмом недопустимо, потому я работаю исключительно с профессиональными художниками.
Именно поэтому наш театр к созданию образов привлекает настоящих художников с безупречным вкусом и глубоким пониманием традиций. Один из них — главный художник театра «Русская песня» Роман Ватолкин, член Союза художников и Союза театральных деятелей России.
Каждая его коллекция — это исследование, диалог с историей и смелый взгляд в современность. О том, как рождаются эти сценические шедевры, — наш подробный рассказ.
Этническая коллекция
В старину костюмы не штамповали — каждый был уникален. Мастерица, опираясь на традиции родного края, вносила в наряд своё видение и авторские детали. Тот же подход использовал Роман Ватолкин: он выстроил ряд особенностей орнамента, кроя и линий, характерных для разных регионов России, и на их основе создал собственные варианты деревенских костюмов. Каждый из них представляет отдельный уголок страны — Тулу, Воронежскую область, Семипалатинск, Смоленск и другие.
Костюмы, будто вынутые из бабушкиного сундука, выполнены из натуральных тканей — льна и хлопка с ручной набивкой рисунка, которую специально заказывали в Индии, где этот промысел сохранился. В Москве ткани отмывали от анилина, создавая архаичный эффект, и передавали мастерицам для вышивки. При изготовлении максимально использовались старинные технологии, практически каждый сантиметр — ручная работа.
В этих костюмах Надежда Бабкина, солисты ансамбля «Русская песня» и балета «Живая планета» вышли в первом действии спектакля «Россия, слово о тебе…». Став символами разных уголков России, они своей разнохарактерностью и разноцветьем тканей вслед за артистами рассказали о культурном богатстве страны: мелизмы вокала перекликались с витиеватыми орнаментами, рождая гармонию визуального ряда и народных мелодий.
«Малевичъ»
Именно в среде русских авангардистов начала ХХ века родилась теория о родстве музыки и изобразительного искусства, столь явно отражённая в творчестве театра «Русская песня». Художественная система театра строится на синтезе вокала, хореографии и изобразительного ряда, где в единое целое сливаются ритмы цветовых пятен, рисунок танца и ансамблевое многоголосие.
Русский авангард — яркое, самобытное явление в мировой культуре, и совсем неудивительно, что картины Казимира Малевича вдохновили Романа Ватолкина на создание новой сценической коллекции. Отправной точкой стали работы «Спортсмены», «Крестьяне», «Девушки в поле». В коллекции царят симметрия, чистые цвета, минимализм — и вместе с тем красочность, энергия жизни и импульс времени.
Мы очень стремились, чтобы первыми эти костюмы увидели жители Курской области, где в 2023 году прошёл Всероссийский фестиваль-марафон «Песни России». Курск тесно связан с именем художника: здесь Казимир Северинович провёл одиннадцать лет (с 1896 по 1907 год), работал чертёжником, занимался живописью, женился и венчался, отсюда уехал в Москву, чтобы стать тем самым Малевичем, которого узнал мир.
«Малявин»
Прекрасный источник вдохновения — Третьяковская галерея. Однажды Надежда Бабкина, как заворожённая, рассматривала там работу Филиппа Малявина «Вихрь» — огромное полотно с роскошными крестьянками в цветастых сарафанах и шалях. Не картина, а феерия цвета и колорита! Чем не решение для новой коллекции? С этой идеей Надежда Георгиевна пришла к Роману. Во время обсуждения эскизов для будущих костюмов он вдруг предложил: «Надежда Георгиевна, что вы мне объясняете. Не хотите ли со мной порисовать и таким образом наглядно продемонстрировать свое видение». Так случился уникальный опыт: Надежда Бабкина в соавторстве с главным художником театра создала несколько эскизов.
Одним из главных выразительных элементов в этой коллекции стали принтованные ткани — в них, приближаясь или отталкиваясь, воспроизводится текстура живописных полотен Филиппа Малявина. По задумке, костюмы должны быть наполнены энергией стихии, в них — динамика, буря цвета и формы, мощный энергетический заряд. Поэтому и фасон выбран объёмный, раскрывающийся в движении, летящий, с широкой проймой рукавов.
Золотная коллекция
Так назвали коллекцию костюмов для зимних уличных концертов. Этот жанр имеет свою специфику: представьте выступление под открытым небом — на масленичных, новогодних или рождественских гуляниях. Погода не всегда благоволит. Костюм должен быть тёплым, многослойным, удобным, не сковывать движения и подчёркивать атмосферу народного праздника. Роман Ватолкин сумел совместить яркость, национальный колорит и богатство отделки с универсальностью и практичностью.
Эти костюмы — не просто одежда. Выполненные в технике золотного шитья, они отражают богатство и многообразие русских традиций. Среди мотивов — русское поле: орнамент сказочных трав, цветов и растительных узоров, проникнутых утончённой поэзией. Один из платков, рисунок которого специально разработали для этой коллекции, так и называется «Русское поле». Образ Надежды Бабкиной тоже решён в этой теме — она предстаёт как персонификация «Матери-земли».
Уникальны эти костюмы и своим изготовителем. Это не обычная мастерская, а фабрика «Городецкая золотная вышивка» — настоящий промысел. У промысла своё предназначение: сохранение и развитие древних русских традиций. Именно это и привлекло внимание театра. Мастера фабрики бережно хранят традиции золотного шитья, опираясь в работе на дошедшие до нас аутентичные образцы и музейные артефакты.
Красные костюмы с монохромной вышивкой
Уникальность этой коллекции в том, что её изготовили не в обычной мастерской, а на знаменитом предприятии народного промысла «Холуйская строчка» из Ивановской области. Официально история промысла начинает отсчет с 1921 года, когда образовалась первая строчевышивальная артель. Но на самом деле ажурная строчевая вышивка известна в селе Холуй с XVII века: мастерицы выводили узоры по льну и хлопку, создавая полотенца, подзоры, рубахи, передники. В 1990-е ремесло почти исчезло, но в 2020 году его возродили.
Совместно с «Холуйской строчкой» Роман Ватолкин разработал коллекцию красных костюмов с монохромной вышивкой. Темой этой коллекции стала традиционная обережная вышивка крестом. Если золотная вышивка — проявление широты и щедрости русской души, то эта имела бытовое, прикладное значение: она оберегала семью от дурного глаза и злых сил, привлекала чистую жизненную энергию.
Художник специально разработал рисунок вышивки для платья-рубахи Надежды Бабкиной. В её образе основной темой вышивки он определил ладью. Это своего рода продолжение и трансформация образа Матери-земли из «Золотной коллекции». Изображение ладьи связано со славянским мифом о Солнце как о бесконечном замкнутом круге; оно было символом живородящей мощи светила и заклинанием на будущий урожай. Как правило, мастерицы вышивали его весной, в преддверии урожайного года.
Коллекция «Красные костюмы с монохромной вышивкой» — это удачный пример воплощения традиционного промысла в специфике сценического костюма. Времени на осуществление замысла оставалось в обрез — нужно было успеть к 50-летию ансамбля «Русская песня». Но команда артели рискнула, и меньше чем за полгода вышивальщицы украсили диковинными сюжетами с мелкими узорами красные платья и рубахи солистов.
Наш рассказ о художниках, одевающих «Русскую песню», был бы неполным без ещё одного имени. Уже совсем скоро мы познакомим вас с Марией Фёдоровой — талантливым мастером, чьё сотрудничество с нашим театром длится много лет. Так что — продолжение следует…